Стили дизайна: от викторианского до минимализма
2026-02-21 05:33 Diff

#статьи

  • 24 мар 2022
  • 0

Стили дизайна: от викторианского до минимализма

Рассказываем, как они появились и как их различать, показываем примеры.

Иллюстрация: Leningrad festival of arts / Flickr / Art Deco / Norbert Wolf / Hard Work is a Bulwark / Kdgeorge.wordpress / A Portrait of the Artist as a Young Man / James Joyce / Meery Mary для Skillbox Media

Искусствовед и журналистка.

Современный дизайн почти невозможно удержать в формальных рамках, но заметить в его составляющих элементы разных эпох важно не только для специалиста, но и для зрителя. В этой подборке мы расскажем, какие бывают стили в графическом дизайне, разберём двенадцать распространённых стилей и покажем примеры дизайна в разных направлениях.

Этот стиль дизайна родился во второй половине ХХ века как одно из направлений модернизма в архитектуре. Брутализм и название получил от французского béton brut — «сырой бетон». Архитекторы, творившие в этом стиле, в качестве материала часто использовали безликие серые плиты, из которых возводили грандиозные сооружения сурового вида и грубых форм.

Брутализм часто называют ответом на безликость и усреднённость корпоративных стилей, которые неизменно приятны глазу. Дизайнеры намеренно подчёркивают грубость эстетической формы, стремятся усилить впечатление неумелости и «дикости» образов.

Брутальный стиль — функциональный и простой, он не терпит украшательств. В нём используется монохромность, один или два цвета, фон чаще всего бывает серым или белым. Если в изображение всё же добавляют цвета, это чаще всего несочетающиеся, контрастные варианты: например, зелёный и красный. Брутализм не приемлет градиентов, теней, объёмных текстур.

Шрифт в этом стиле дизайна прежде всего несёт информационную нагрузку — он простой, легко читаемый. Иногда используется рубленый плакатный или брусковый шрифт — как для создания транспарантов.

Ниже можно увидеть примеры дизайна.

Постеры цикла конференций DI55ECCIONS дизайн-школы LCI Barcelona
Изображение: Toormix Design Agency / BehanceХрам Святой Троицы больше известен как храм Вотрубы — по фамилии архитектора этого проекта. Находится в Вене
Фото: Wikimedia CommonsБрутальная вёрстка разделов с кейсами от креативной студии XXIX
Скриншот: сайт XXIX

Минимализм возник в послевоенной Америке в противовес абстрактному экспрессионизму. Устав от чрезмерных эмоций на холсте, от буйства цветовых пятен, художники сосредоточились на том, чтобы минимизировать выразительные средства. Истоки стиля минимализма можно найти в идеях конструктивистов.

Первой компанией, распространившей минималистские тенденции в серийном промышленном дизайне, был производитель бытовой техники Braun. Её дизайнеры следовали философии Баухауса и утвердили торжество минималистской эстетики в серийном проектировании.

Сейчас минимализм популярен и в веб-дизайне: на визуальном уровне он защищает пользователя от избытка информации в интернете, помогает лучше ориентироваться на веб-странице.

Минимализм не означает утрату индивидуальности — напротив, он даёт широкое поле для реализации авторского «я». Отвергая классические приёмы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (чёрный, серый) и малых объёмов. Важнейшую роль играет композиция.

Один из выразительных приёмов стиля — пустота пространства, «воздух». Шрифты в минимализме лаконичны, начертание прямое, светлое.

Шрифт Monosten. Название расшифровывается как Mono (spaced) sten (cil) — моноширинный трафарет
Скриншот: сайт ColofonСайт детских архитектурных мастерских «Общество юных архитекторов»
Скриншот: сайт youngarchs.comОбложка книги Джеймса Джойса «Портрет художника в юности». Автор проекта Max Rosero
Изображение: Max Rosero

Плоский или flat-дизайн сначала появился в web-дизайне — благодаря конкуренции операционных систем Windows и iOS, которые стремились представить пользователям удобные и привлекательные интерфейсы. Преобладать это направление на рынке компьютерных интерфейсов стало, когда в 2013 году Apple выпустила операционную систему iOS 7, где отказалась от иллюзии трёхмерности.

Можно сказать, что плоский дизайн — прямое продолжение традиций интернационального стиля, который не стремится передать реалистический вид вещей, отказывается от тени и объёма. Изображения упрощаются и становятся плоскими «иконками», у предметов намечен контур, но нет глубины, градиента, цветового перехода.

Однако плоский дизайн отличает сознательное подражание компьютерному интерфейсу. В нём используются максимально простые шрифты, без объёма.

