Группа Memphis: постмодернистский бунт в дизайне
2026-02-21 07:30 Diff

#статьи

  • 26 окт 2021
  • 0

Рассказываем о ярких цветах, необычных формах и смелых паттернах дизайна восьмидесятых годов.

Искусствовед и автор. Пишет о дизайне, искусстве, истории компаний и не только. Любит сферу образования, пересечение культур и иностранные языки. Ходит в музеи, чтобы отдохнуть от рутины. Живёт между Москвой и Парижем.

Memphis — миланская группа дизайнеров, основанная итальянцем Этторе Соттсассом. Она выпускала предметы интерьера под своим брендом в 1981–1988 годы и стала одним из наиболее ярких представителей постмодернизма в дизайне. Даже сейчас их работы удивляют своей странностью и напоминают: у творчества нет границ.

Из материала вы узнаете, как дизайнеры меняли привычный облик мебели и отношение к ней, как призывали к иронии над самими собой и над устоявшимися эстетическими канонами.

Участники группы на кровати Tawaraya Ring дизайнера Масанори Умеда. 1981 г. В Memphis входили дизайнеры из разных стран: Альдо Чибич, Маттео Тун, Марко Дзанини, Масанори Умеда, Мартин Беден, Натали дю Паскье, Джордж Соуден, Микеле де Лукки и другие. Фото: официальный сайт Memphis Group

Начиная с двадцатых годов, после Первой мировой войны, в дизайне утвердился и развивался модернизм. На смену декоративности и ручному производству пришли скромные и геометричные формы, функциональность и массовое производство.

Начиная с шестидесятых годов в архитектуре и дизайне в противовес этому формировалось новое направление — постмодернизм. Объединения дизайнеров в Англии, Германии и Италии стремились преодолеть функционализм, единообразие и предсказуемость промышленного дизайна. Они искали альтернативный путь, хотели противопоставить минимализму декоративность, поменять потребительское отношение людей к вещам. Они призывали к иронии, возвращали предметам смысловое наполнение.

В русле таких настроений дизайнеры Memphis предложили яркую мебель, где неожиданно сочеталось всё: формы, цвета и материалы. Они цитировали яркие неоновые цвета поп-арта и китча, использовали отсылки к разным культурам и играли в ассоциации.

Коллекция предметов разных дизайнеров группы Memphis. Фото: Wikimedia Commons

Первую коллекцию группа представила в 1981 году в галерее Arc'74 на Миланском мебельном салоне. В день открытия перед входом собралось две тысячи посетителей. Все 55 предметов были произведены в одном экземпляре, а некоторые были частично сделаны вручную. Так группа противопоставляла себя промышленному дизайну.

1) Джордж Соуден. Буфет D’Antibes, 1981 г. 2) Этторе Соттсасс. Casablanca. Буфет: дерево, пластиковый ламинат, 1981 г. 3) Широ Курамата. Письменный стол Ritz, 1981 г. Фото: официальный сайт Memphis GroupПриглашение на первую выставку Memphis в галерее Arc'74. Иллюстрация: Лучиано Паканьелла

Благодаря выставке главным акционером Memphis стал Эрнесто Жисмонди — президент производителя светильников Artemide, который продвигал группу на международном рынке. Первая коллекция имела успех, модельер Карл Лагерфельд даже обставил свою квартиру в Монте-Карло предметами Memphis.

Несмотря на ряд негативных отзывов, Memphis поддержали фабрики, заключившие с группой контракты на производство, ведущие журналы о дизайне и мебельные магазины. Большую роль в продвижении Memphis сыграла журналист и арт-критик Барбара Радиче. В 1984 году она выпустила книгу — манифест объединения.

Постеры Memphis 1981 и 1983 года. Изображение: официальный сайт Memphis Group

Ценность мебели Memphis заключалась не в функциональности, а в диалоге, который она провоцировала. У всех объектов есть названия, которые побуждают к ассоциациям, что особенно усиливается на фоне контрастов форм, цвета и материалов. Как говорил Этторе Соттсасс: «Вы должны жить с мебелью. Она не должна просто окружать вас».

Дизайнеры предлагали в первую очередь иронизировать над привычными предметами и над собой. Они переворачивали понятие «статусности» гостиной: за счёт необычных форм и цветов мебель напоминала игрушки. И это подрывало серьёзное отношение хозяев дома к самим себе, к своему вкусу и достатку.

Этторе Соттсасс. Лампа Ashoka — одна из самых дорогих среди предметов Memphis. Крашеный металл, 1981 г. Фото: официальный сайт Memphis Group

Участники Memphis пересматривали иерархию материалов и привычные парадигмы «богато — бедно», «лучше —хуже». В одном предмете мебели они могли использовать благородные породы дерева, пластиковый ламинат и цветные лампочки. Или просто создавали дорогостоящие предметы из шпона и металла.

Например, для первой выставки Соттсасс создал комнатную перегородку Carlton, которая стала символом группы. Первое, что непривычно, — функционал: это не только перегородка, но и книжный шкаф и комод, при этом все представления о каждом из этих объектов нарушены. Второе: форма перегородки напоминает игрушку или тотемную скульптуру. Соттсасс действительно увлекался племенными культурами. Наконец, предмет рассчитан на обеспеченных покупателей, но покрыт пластиковым ламинатом. Ламинат был привычнее в отделке пола, в кухне и ванной и в сетях фастфуда. Использованный для дорогостоящих столов, диванов и стульев, он создавал эффект китча, призывал к иронии.

