Мастеринг: что это такое, чем отличается от сведения, в какой программе делать
2026-02-21 13:17 Diff
https://skillbox.ru/media/cinemusic/mastering/

#статьи

  • 11 сен 2023
  • 0

Мастеринг: что это такое, чем отличается от сведения, в какой программе делать

И почему он не спасёт плохую песню.

Иллюстрация: Tom Pottiger / Unsplash / Julia Volk / Pexels / Annie для Skillbox Media

Из статьи вы узнаете:

Саунд-продюсер, гост-продюсер

Раньше под мастерингом понимали перенос записи со студийной плёнки на винил, кассеты, СD. Поскольку каждый носитель имел свои особенности, для них выполняли особые операции: подрезали частоты, регулировали громкость, добавляли фрагменты с тишиной для отделения песен друг от друга.

Сейчас под мастерингом подразумевают приведение трека к соответствию техническим стандартам стриминговых сервисов. Например, если ваша песня будет звучать тише или громче, чем композиции других исполнителей, то это может оттолкнуть слушателя.

Первый этап создания песни — её написание и запись, второй — сведение, и только потом идёт мастеринг.

Цель сведения — заставить несколько дорожек разных инструментов идеально взаимодействовать друг с другом, превратить их в единую песню. На этом этапе музыку не только приводят к техническому совершенству, но и могут изменить за счёт эффектов.

При сведении работа идёт со множеством звуковых дорожек — барабаны (причём у ударных часто несколько дорожек), бас, мелодия, вокал. Инженер обрабатывает их или по отдельности, или группирует: современные DAW позволяют объединять несколько дорожек и накинуть эффекты разом на всю группу.

Специалист по мастерингу работает с тем, что получилось после сведения, и дорожка у него всего одна — с почти готовой версией песни. Её называют миксдаун (или анмастер) — трек до мастер-эффектов.

Если инженеру поставили задачу сделать только мастеринг, то у него нет возможности как-то повлиять на косяки в сведении или записи песни. В такой ситуации мастеринг ничего не исправит. Плохо звучащий трек станет ещё хуже.

В мастеринг входят следующие процедуры:

  • восстановление звука (удаление лишних звуков);
  • выравнивание (удаление ненужных частот);
  • улучшение стереоэффектов (придание объёма);
  • сжатие (настройка баланса громкости в соответствии с отраслевыми стандартами);
  • установка плавных переходов, затуханий и тихих пространств;
  • приведение в нужный формат для различных платформ.

Это базовые процедуры, порядок которых можно менять по своему усмотрению.

Фото: guys_who_shoot / Shutterstock

— Я закидываю эквалайзер на дорожку с треком и подрезаю нижние частоты до 30 Гц. Раньше подрезал мягенько, с не очень крутым срезом (6 или 12 дБ на октаву), но сейчас делаю от 24 и выше. Это позволяет сильнее разогнать громкость песни, поскольку нижние частоты особо не влияют на трек. Их даже называют «мусорными», они лишь забивают песню.

В iZotope Ozone делю пространство трека на три части: низы, середина и верха. Низы идут до 200–250 Гц, середина — до 700, дальше верхи. Мне нравятся такие настройки, но у каждого инженера есть свои привычки. При помощи эксайтера уплотняю и насыщаю звучание: добавляю средних частот, довожу до того, чтобы немного начинались искажения (дисторшен).

Иногда могу расширить стереопанораму — это когда кажется, что звук играет справа, слева или вокруг. Ощущение пространства возникает из-за разницы между левым и правым каналом наушников в задержке сигнала, высоте тона, громкости.

На низах до 80 Гц делаю меньше стереоэффектов, потому что с саббасом лучше, чтобы он звучал узко. С помощью эквалайзера FabFilter Pro-Q редактирую слишком сильные частоты. Дальше использую лимитер — эффект, который поднимает громкость и не даёт аудиосигналу вырываться за пределы заданных значений.

Минимальный мастеринг в любом случае нужен, хотя бы при помощи лимитера. Если аудиосигнал выходит за установленные пределы, то возникает клиппинг. В музыке можно всё, но если широкий динамический диапазон не является фишкой трека, то лучше хотя бы поджать его лимитером, чтобы он приблизился по громкости к тому материалу, на который вы ориентируетесь.

Визуально это выглядит так: на осциллографе звуковая волна выходит за ограничительные линии, но там она проигрываться не может, поэтому принимает форму квадрата. Из-за этого возникают звуковые искажения, песня начинает неприятно скрипеть, шипеть и щёлкать.

Скрин 1: синусоида без клиппинга. Звучит мягко.

Изображение: Андрей Tyowa Тукаев

Скрин 2: та же синусоида, но с избыточной громкостью. В верних областях появляются резкие срезы, в этом месте звук искажается.

Изображение: Андрей Tyowa Тукаев

Скрин 3: волны после лимитера. Форма поменялась, но не появились углы, поэтому помех не будет.

Изображение: Андрей Tyowa Тукаев

Есть три основных подхода к мастерингу:

  • Полная автономность: сам написал музыку, свёл и отмастерил. Скорее всего, музыкант не так хорошо сумеет сделать мастеринг, как специалист. Зато у него будет полная свобода действий, и он сможет изменять трек только по своему желанию.
  • Отдать микс-инженеру: тот делает сведение и мастеринг.
  • Отдать мастеринг-инженеру: тот получает миксдаун — версию песни, которую уже свели, но пока не отмастерили.

