Десять картин Валентина Серова, которые стоит знать
2026-02-21 19:27 Diff
https://skillbox.ru/media/design/serov-portraits/

#статьи

  • 6 ноя 2024
  • 0

Десять картин Валентина Серова, которые стоит знать

Не только «Девочка с персиками».

Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

Журналистка, мама четверых детей. Тут должно быть написано, что она любила бы делать в свободное время, если бы оно у неё было.

Валентин Серов многим известен как мастер психологических портретов, но его талант этим не ограничивался: он писал иллюстрации к историческим книгам и афишу для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. В своих работах он показал диапазон от импрессионизма до модернизма.

И всё-таки главным жанром его жизни остался «Портрет Портретыч», как он сам его называл. Вот десять картин Валентина Серова, которые могут дать представление о его творческом пути.

Валентин Серов учился у Ильи Репина и часто бывал в гостях у мецената Саввы Мамонтова. Однажды он увидел, как в дом после игр на улице забежала Вера Мамонтова — 11-летняя дочь предпринимателя. Валентин Серов тут же предложил ей позировать. Это затянулось на несколько недель, девочке приходилось сидеть в одной позе по несколько часов
Изображение: Третьяковская галерея

«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров», — так вспоминал о работе над картиной сам художник.

Исследователи относят «Девочку с персиками» к шедеврам импрессионизма и одним из первых российских произведений этого течения. На картине тщательно выписано лицо девочки, а её одежда, скатерть и задний план полотна выполнены крупными мазками, особенно пейзаж за окном. Валентин Серов использовал чистые тона и накладывал их вплотную, чтобы передать оттенки мебели и предметов.

Кстати, в левом нижнем углу полотна можно найти небольшого схематичного жучка: так художник подписал свою картину перед тем, как отправить её на конкурс. Это было одним из условий: свои работы исполнителям нельзя было подписывать, чтобы жюри оставалось беспристрастным, но какой-то знак на них необходимо было поставить. Такой же символ направляли в комиссию в конверте, но его вскрывали только после объявления победителя.

За эту картину Валентина Серова наградили премией Московского общества любителей художеств.

Ещё одна импрессионистская работа Валентина Серова и одна из его любимых. Позировала для неё кузина художника Мария Симонович. Он просил её сидеть неподвижно в саду и думать о чём-то приятном. Картину почти сразу же выкупил за большие деньги Павел Третьяков, и вскоре она выставлялась с табличкой «Собственность Третьякова»
Изображение: Третьяковская галерея

По воспоминаниям автора монографии «Валентин Серов» Игоря Грабаря, сам художник считал её верхом своего мастерства: «Когда мы пришли в ту комнату, где она висела, и остановились у „Девушки, освещённой солнцем“, он долго стоял перед ней, пристально её рассматривая и не говоря ни слова. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: „Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло: тут весь выдохся…“».

Изображение: Русский музей

По воспоминаниям современников, Валентин Серов был довольно замкнутым и угрюмым человеком. Кроме того, он не пытался никак приукрасить действительность или польстить заказчику.

В портрете жены богатого купца и коллекционера Петра Боткина Валентин Серов не изменил себе: он выписал его с изрядной долей иронии, поместив в центр не её саму, а крошечную собаку.

Сам он называл эту работу «Скучающая барынька» и писал про неё: «Так и хотел посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, её расфуфыренность и нелепость мебели. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

Критики называли её «дамой на диване в пустыне». Художник намеренно оставил пустой фон, а основными цветами выбрал жёлтый, синий и чёрный — они передают одиночество и грусть.

Этот портрет получил европейское признание на Всемирной выставке в Париже.

С этой работой связывают исторический анекдот: якобы во время работы художнику принялась подсказывать императрица Александра Фёдоровна, которой портрет не нравился. Тогда Валентин Серов протянул ей кисти и предложил завершить работу самой
Изображение: Третьяковская галерея

Художник был недоволен своей работой и даже объявил императору, что завершить портрет не получится. Тогда Николай II, разочаровавшись, сел за стол и сложил перед собой руки. Таким Валентин Серов в итоге его и запечатлел.

Новаторство этой работы в том, что император изображён не в парадной одежде с атрибутами власти, а в повседневной — тужурке лейб-гвардии Преображенского полка. Портрет, хоть и завершён, выглядит похожим на эскиз: он написан широкими мазками, вокруг фигуры Николая II оставлен контур, фон не проработан. Так император предстаёт не помазанником Божьим, а человеком.