Коллекция иконок для web-интерфейсов в стиле flat design
Скриншот: StreamlineИллюстрация: Настя Варламова / BehanceИнтерфейс сайта плагина Joinchat
Скриншот: сайт join.chat

Швейцарский стиль дизайна появился в Европе в двадцатых-тридцатых годах XX века и обозначил рождение нового века информации, с его быстрым обменом идеями и огромным потоком новостей. Сейчас это направление — одно из самых распространённых в дизайне.

В основе стиля — простота, удобство, читаемость. Его эстетика подчинена идее Баухауса — «форма следует за функцией». Можно сказать, что направление родилось из авангардного конструктивизма с его преклонением перед строгими пропорциями и отсутствием декоративных элементов. Творцы следовали правилу превалирования контекста и разрабатывали дизайн, исходя из содержания произведения, а не из стремления сделать «красиво».

Основной метод, применяемый в швейцарском стиле дизайна, — невидимая сетка, по которой располагаются декоративные элементы произведения. Это структурирует основу, выравнивает текст, вносит порядок в художественный хаос. Часто используются фотографии — как строгий документ эпохи. Шрифт — простой, хорошо читаемый, функциональный.

Обложка журнала Bauen + Wohnen, №4, 1948 год. Автор — график Рихард Паул Лозе
Изображение: Richard Paul Lohse Foundation / ProLitteris, ZürichИнформационная брошюра о марках столовой посуды. Дизайн Йозефа Мюллера-Брокманна
Изображение: Pioneer of Swiss Graphic Design / Lars Müller Publishers / Maryellen McFadden / FlickrТекст на визитке Пола Рэнда набран шрифтом Helvetica — самой известной гарнитурой швейцарского дизайна
Изображение: Paul Rand / James Phillips Williams / Amassblog

Молодёжная культура Америки шестидесятых годов сильно повлияла на рождение новых эстетических норм. Вначале целиком маргинальная, связанная с изобретениями психоделических наркотиков, рок-музыки и неформальными молодёжными объединениями, она стала менять реальность вокруг себя. Современный американский дизайн быстро перенял яркую визуальность этой культуры.

В основе психоделического стиля лежит, по сути, инфантильное стремление — раскрасить скучный взрослый мир в броские цвета, заселить его сказочными, нереалистическими персонажами, использовать эстетику комиксов. Психоделический шрифт тоже шифр для знающих — только «свой» может прочитать такое послание.

Сегодня чистое использование психоделического стиля дизайна — большая редкость, но его элементы порой применяют, например, при оформлении музыкальной продукции.

В этом стиле делали дизайн обложек пластинок, плакаты с кумирами, афиши концертов, подпольные журналы. На них были изображены элементы комиксов, граффити, кислотные цвета и картины причудливо искажённого мира. Яркий стиль быстро переняли профессиональные дизайнеры — уже в конце шестидесятых бытовая реклама использовала элементы этого направления, а типографии выпустили набор психоделических шрифтов. Их буквы были разной толщины, искажённых пропорций, иногда даже их с трудом можно было прочесть.

Обложка книги Айзека Азимова Unknown. Оригинал вышел в 1963 году, репринт был сделан в 1970-м
Изображение: Edd Cartier / Pyramid BookШрифт Glaser Babyteeth от студии типографики P22 создан на основе оригинальных эскизов и оттисков из архивов Милтона Глейзера шестидесятых-семидесятых годов
Изображение: Milton Glaser / Richard Kegler / студия типографики P22Обложка альбома Currents группы Tame Impala, 2015 год
Изображение: Robert Beatty / Modular Recordings / Interscope

У панков, одной из самых распространённых молодёжных субкультур второй половины ХХ века, была сильно выраженная концептуальная идея — «No future». В этом пессимистическом настрое, связанном с политическими и социальными реалиями времени, воплотилась и особая эстетическая норма. Рождённая в Британии, она дошла до американского континента и здесь трансформировалась в новый дизайнерский стиль.

Американский панк входит в широкое понятие постмодернизма. В его сути лежит стремление художника иронически переосмыслить наследие прошлого, отринуть правила и расширить формальные границы. Постмодернизм не стремится ни к функциональности, ни к эстетичности. По сути, это бесконечный эксперимент по переосмыслению художественности.

Это не самый распространённый стиль в дизайне, его можно назвать антитрендовым, андеграундным, но изображения в этом стиле всегда привлекают внимание.

Американскому панку и концептуально, и эстетически тождественен гранж — «мусорный» стиль, нарочито неопрятный до уродства, альтернатива гламуру и искусственной красоте, пропагандируемой в массмедиа.

В основе американского панка лежит примитивизм и брутальность изображения, подчёркнутая безыскусность. Демонстративно «не умеющие рисовать» мастера применяли дадаистские приёмы нарочито неумелого коллажа с журнальными вырезками портретов поп-звёзд. Шрифты могли быть разными, допускалось совмещение разных гарнитур в одном произведении.