Этторе Соттсасс. Разделитель Carlton. 1981 г. Фото: официальный сайт Memphis Group

Memphis выпустила много мебели для хранения, конфигурация которых нарушала привычные представления о том, как должны выглядеть книжный шкаф, тумбочка или буфет для посуды. Полки часто располагались диагонально или вообще имели криволинейную форму. А некоторые элементы и вовсе ставили в тупик.

Этторе Соттсасс. Буфет Beverly. Отделка ламинатом, 1981 г. Самая нелогичная деталь буфета — красная лампочка сбоку. Фото: официальный сайт Memphis GroupДжерард Тэйлор. Книжный шкаф Le Palme, 1983 г. Классический книжный шкаф был бы просто прямоугольником с ровными рядами полок. Фото: официальный сайт Memphis GroupАрата Исозаки. Деревянный шкаф Fuji с трафаретной печатью, 1981 г. Функционал: открытые полки и внутренние ящики, наверху два зеркала — внешнее мобильное, его можно снять, второе — неподвижно. Фото: официальный сайт Memphis Group

Второй материал, нетипичный для мебели, который использовали в Memphis, — терраццо. Это смесь извести или цемента с кусочками камней, мрамора или стекла. Обычно его применяли для покрытия полов.

Широ Курамата. Столы Kyoto и Nara в технике терраццо, 1983 г. Фото: официальный сайт Memphis Group

Члены Memphis покрывали предметы мебели не просто ламинатом, а ламинатом с разнообразными паттернами с броскими узорами контрастных цветов. Визуально такая мебель не давала обитателям покой, она напоминала о том, что дом — не тихая гавань, впускала в него пестроту окружающей рекламы, неоновых вывесок, афиш.

Вдохновение дизайнеры черпали из разных источников. Это могли быть чёрно-белые узоры, напоминающие оптические иллюзии. Или совсем не художественные мотивы, как, например, рисунок проволочной корзины для мусора.

Микеле де Лукки. Стол Kristall, 1981 г. Деревянные поверхности покрыты ламинатом. Фото: официальный сайт Memphis Group

Помимо ламината в Memphis создавали паттерны и для текстиля.

Принты для ткани. Каталог Memphis. Фото: официальный сайт Memphis GroupПринты для ткани. Каталог Memphis. Фото: официальный сайт Memphis Group

Ричард Хорн, автор книги «Memphis: objects, furniture, and patterns» отмечает, что стулья Memphis проигрывали по удобству классическим модернистским моделям — например, стульям Марселя Брёйера. Функциональность была не столь важна. Зато они выигрывали с визуальной точки зрения — были яркими и декоративными и привносили уникальность в любой интерьер.

Джордж Соуден. Стул Palace. Лакированное дерево, 1983 г. 2) Микеле де Лукки. Стул First, 1983 г. Фото: официальный сайт Memphis GroupМартин Беден. Стул Paris. Шпон и металл, 1986 г. 2) Микеле де Лукки. Стул KIM, 1987 г. Дерево и металл. Фото: официальный сайт Memphis Group

То же относится и к диванам. Дизайнеры Memphis как будто шутят над их будущими обладателями. Диван — одно из наиболее уютных мест в гостиной, где можно удобно сесть, лечь, отдохнуть. Но часто формы «мемфисских» диванов неудобные, нелогичные, они снова заставляют задуматься о функции привычных предметов.

Питер Шир. Диван The Big Sur, 1986 г. Фото: официальный сайт Memphis GroupМикеле де Лукки. Диван Lido, 1982 г. Фото: официальный сайт Memphis GroupПитер Шир. Кресло Bel Air, 1982 г. Фото: официальный сайт Memphis Group

Современные лампы были гладкими, с белыми, чёрными или неокрашенными металлическими поверхностями. Главное — они были функциональными.

Многие лампы Memphis — скорее светящиеся скульптуры причудливой формы, независимо от того, какую функцию они могут выполнять. А если лампы конструктивно и похожи на типичные современные настольную лампу или торшер, то окрашены в яркие цвета и содержат непривычные элементы.

1) Мартин Беден. Лампа Super, 1981 г. Лампа напоминает живое существо или детскую игрушку. 2) Микеле де Лукки. Лампа Oceanic, 1981 г. Окрашенный металл. Фото: официальный сайт Memphis Group

Международный состав группы способствовал тому, чтобы стиль Memphis распространился во Франции, Испании, Австрии, Японии, США. Этторе Соттсасс покинул Memphis в 1985 году, но объединение продолжало существовать до 1988-го. Когда оно распалось, его участники перестали выпускать мебель под одним брендом, но не оставили эту эстетику.

В 2011 году модный дом Dior выпустил коллекцию, вдохновлённую эстетикой Memphis. А в 2013-м дизайнер и художница Натали дю Паскье создала сумки и подушки в стилистике Memphis для датского бренда Wrong for Hay. Год спустя она разработала коллекцию для модной компании American Apparel.

Фото: Toni Anne Barson / Getty ImagesФото: официальный сайт бренда Wrong for Hay

Компания Memphis существует до сих пор. Мебель оригинального бренда производится под брендом Memphis-Milano в неограниченных сериях. Новый бренд Post Design заработал с 1997 года, и некоторые бывшие участники Memphis — Этторе Соттсасс, Натали дю Паскье, Джордж Соуден — создают для него предметы интерьера. Правда, теперь каждый придерживается собственного выразительного языка.

Больше о дизайнерском искусстве

Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайне
Пройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→