Rivalry2

HTML Diff

1 added 1 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>6 ноя 2024</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Десять картин Валентина Серова, которые стоит знать</h2>

5 Не только "Девочка с персиками".

6 Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

7 Журналистка, мама четверых детей. Тут должно быть написано, что она любила бы делать в свободное время, если бы оно у неё было.

8 Валентин Серов многим известен как мастер психологических портретов, но его талант этим не ограничивался: он писал иллюстрации к историческим книгам и афишу для "Русских сезонов" Сергея Дягилева. В своих работах он показал диапазон от импрессионизма до модернизма.

9 И всё-таки главным жанром его жизни остался "Портрет Портретыч", как он сам его называл. Вот десять картин Валентина Серова, которые могут дать представление о его творческом пути.

10 Валентин Серов учился у Ильи Репина и часто бывал в гостях у мецената Саввы Мамонтова. Однажды он увидел, как в дом после игр на улице забежала Вера Мамонтова - 11-летняя дочь предпринимателя. Валентин Серов тут же предложил ей позировать. Это затянулось на несколько недель, девочке приходилось сидеть в одной позе по несколько часовИзображение:<a>Третьяковская галерея</a>"Всё, чего я добивался, - это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, - вот как у старых мастеров", - так вспоминал о работе над картиной сам художник.

11 Исследователи относят "Девочку с персиками" к шедеврам импрессионизма и одним из первых российских произведений этого течения. На картине тщательно выписано лицо девочки, а её одежда, скатерть и задний план полотна выполнены крупными мазками, особенно пейзаж за окном. Валентин Серов использовал чистые тона и накладывал их вплотную, чтобы передать оттенки мебели и предметов.

12 Кстати, в левом нижнем углу полотна можно найти небольшого схематичного жучка: так художник подписал свою картину перед тем, как отправить её на конкурс. Это было одним из условий: свои работы исполнителям нельзя было подписывать, чтобы жюри оставалось беспристрастным, но какой-то знак на них необходимо было поставить. Такой же символ направляли в комиссию в конверте, но его вскрывали только после объявления победителя.

13 За эту картину Валентина Серова наградили премией Московского общества любителей художеств.

14 Ещё одна импрессионистская работа Валентина Серова и одна из его любимых. Позировала для неё кузина художника Мария Симонович. Он просил её сидеть неподвижно в саду и думать о чём-то приятном. Картину почти сразу же выкупил за большие деньги Павел Третьяков, и вскоре она выставлялась с табличкой "Собственность Третьякова"Изображение:<a>Третьяковская галерея</a>По воспоминаниям автора монографии "Валентин Серов" Игоря Грабаря, сам художник считал её верхом своего мастерства: "Когда мы пришли в ту комнату, где она висела, и остановились у "Девушки, освещённой солнцем“, он долго стоял перед ней, пристально её рассматривая и не говоря ни слова. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: "Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло: тут весь выдохся…“".

15 Изображение:<a>Русский музей</a>По воспоминаниям современников, Валентин Серов был довольно замкнутым и угрюмым человеком. Кроме того, он не пытался никак приукрасить действительность или польстить заказчику.

16 В портрете жены богатого купца и коллекционера Петра Боткина Валентин Серов не изменил себе: он выписал его с изрядной долей иронии, поместив в центр не её саму, а крошечную собаку.

17 Сам он называл эту работу "Скучающая барынька" и писал про неё: "Так и хотел посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, её расфуфыренность и нелепость мебели. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью".

18 Критики называли её "дамой на диване в пустыне". Художник намеренно оставил пустой фон, а основными цветами выбрал жёлтый, синий и чёрный - они передают одиночество и грусть.

19 Этот портрет получил европейское признание на Всемирной выставке в Париже.

20 С этой работой связывают исторический анекдот: якобы во время работы художнику принялась подсказывать императрица Александра Фёдоровна, которой портрет не нравился. Тогда Валентин Серов протянул ей кисти и предложил завершить работу самойИзображение:<a>Третьяковская галерея</a>Художник был недоволен своей работой и даже объявил императору, что завершить портрет не получится. Тогда Николай II, разочаровавшись, сел за стол и сложил перед собой руки. Таким Валентин Серов в итоге его и запечатлел.

21 Новаторство этой работы в том, что император изображён не в парадной одежде с атрибутами власти, а в повседневной - тужурке лейб-гвардии Преображенского полка. Портрет, хоть и завершён, выглядит похожим на эскиз: он написан широкими мазками, вокруг фигуры Николая II оставлен контур, фон не проработан. Так император предстаёт не помазанником Божьим, а человеком.