Обложка журнала Marketing Tribune, апрель 2019 год. Автор Дэвид Карсон
Изображение: David Carson / Marketing TribuneОбложка альбома Purple Rain Принца, 1984 год
Изображение: Warner Bros. / Wikimedia CommonsРазворот независимого журнала Bitch, 2018 год
Изображение: Bitch / дизайн студии neonhoneytigerlilyОбложка книги Bret Easton Ellis and the Other Dogs, автор Lina Wolff, 2016 год
Изображение: издательство And Other Stories

В первой половине XIX века сначала в Британии, а потом и во всей Европе оформился особый графический стиль, который назвали «викторианским» — в честь королевы Виктории, взошедшей на престол в 1837 году.

Направление стало ответом на индустриализацию, оно выразило ностальгию общества по классическим канонам, античным руинам и старинным готическим постройкам.

Примерно тогда и родился графический дизайн — полиграфия стала развиваться, а бурный рост производства и потребность изготовителей рассказать о своём товаре привели к развитию печатной рекламы.

Сегодня викторианский стиль применяют для воссоздания ретроатмосферы и при создании стилизованных под старину дизайнерских материалов.

Дизайнерам викторианского века было чуждо понятие функционализма: на одном листе могли быть собраны шрифты разного начертания и размера, в изобилии использовались виньетки.

Викторианский стиль в графике часто имитирует гравюру — выполняется в сером цвете со штриховкой. Графика насыщена орнаментом — симметричным, со сложным узором. Используются исторические штампы — рисунки и фотографии людей в старинной одежде и в ретроинтерьерах. Шрифты сложные, фантазийные, избыточно декоративные. Стиль критикуют за чрезмерность, невыдержанность, сумбурность и слишком вольное смешение разных направлений.

Реклама Coca-Cola, конец XIX или начало XX века
Изображение: Wikimedia CommonsОбложка сборника джазовой музыки, 1957 год. Использованы шрифты Jim Crow, Renaissant и версия Skeleton Antique
Изображение: Bethlehem Records / USA / Tom Hannan / Bart Solenthaler / FlickrИнтерьер гостиной в викторианском стиле
Фото: PinkyWinky / Shutterstock

Этот стиль дизайна возник в конце XIX века и просуществовал до Первой мировой войны. Эстетические идеалы ар-нуво сформировали Анри де Тулуз-Лотрек, Антонио Гауди, Альфонс Муха и другие знаменитые художники и архитекторы. Вместо царствовавшей тяжёлой готики художники предложили новый лёгкий «цветочный» стиль — природные элементы, листья и растения. Авторы черпали вдохновение в восточных мотивах ксилогравюр Хокусаи, применяли элементы рококо. Мастера ар‑нуво противопоставляли себя викторианцам, хотя точно так же делали упор на декорирование.

Основная художественная единица — волнообразно изогнутая линия, как будто декор создавала природа без вмешательства человека. В стилевых декоративных элементах используются вьющиеся растения, бутоны, экзотические птицы, кувшинки, ласточки, женщины с длинными кудрявыми волосами. В шрифтах много мелких элементов, завитушек, природного орнамента.

Паттерн в стиле ар-нуво
Изображение: standa_art / ShutterstockШрифт De Arloy
Скриншот: StoricType / Creative MarketОкно и витраж виллы Rams Woerthe в Нидерландах
Фото: Erik Laan / Shutterstock

Первая мировая война не только изменила политическую карту мира и расклад сил среди мировых держав, но и кардинально трансформировала жизнь человека. Горькое разочарование в гуманизме, философских достижениях человечества, отчаяние и депрессия стали ответом на произошедшие события. Ответом на настроения общества стало появление нового художественного стиля — экспрессионизма. Он отразился в архитектуре, кинематографе, театре и, конечно, дизайне.

Художники-экспрессионисты отошли от реализма и задались целью графически показать эмоцию. Изображения не должны быть похожи на то, что видит глаз, — они передают сильные чувства и внутреннее состояние автора.

Отдельным направлением стиля стал абстрактный экспрессионизм — полный отказ художников от предметного изображения, когда эмоции передаются через яркие пятна и смешение цветов.

Экспрессионизм родился как андеграундный стиль, но сегодня его элементы можно встретить в любой дизайнерской продукции, если она не ограничена строгими корпоративными рамками.

Экспрессионизм отрицает каноны изобразительности, часто такой рисунок примитивен или схематичен. Выразительность работе передаёт выделение одной детали, например, раскрытого в крике рта человека. Пропорции тел и предметов, как правило, искажены. Шрифты часто несимметричны, они рубленые и неизящные. Экспрессионисты выделяют слова примитивным образом — пишут их жирным шрифтом, в избытке используют тени.

