Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>24 мар 2022</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Стили дизайна: от викторианского до минимализма</h2>

5 Рассказываем, как они появились и как их различать, показываем примеры.

6 Иллюстрация: Leningrad festival of arts / Flickr / Art Deco / Norbert Wolf / Hard Work is a Bulwark / Kdgeorge.wordpress / A Portrait of the Artist as a Young Man / James Joyce / Meery Mary для Skillbox Media

7 Искусствовед и журналистка.

8 Современный дизайн почти невозможно удержать в формальных рамках, но заметить в его составляющих элементы разных эпох важно не только для специалиста, но и для зрителя. В этой подборке мы расскажем, какие бывают стили в графическом дизайне, разберём двенадцать распространённых стилей и покажем примеры дизайна в разных направлениях.

9 <ul><li><a>Брутализм</a></li>

10 <li><a>Минимализм</a></li>

11 <li><a>Плоский стиль</a></li>

12 <li><a>Швейцарский интернациональный стиль</a></li>

13 <li><a>Психоделический стиль</a></li>

14 <li><a>Американский панк</a></li>

15 </ul><ul><li><a>Викторианский стиль</a></li>

16 <li><a>Ар-нуво</a></li>

17 <li><a>Экспрессионизм</a></li>

18 <li><a>Авангард</a></li>

19 <li><a>Ар-деко</a></li>

20 <li><a>Тоталитарный стиль</a></li>

21 </ul>Этот стиль дизайна родился во второй половине ХХ века как одно из направлений модернизма в архитектуре. Брутализм и название получил от французского béton brut - "сырой бетон". Архитекторы, творившие в этом стиле, в качестве материала часто использовали безликие серые плиты, из которых возводили грандиозные сооружения сурового вида и грубых форм.

22 Брутализм часто называют ответом на безликость и усреднённость корпоративных стилей, которые неизменно приятны глазу. Дизайнеры намеренно подчёркивают грубость эстетической формы, стремятся усилить впечатление неумелости и "дикости" образов.

23 Брутальный стиль - функциональный и простой, он не терпит украшательств. В нём используется монохромность, один или два цвета, фон чаще всего бывает серым или белым. Если в изображение всё же добавляют цвета, это чаще всего несочетающиеся, контрастные варианты: например, зелёный и красный. Брутализм не приемлет градиентов, теней, объёмных текстур.

24 Шрифт в этом стиле дизайна прежде всего несёт информационную нагрузку - он простой, легко читаемый. Иногда используется рубленый плакатный или брусковый шрифт - как для создания транспарантов.

25 Ниже можно увидеть примеры дизайна.

26 Постеры цикла конференций DI55ECCIONS дизайн-школы LCI BarcelonaИзображение: Toormix Design Agency /<a>Behance</a>Храм Святой Троицы больше известен как храм Вотрубы - по фамилии архитектора этого проекта. Находится в ВенеФото: Wikimedia CommonsБрутальная вёрстка разделов с кейсами от креативной студии XXIXСкриншот: сайт<a>XXIX</a>Минимализм возник в послевоенной Америке в противовес абстрактному экспрессионизму. Устав от чрезмерных эмоций на холсте, от буйства цветовых пятен, художники сосредоточились на том, чтобы минимизировать выразительные средства. Истоки стиля минимализма можно найти в идеях конструктивистов.

27 Первой компанией, распространившей минималистские тенденции в серийном промышленном дизайне, был производитель бытовой техники Braun. Её дизайнеры следовали философии Баухауса и утвердили торжество минималистской эстетики в серийном проектировании.

28 Сейчас минимализм популярен и в веб-дизайне: на визуальном уровне он защищает пользователя от избытка информации в интернете, помогает лучше ориентироваться на веб-странице.

29 Минимализм не означает утрату индивидуальности - напротив, он даёт широкое поле для реализации авторского "я". Отвергая классические приёмы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (чёрный, серый) и малых объёмов. Важнейшую роль играет композиция.

30 Один из выразительных приёмов стиля - пустота пространства, "воздух". Шрифты в минимализме лаконичны, начертание прямое, светлое.