22 Изображение:<a>Третьяковская галерея</a>Иван Морозов был предпринимателем, меценатом и коллекционером, занимался благотворительностью в области здравоохранения, образования и культуры. Финансировал Русское филармоническое общество и "Русские сезоны" Сергея Дягилева в Париже. Собирал новейшую французскую живопись.

23 Валентин Серов изобразил его на фоне натюрморта Анри Матисса "Фрукты и бронза", который Иван Морозов приобрёл.

24 Кстати, художник часто давал советы коллекционеру о том, какие картины стоит покупать. Сейчас многие из этих картин составляют экспозиции русских музеев: например, картина Матисса находится в музее имени Пушкина.

25 Изображение:<a>Русский музей</a>Ида Рубинштейн была фигурой очень яркой и знала толк в эпатаже. Валентин Серов искренне восхищался ей и написал картину в неформатной манере, которая не вписывалась ни в традиции, ни в ожидания публики.

26 Чтобы этого достичь, он прибег к символизму и написал её фигуру намеренно нескладной и плоской. К тому же она была обнажённой, что было провокацией для того времени и при этом полностью отвечало характеру самой Иды Рубинштейн, которая сама перед публикой частенько выступала в немыслимо откровенных нарядах.

27 Портрет наделал много шума (чему художник был очень рад): сначала полотно выставили в музее Александра III, и зрители вскоре стали требовать удалить её. Учитель Валентина Серова Илья Репин заявил, что тот изобразил гальванизированный труп и назвал портрет безобразием, кто-то увидел на полотне грязный скелет или зелёную лягушку, но после смерти художника (всего лишь через год после этих событий) работу признали произведением искусства.

28 Изображение:<a>Третьяковская галерея</a>Валентин Серов любил русскую деревню и часто её выписывал в жанровых картинах. Ему нравились лица простых людей, которые не позируют часами для коммерческих портретов.

29 Картину "Баба с лошадью" Валентин Серов писал с натуры в морозный день: было так холодно, что масляные краски просто замерзали, поэтому ему пришлось дописывать работу пастелью.

30 Вскоре вокруг стала собираться небольшая толпа крестьян, которые приходили в восторг от того, как художнику удавалось перенести натуру на холст. Впоследствии Валентин Серов признавался, что такое признание для него было ценнее, чем одобрение коллег.

31 Изображение:<a>Русский музей</a>Это были первые балетные сезоны, и Сергей Дягилев ставил "Сильфиду" с Анной Павловой, которая к тому моменту уже была звездой мирового уровня. Для афиши она позировала Валентину Серову больше десяти сеансов, во время которых ей приходилось застывать в одной позе.

32 Валентин Серов нарисовал балерину в натуральную величину несколькими штрихами мелом на холсте, покрытом синей краской. Это давало ощущение воздушности и эфемерности - именно так и танцевала Анна Павлова.

33 Участник Русских сезонов Лаврентий Новиков вспоминал: "Портрет Павловой работы Серова вызвал более откликов в печати, чем сама Павлова".

34 Изображение:<a>Третьяковская галерея</a>Издатель Иосиф Кнебель задумал выпустить серию наглядных пособий для школьников "Картины русской истории". К работе над серией он привлёк лучших художников: Бориса Кустодиева, Виктора Васнецова и Валентина Серова, который должен был написать портрет Петра I.

35 Известно, что для работы художник изучил множество исторических документов, чтобы показать императора не таким, как его изображали обычно: статным и красивым. Валентин Серов увидел в нём нескладного (слишком высокого и с непропорционально маленькой головой), но крайне целеустремлённого человека. Ему противопоставляются чиновники, которые не могут справиться с ветром и едва успевают за Петром I.

36 Высказывание в картине было весьма однозначным.

37 Изображение:<a>Третьяковская галерея</a>Символизм и модернизм есть в этой картине на мифологическую тему. Это не было случайностью: незадолго до этого Валентин Серов посетил остров Крит, на котором в то время археолог Артур Эванс провёл сенсационные раскопки. Ему удалось обнаружить грандиозный дворцовый комплекс: он открыл целую цивилизацию, которую назвал минойской.

38 Валентин Серов вдохновился этими открытиями и написал шесть версий картины "Похищение Европы". В этой работе он отклонился от канонов академической школы и использовал необычную яркую палитру. Он изобразил Европу спокойной и уверенной, а рога быка напоминают лиру, что символизирует инструмент, на котором играет Европа.

39 Валентин Серов прожил не слишком долгую жизнь - он скончался от сердечного приступа в возрасте всего 46 лет. Он шёл к заказчику писать портрет.

40 - <a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>

40 + <a>Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!</a>