Изображение: Третьяковская галерея

Иван Морозов был предпринимателем, меценатом и коллекционером, занимался благотворительностью в области здравоохранения, образования и культуры. Финансировал Русское филармоническое общество и «Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже. Собирал новейшую французскую живопись.

Валентин Серов изобразил его на фоне натюрморта Анри Матисса «Фрукты и бронза», который Иван Морозов приобрёл.

Кстати, художник часто давал советы коллекционеру о том, какие картины стоит покупать. Сейчас многие из этих картин составляют экспозиции русских музеев: например, картина Матисса находится в музее имени Пушкина.

Изображение: Русский музей

Ида Рубинштейн была фигурой очень яркой и знала толк в эпатаже. Валентин Серов искренне восхищался ей и написал картину в неформатной манере, которая не вписывалась ни в традиции, ни в ожидания публики.

Чтобы этого достичь, он прибег к символизму и написал её фигуру намеренно нескладной и плоской. К тому же она была обнажённой, что было провокацией для того времени и при этом полностью отвечало характеру самой Иды Рубинштейн, которая сама перед публикой частенько выступала в немыслимо откровенных нарядах.

Портрет наделал много шума (чему художник был очень рад): сначала полотно выставили в музее Александра III, и зрители вскоре стали требовать удалить её. Учитель Валентина Серова Илья Репин заявил, что тот изобразил гальванизированный труп и назвал портрет безобразием, кто-то увидел на полотне грязный скелет или зелёную лягушку, но после смерти художника (всего лишь через год после этих событий) работу признали произведением искусства.

Изображение: Третьяковская галерея

Валентин Серов любил русскую деревню и часто её выписывал в жанровых картинах. Ему нравились лица простых людей, которые не позируют часами для коммерческих портретов.

Картину «Баба с лошадью» Валентин Серов писал с натуры в морозный день: было так холодно, что масляные краски просто замерзали, поэтому ему пришлось дописывать работу пастелью.

Вскоре вокруг стала собираться небольшая толпа крестьян, которые приходили в восторг от того, как художнику удавалось перенести натуру на холст. Впоследствии Валентин Серов признавался, что такое признание для него было ценнее, чем одобрение коллег.

Изображение: Русский музей

Это были первые балетные сезоны, и Сергей Дягилев ставил «Сильфиду» с Анной Павловой, которая к тому моменту уже была звездой мирового уровня. Для афиши она позировала Валентину Серову больше десяти сеансов, во время которых ей приходилось застывать в одной позе.

Валентин Серов нарисовал балерину в натуральную величину несколькими штрихами мелом на холсте, покрытом синей краской. Это давало ощущение воздушности и эфемерности — именно так и танцевала Анна Павлова.

Участник Русских сезонов Лаврентий Новиков вспоминал: «Портрет Павловой работы Серова вызвал более откликов в печати, чем сама Павлова».

Изображение: Третьяковская галерея

Издатель Иосиф Кнебель задумал выпустить серию наглядных пособий для школьников «Картины русской истории». К работе над серией он привлёк лучших художников: Бориса Кустодиева, Виктора Васнецова и Валентина Серова, который должен был написать портрет Петра I.

Известно, что для работы художник изучил множество исторических документов, чтобы показать императора не таким, как его изображали обычно: статным и красивым. Валентин Серов увидел в нём нескладного (слишком высокого и с непропорционально маленькой головой), но крайне целеустремлённого человека. Ему противопоставляются чиновники, которые не могут справиться с ветром и едва успевают за Петром I.

Высказывание в картине было весьма однозначным.

Изображение: Третьяковская галерея

Символизм и модернизм есть в этой картине на мифологическую тему. Это не было случайностью: незадолго до этого Валентин Серов посетил остров Крит, на котором в то время археолог Артур Эванс провёл сенсационные раскопки. Ему удалось обнаружить грандиозный дворцовый комплекс: он открыл целую цивилизацию, которую назвал минойской.

Валентин Серов вдохновился этими открытиями и написал шесть версий картины «Похищение Европы». В этой работе он отклонился от канонов академической школы и использовал необычную яркую палитру. Он изобразил Европу спокойной и уверенной, а рога быка напоминают лиру, что символизирует инструмент, на котором играет Европа.

Валентин Серов прожил не слишком долгую жизнь — он скончался от сердечного приступа в возрасте всего 46 лет. Он шёл к заказчику писать портрет.

Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?
Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!