31 Шрифт Monosten. Название расшифровывается как Mono (spaced) sten (cil) - моноширинный трафаретСкриншот: сайт<a>Colofon</a>Сайт детских архитектурных мастерских "<a>Общество юных архитекторов</a>"Скриншот: сайт<a>youngarchs.com</a>Обложка книги Джеймса Джойса "Портрет художника в юности". Автор проекта Max RoseroИзображение:<a>Max Rosero</a>Плоский или flat-дизайн сначала появился в web-дизайне - благодаря конкуренции операционных систем Windows и iOS, которые стремились представить пользователям удобные и привлекательные интерфейсы. Преобладать это направление на рынке компьютерных интерфейсов стало, когда в 2013 году Apple выпустила операционную систему iOS 7, где отказалась от иллюзии трёхмерности.

32 Можно сказать, что плоский дизайн - прямое продолжение традиций интернационального стиля, который не стремится передать реалистический вид вещей, отказывается от тени и объёма. Изображения упрощаются и становятся плоскими "иконками", у предметов намечен контур, но нет глубины, градиента, цветового перехода.

33 Однако плоский дизайн отличает сознательное подражание компьютерному интерфейсу. В нём используются максимально простые шрифты, без объёма.

34 Коллекция иконок для web-интерфейсов в стиле flat designСкриншот:<a>Streamline</a>Иллюстрация: Настя Варламова /<a>Behance</a>Интерфейс сайта плагина JoinchatСкриншот: сайт<a>join.chat</a><a>Швейцарский стиль</a>дизайна появился в Европе в двадцатых-тридцатых годах XX века и обозначил рождение нового века информации, с его быстрым обменом идеями и огромным потоком новостей. Сейчас это направление - одно из самых распространённых в дизайне.

35 В основе стиля - простота, удобство, читаемость. Его эстетика подчинена идее Баухауса - "форма следует за функцией". Можно сказать, что направление родилось из авангардного конструктивизма с его преклонением перед строгими пропорциями и отсутствием декоративных элементов. Творцы следовали правилу превалирования контекста и разрабатывали дизайн, исходя из содержания произведения, а не из стремления сделать "красиво".

36 Основной метод, применяемый в швейцарском стиле дизайна, - невидимая сетка, по которой располагаются декоративные элементы произведения. Это структурирует основу, выравнивает текст, вносит порядок в художественный хаос. Часто используются фотографии - как строгий документ эпохи. Шрифт - простой, хорошо читаемый, функциональный.

37 Обложка журнала Bauen + Wohnen, №4, 1948 год. Автор - график Рихард Паул ЛозеИзображение: Richard Paul Lohse Foundation /<a>ProLitteris, Zürich</a>Информационная брошюра о марках столовой посуды. Дизайн Йозефа Мюллера-БрокманнаИзображение: Pioneer of Swiss Graphic Design / Lars Müller Publishers / Maryellen McFadden / FlickrТекст на визитке<a>Пола Рэнда</a>набран шрифтом Helvetica - самой известной гарнитурой швейцарского дизайнаИзображение: Paul Rand / James Phillips Williams /<a>Amassblog</a>Молодёжная культура Америки шестидесятых годов сильно повлияла на рождение новых эстетических норм. Вначале целиком маргинальная, связанная с изобретениями психоделических наркотиков, рок-музыки и неформальными молодёжными объединениями, она стала менять реальность вокруг себя. Современный американский дизайн быстро перенял яркую визуальность этой культуры.

38 В основе психоделического стиля лежит, по сути, инфантильное стремление - раскрасить скучный взрослый мир в броские цвета, заселить его сказочными, нереалистическими персонажами, использовать эстетику комиксов. Психоделический шрифт тоже шифр для знающих - только "свой" может прочитать такое послание.

39 Сегодня чистое использование психоделического стиля дизайна - большая редкость, но его элементы порой применяют, например, при оформлении музыкальной продукции.