Шрифт Neuland, автор Рудольф Кох, 1923 год
Изображение: P22 Type Foundry / BehanceАмедео Модильяни, «Портрет Диего Риверы», 1916 год
Изображение: Sailko / Wikimedia CommonsИнтерьер «Гётеанума» — всемирного центра антропософского движения. Архитектор Рудольф Штайнер
Фото: Marco Musmeci / Wikimedia Commons

Возникший в начале ХХ века революционный художественный стиль быстро проник в графический и промышленный дизайн — этому способствовали политические обстоятельства. Новая российская власть искала свежий язык для выражения своих идеалов и создания пропаганды. На целое десятилетие главенствующие роли в художественном образовании, сфере культуры и просвещения заняли авангардисты.

Это направление вобрало в себя несколько основополагающих стилей: футуризм, конструктивизм и супрематизм. Первый показывает изобретения нового века, воспевает прогресс. Конструктивизм сосредоточен на функциональности и «видит» красоту в механических и технических формах. Супрематизм провозглашает главенство идеальных форм.

Авангард вне времени и моды, он сегодня актуален в дизайне всех направлений.

Графический дизайн в авангарде характеризуется отрицанием декоративности, «красивости». Для него гораздо важнее новизна, революционность и лаконичность. Авангард традиционно использует три цвета: красный, белый и чёрный. Он развенчивает высоколобость искусства и выступает за лозунг принадлежности к народу. Этот дизайн несимметричен, прост по форме, но концептуален по содержанию. Шрифты простые, лаконичные, без засечек.

Эль Лисицкий, иллюстрация для книги В. Маяковского
Изображение: «Для Голоса» Владимир Маяковский / государственное издательство «Берлин», 1923 г.Постер к фильму Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом», 1929 годЭскиз интерьера квартиры-ячейки типа F в здании Наркомфина в Москве. Рисунок Хиннерка Шепера (Hinnerk Scheper), 1929 год
Изображение: The Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung

Ар-деко появился в десятых годах XX века (параллельно с авангардом и в противовес ему) и достиг расцвета между 1925-м и 1935 годами. Основой стиля стал модерн, абстракционизм и кубизм.

Состоятельные буржуа не видели красоты в революционном авангарде и хотели наблюдать вокруг ту роскошь, которую понимали. Ар-деко декларировал культ богатства: в двадцатых годах в этом стиле выполняли интерьеры отелей, казино, круизных лайнеров. Одним из главных каналов его «распространения» стал Голливуд — «фабрике звёзд» пришлось по вкусу направление, имитирующее роскошную жизнь.

У ар-деко очень яркие стилистические особенности, и хотя его элементы используются повсеместно, в чистом виде он сейчас чаще всего встречается при создании продуктов в ретростиле.

В отличие от мятежного авангарда, в ар-деко всё подчинено симметрии. Это геометричный прямой стиль, в основе его формы — лучи и стремительные линии. В нём также используют круги, прямоугольники, зигзаги, ступенчатые формы, ромбы, полукруги, чёрно-белые клавиши рояля, мотивы солнца и сильно вытянутые по вертикали антропоморфные фигуры. Шрифты выглядят классическими, они уравновешены по вертикали и горизонтали.

Обложка книги издательства Prestel. Шрифт названия — Bifur, 1929 год
Изображение: издательство PrestelИнтерьер бутика Chanel. Вертикальные линии стенных панелей, блестящие поверхности и парное расположение предметов — референсы к стилю ар-деко
Фото: Sorbis / ShutterstockПостер для Ленинградского фестиваля искусств, 1935 год
Изображение: Boston Public Library / Flickr

Тоталитарный стиль дизайна — консервативное реалистическое направление, которое было эстетически близко вождям и понятно жителям. Стиль использовался прежде всего для визуальной агитации. Он доходчиво объяснял общественные ценности, декларировал идеи. В его основе стоят классические идеалы: строгость, торжественность, антропоцентричность, воспевание человеческого тела и силы, преклонение перед имперскими символами.

В тоталитарном стиле применяется фигуративная реалистическая живопись: атлетические человеческие фигуры, лица вождей, народ, изображённый в виде сверхлюдей, — одухотворённый, сильный, красивый. Шрифт лишён элементов абстракции, он выдержанный и строгий.

Постер к фильму Лени Рифеншталь «Олимпия»Агитационный плакат. СССР, 1941 год
Изображение: Виктор Корецкий / коллекция Пермской художественной галереиСчёт за товары. Германия, 1944 год. Название магазина набрано шрифтом Phosphor. Он часто использовался в немецких типографиях в 1930–1940-х годах
Фото: Florian Hardwig / Fonts in useЗдание Palazzo della civiltà del lavoro — Дворец цивилизации труда, или Квадратный Колизей. Построено и открыто во время правления Бенито Муссолини
Фото: Wikipedia Commons Курс с трудоустройством: «Профессия Графический дизайнер PRO» Узнать больше