Первый подход лучше тем, что не требует денег, однако по мере развития музыкантам в любом случае приходится платить за качество. Цены за мастеринг не имеют верхнего предела, а действительно хорошие услуги начинаются от 5 тысяч рублей за песню.

— Всё зависит от того, какой коммерческий успех может принести песня. Если вы начинающий независимый артист и ваша песня вряд ли принесёт миллионы, а вы сами можете что-то сделать неплохо, то и нет особого смысла обращаться к специалистам. Не настолько мастеринг повлияет на конечный результат.

На лейблах за сведение и мастеринг отвечают отдельные специалисты, которые дадут результат качественне, чем мог бы сделать сам артист.

И в DAW, и во внешних плагинах есть инструменты, которые делают мастеринг в один клик: например, в iZotope Ozone это Master Assistant. Но идеальный результат вряд ли получится, а некоторые не считают этот инструмент хотя бы просто хорошим.

— Мне не нравятся все элементы мастеринга от Master Assistant. Где-то звук получается перегруженным, где-то — недораскачанный, то мало громкости, то много, настройка частот не очень. Но кому-то, может, и зайдёт, потому что у всех свои представления об идеальном звучании.

Автомастеринг как средство помощи для начинающего артиста — штука не самая полезная. Если музыкант не умеет делать мастеринг, то он и не поймёт, какие недостатки нужно убрать. Новичок может подумать, что после Master Assistant трек зазвучал как надо, но это ощущение будет ложным.

Фото: Krakenimages.com / Shutterstock

— Я считаю, что хорошая песня может хорошо звучать и без мастеринга. Я занимаюсь гостпродакшеном, и часто бывало так, что на мастеринге мне хватало одного лимитера, потому что трек был качественно записан.

Но я бы рекомендовал не пользоваться автомастерингом, а пробовать делать самому. Начните хотя бы с регулирования громкости. А когда почувствуете, что выросли как артист, а поэтому одного лимитера недостаточно, то переходите к другим инструментам или отдавайте песни на профессиональный мастеринг. Это намного лучше, чем обманывать себя насчёт качества работы.

Можно назвать четыре основных.

Залог хорошей песни — интересная мелодия, крутой хук, качественная аранжировка и профессиональное сведение, которое приводит все идеи автора в гармонию. Мастеринг не исправит ошибки, допущенные на предыдущих этапах, только немного улучшит то, что уже есть.

— Если у вас алмаз, то мастеринг сделает из него бриллиант. Но если у вас лишь кусок угля, то бриллиант из него не получится.

Громкость всегда привлекает слушателей. Чем громче песня, тем больше к ней внимания. Но некоторые в погоне за громкостью слишком налегают на компрессор и лимитер, из-за чего звук искажается. Поэтому всегда работает правило «лучше недожать, чем пережать».

Кстати, подобное явление — это не просто ошибка новичков, а бич всей индустрии в целом. С восьмидесятых звукозаписывающие компании запустили так называемую войну громкостей, пытаясь сделать свои песни как можно более громкими. Из-за этого страдали динамические качества: не было переходов от тихих моментов к громким, мелкие детали потерялись в сплошном потоке крика.

Апофеозом войны громкостей стал альбом Death Magnetic группы Metallica, печально известный как запись с одним из худших сведений в истории. Спектрограмма, на которой графически отображён уровень громкости, выглядит вот так.

Спектрограммы альбома Death Magnetic: CD-версия (синие дорожки) и саундтрек из игры Guitar Hero (зелёные дорожки)
Изображение: Ian Shepherd / Mastering Media

Фанаты требовали выпустить версию альбома без излишней компрессии. Так что, как видите, в эту ловушку попадаются и самые известные музыканты.

Эффекты — это хорошо и красиво, они разукрашивают звучание песен, но только если понимать, для чего они нужны в конкретной ситуации. Трек станет неразборчивой кашей, если соединить без авторской идеи несколько эффектов или использовать те, которые принято вешать на инструменты в такой музыке.

Это нормально — применять чужие практики, но их нужно интегрировать в свои привычки и понимать, как фишки других работают на том материале, который есть у вас.

Обычно все делают мастеринг в той же программе, в которой работают над другими задачами — пишут музыку, создают саунд-дизайн и так далее.

— Замечаю, что микс-инженеры любят работать в Cubase. Это очень звукорежиссёрская программа, её часто выбирают люди с профильным образованием. В Cubase очень хорошо настроены горячие клавиши и есть возможность поработать с 200–300 дорожками за счёт высокой оптимизации программы. Но в любом случае это дело привычки. Профессионал при необходимости сделает хороший материал в любой программе.

Каждая DAW имеет набор базовых инструментов, которые позволяют отмастерить песню и получить звук высокого качества. Но чаще всего инженеры качают внешние плагины. Несколько рекомендаций от Андрея:

  • iZotope — для обработки голоса. Программа убирает шумы, щелчки, слюни, свист, гул и другие помехи.
  • A.O.M. Invisible Limiter — выравнивает уровень громкости до определённого лимита, предовтращает неприятные искажения и перегрузки сигнала, делает звук чище, плотнее и однороднее.
  • IK Multimedia T-RackS — эмуляции ретро-инструментов или оборудования (например, может создать эффект звучания кассетного магнитофона).
Научитесь: Профессия Звукорежиссёр Узнать больше