40 В этом стиле делали дизайн обложек пластинок, плакаты с кумирами, афиши концертов, подпольные журналы. На них были изображены элементы комиксов, граффити, кислотные цвета и картины причудливо искажённого мира. Яркий стиль быстро переняли профессиональные дизайнеры - уже в конце шестидесятых бытовая реклама использовала элементы этого направления, а типографии выпустили набор психоделических шрифтов. Их буквы были разной толщины, искажённых пропорций, иногда даже их с трудом можно было прочесть.

41 Обложка книги Айзека Азимова Unknown. Оригинал вышел в 1963 году, репринт был сделан в 1970-мИзображение: Edd Cartier / Pyramid BookШрифт<a>Glaser Babyteeth</a>от студии типографики P22 создан на основе оригинальных эскизов и оттисков из архивов Милтона Глейзера шестидесятых-семидесятых годовИзображение:<a>Milton Glaser</a>/<a>Richard Kegler</a>/ студия типографики<a>P22</a>Обложка альбома Currents группы Tame Impala, 2015 годИзображение:<a>Robert Beatty</a>/ Modular Recordings / InterscopeУ панков, одной из самых распространённых молодёжных субкультур второй половины ХХ века, была сильно выраженная концептуальная идея - "No future". В этом пессимистическом настрое, связанном с политическими и социальными реалиями времени, воплотилась и особая эстетическая норма. Рождённая в Британии, она дошла до американского континента и здесь трансформировалась в новый дизайнерский стиль.

42 Американский панк входит в широкое понятие постмодернизма. В его сути лежит стремление художника иронически переосмыслить наследие прошлого, отринуть правила и расширить формальные границы. Постмодернизм не стремится ни к функциональности, ни к эстетичности. По сути, это бесконечный эксперимент по переосмыслению художественности.

43 Это не самый распространённый стиль в дизайне, его можно назвать антитрендовым, андеграундным, но изображения в этом стиле всегда привлекают внимание.

44 Американскому панку и концептуально, и эстетически тождественен гранж - "мусорный" стиль, нарочито неопрятный до уродства, альтернатива гламуру и искусственной красоте, пропагандируемой в массмедиа.

45 В основе американского панка лежит примитивизм и брутальность изображения, подчёркнутая безыскусность. Демонстративно "не умеющие рисовать" мастера применяли дадаистские приёмы нарочито неумелого коллажа с журнальными вырезками портретов поп-звёзд. Шрифты могли быть разными, допускалось совмещение разных гарнитур в одном произведении.

46 Обложка журнала Marketing Tribune, апрель 2019 год. Автор Дэвид КарсонИзображение:<a>David Carson</a>/<a>Marketing Tribune</a>Обложка альбома Purple Rain Принца, 1984 годИзображение: Warner Bros. / Wikimedia CommonsРазворот независимого журнала Bitch, 2018 годИзображение: Bitch / дизайн студии<a>neonhoneytigerlily</a>Обложка книги Bret Easton Ellis and the Other Dogs, автор Lina Wolff, 2016 годИзображение: издательство And Other StoriesВ первой половине XIX века сначала в Британии, а потом и во всей Европе оформился особый графический стиль, который назвали "викторианским" - в честь королевы Виктории, взошедшей на престол в 1837 году.

47 Направление стало ответом на индустриализацию, оно выразило ностальгию общества по классическим канонам, античным руинам и старинным готическим постройкам.

48 Примерно тогда и родился графический дизайн - полиграфия стала развиваться, а бурный рост производства и потребность изготовителей рассказать о своём товаре привели к развитию печатной рекламы.

49 Сегодня викторианский стиль применяют для воссоздания ретроатмосферы и при создании стилизованных под старину дизайнерских материалов.

50 Дизайнерам викторианского века было чуждо понятие функционализма: на одном листе могли быть собраны шрифты разного начертания и размера, в изобилии использовались виньетки.

51 Викторианский стиль в графике часто имитирует гравюру - выполняется в сером цвете со штриховкой. Графика насыщена орнаментом - симметричным, со сложным узором. Используются исторические штампы - рисунки и фотографии людей в старинной одежде и в ретроинтерьерах. Шрифты сложные, фантазийные, избыточно декоративные. Стиль критикуют за чрезмерность, невыдержанность, сумбурность и слишком вольное смешение разных направлений.

52 Реклама Coca-Cola, конец XIX или начало XX векаИзображение: Wikimedia CommonsОбложка сборника джазовой музыки, 1957 год. Использованы шрифты<a>Jim Crow</a>,<a>Renaissant</a>и версия<a>Skeleton Antique</a>Изображение: Bethlehem Records / USA / Tom Hannan / Bart Solenthaler /<a>Flickr</a>Интерьер гостиной в викторианском стилеФото: PinkyWinky / ShutterstockЭтот<a>стиль</a>дизайна возник в конце XIX века и просуществовал до Первой мировой войны. Эстетические идеалы ар-нуво сформировали Анри де Тулуз-Лотрек, Антонио Гауди, Альфонс Муха и другие знаменитые художники и архитекторы. Вместо царствовавшей тяжёлой готики художники предложили новый лёгкий "цветочный" стиль - природные элементы, листья и растения. Авторы черпали вдохновение в восточных мотивах ксилогравюр Хокусаи, применяли элементы рококо. Мастера ар‑нуво противопоставляли себя викторианцам, хотя точно так же делали упор на декорирование.

53 Основная художественная единица - волнообразно изогнутая линия, как будто декор создавала природа без вмешательства человека. В стилевых декоративных элементах используются вьющиеся растения, бутоны, экзотические птицы, кувшинки, ласточки, женщины с длинными кудрявыми волосами. В шрифтах много мелких элементов, завитушек, природного орнамента.

54 Паттерн в стиле ар-нувоИзображение: standa_art / ShutterstockШрифт De ArloyСкриншот: StoricType /<a>Creative Market</a>Окно и витраж виллы Rams Woerthe в НидерландахФото: Erik Laan / ShutterstockПервая мировая война не только изменила политическую карту мира и расклад сил среди мировых держав, но и кардинально трансформировала жизнь человека. Горькое разочарование в гуманизме, философских достижениях человечества, отчаяние и депрессия стали ответом на произошедшие события. Ответом на настроения общества стало появление нового художественного стиля - экспрессионизма. Он отразился в архитектуре, кинематографе, театре и, конечно, дизайне.

55 Художники-экспрессионисты отошли от реализма и задались целью графически показать эмоцию. Изображения не должны быть похожи на то, что видит глаз, - они передают сильные чувства и внутреннее состояние автора.

56 Отдельным направлением стиля стал абстрактный экспрессионизм - полный отказ художников от предметного изображения, когда эмоции передаются через яркие пятна и смешение цветов.

57 Экспрессионизм родился как андеграундный стиль, но сегодня его элементы можно встретить в любой дизайнерской продукции, если она не ограничена строгими корпоративными рамками.

58 Экспрессионизм отрицает каноны изобразительности, часто такой рисунок примитивен или схематичен. Выразительность работе передаёт выделение одной детали, например, раскрытого в крике рта человека. Пропорции тел и предметов, как правило, искажены. Шрифты часто несимметричны, они рубленые и неизящные. Экспрессионисты выделяют слова примитивным образом - пишут их жирным шрифтом, в избытке используют тени.

59 Шрифт Neuland, автор Рудольф Кох, 1923 годИзображение: P22 Type Foundry /<a>Behance</a>Амедео Модильяни, "Портрет Диего Риверы", 1916 годИзображение: Sailko / Wikimedia CommonsИнтерьер "<a>Гётеанума</a>" - всемирного центра антропософского движения. Архитектор Рудольф ШтайнерФото: Marco Musmeci / Wikimedia CommonsВозникший в начале ХХ века революционный художественный стиль быстро проник в графический и промышленный дизайн - этому способствовали политические обстоятельства. Новая российская власть искала свежий язык для выражения своих идеалов и создания пропаганды. На целое десятилетие главенствующие роли в художественном образовании, сфере культуры и просвещения заняли авангардисты.

60 Это направление вобрало в себя несколько основополагающих стилей: футуризм, конструктивизм и супрематизм. Первый показывает изобретения нового века, воспевает прогресс. Конструктивизм сосредоточен на функциональности и "видит" красоту в механических и технических формах. Супрематизм провозглашает главенство идеальных форм.

61 Авангард вне времени и моды, он сегодня актуален в дизайне всех направлений.

62 Графический дизайн в авангарде характеризуется отрицанием декоративности, "красивости". Для него гораздо важнее новизна, революционность и лаконичность. Авангард традиционно использует три цвета: красный, белый и чёрный. Он развенчивает высоколобость искусства и выступает за лозунг принадлежности к народу. Этот дизайн несимметричен, прост по форме, но концептуален по содержанию. Шрифты простые, лаконичные, без засечек.

63 Эль Лисицкий, иллюстрация для книги В. МаяковскогоИзображение: "Для Голоса" Владимир Маяковский / государственное издательство "Берлин", 1923 г.Постер к фильму Дзиги Вертова "Человек с киноаппаратом", 1929 годЭскиз интерьера квартиры-ячейки типа F в здании Наркомфина в Москве. Рисунок Хиннерка Шепера (Hinnerk Scheper), 1929 годИзображение:<a>The Bauhaus-Archiv</a>/ Museum für GestaltungАр-деко появился в десятых годах XX века (параллельно с авангардом и в противовес ему) и достиг расцвета между 1925-м и 1935 годами. Основой стиля стал модерн, абстракционизм и кубизм.

64 Состоятельные буржуа не видели красоты в революционном авангарде и хотели наблюдать вокруг ту роскошь, которую понимали.Ар-деко декларировал культ богатства: в двадцатых годах в этом стиле выполняли интерьеры отелей, казино, круизных лайнеров. Одним из главных каналов его "распространения" стал Голливуд - "фабрике звёзд" пришлось по вкусу направление, имитирующее роскошную жизнь.

65 У ар-деко очень яркие стилистические особенности, и хотя его элементы используются повсеместно, в чистом виде он сейчас чаще всего встречается при создании продуктов в ретростиле.

66 В отличие от мятежного авангарда, в ар-деко всё подчинено симметрии. Это геометричный прямой стиль, в основе его формы - лучи и стремительные линии. В нём также используют круги, прямоугольники, зигзаги, ступенчатые формы, ромбы, полукруги, чёрно-белые клавиши рояля, мотивы солнца и сильно вытянутые по вертикали антропоморфные фигуры. Шрифты выглядят классическими, они уравновешены по вертикали и горизонтали.

67 Обложка книги издательства Prestel. Шрифт названия -<a>Bifur</a>, 1929 годИзображение: издательство PrestelИнтерьер бутика Chanel. Вертикальные линии стенных панелей, блестящие поверхности и парное расположение предметов - референсы к стилю ар-декоФото: Sorbis / ShutterstockПостер для Ленинградского фестиваля искусств, 1935 годИзображение:<a>Boston Public Library</a>/ Flickr<a>Тоталитарный стиль</a>дизайна - консервативное реалистическое направление, которое было эстетически близко вождям и понятно жителям. Стиль использовался прежде всего для визуальной агитации. Он доходчиво объяснял общественные ценности, декларировал идеи. В его основе стоят классические идеалы: строгость, торжественность, антропоцентричность, воспевание человеческого тела и силы, преклонение перед имперскими символами.

68 В тоталитарном стиле применяется фигуративная реалистическая живопись: атлетические человеческие фигуры, лица вождей, народ, изображённый в виде сверхлюдей, - одухотворённый, сильный, красивый. Шрифт лишён элементов абстракции, он выдержанный и строгий.

69 Постер к фильму Лени Рифеншталь "Олимпия"Агитационный плакат. СССР, 1941 годИзображение: Виктор Корецкий / коллекция<a>Пермской художественной галереи</a>Счёт за товары. Германия, 1944 год. Название магазина набрано шрифтом<a>Phosphor</a>. Он часто использовался в немецких типографиях в 1930-1940-х годахФото: Florian Hardwig /<a>Fonts in use</a>Здание Palazzo della civiltà del lavoro - Дворец цивилизации труда, или Квадратный Колизей. Построено и открыто во время правления Бенито МуссолиниФото: Wikipedia Commons<a>Курс с трудоустройством: "Профессия Графический дизайнер PRO" Узнать больше</a>