Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#Руководства</a>

2 <ul><li>25 ноя 2021</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>Курс или занятие можно превратить в блокбастер, если знать несколько приёмов сторителлинга. Рассказываем, как это сделать.

5 marienalien / Shutterstock / Polina Vari для Skillbox Media

6 Онлайн-журнал для тех, кто работает или хочет работать в сфере образования. Рассказываем о трендах, теории и полезных практиках.

7 Из этой статьи вы узнаете:

8 <ul><li>почему сторителлинг и геймификация<a>не всегда работают</a>в образовательных продуктах (спойлер: всё дело в структуре);</li>

9 <li>какой приём из мыльных опер<a>не даст</a>студенту оторваться от занятия или курса и что вызовет у него<a>сильные эмоции</a>;</li>

10 <li>зачем курсам нужны<a>клиффхэнгеры</a>и что это вообще такое;</li>

11 <li>как не превратить обучение в сплошную "<a>Санта-Барбару</a>" и какими удачными кейсами<a>вдохновиться</a>.</li>

12 </ul><ul><li>руководитель образовательных программ киношколы "Индустрия" имени С. Ф. Бондарчука;</li>

13 <li>карьерный консультант;</li>

14 <li>работала в компаниях Skyeng и Tele2;</li>

15 <li>преподаватель "Центра подготовки руководителей и команд к цифровой трансформации" РАНХиГС;</li>

16 <li>разработала семь годовых проектов по обучению внутренних специалистов компаний и более 30 корпоративных образовательных продуктов.</li>

17 </ul>Статья подготовлена на основе<a>воркшопа</a>LXD hero "Гай Ричи vs методист: как писать сценарии, чтобы все ждали курса как нового сезона".

18 Образовательный продукт вполне может стать почти сериалом или фильмом, и построить его можно по таким же принципам. Сценарные приёмы, которые делают кино запоминающимся, заставляют нас досмотреть его до конца и, возможно, даже пересматривать заново, работают и в обучении. Но методисты часто обходят стороной самые известные сценарные манёвры, а зря.

19 "Киношный" подход позволяет:

20 <ul><li>постепенно развить навыки студентов;</li>

21 <li>дать им максимум удовлетворения от прохождения обучения;</li>

22 <li>покреативить и получить кайф от создания крутого, необычного продукта.</li>

23 </ul>Типичная проблема образовательных продуктов, в которых используется сторителлинг, заключается в линейности сюжета.

24 Представим себе стандартный курс по пожарной безопасности, который методист захотел сделать интереснее. Вот методист придумал героя, которому предстоит научиться тушить пожар, оповещать о нём и спасать жизни. Герой сталкивается с рядом сложностей: возникло возгорание, и нужно выяснить, где в офисе тревожные кнопки, потом изучить, как работает огнетушитель, и вывести коллег из здания. Герой проделывает этот набор действий, и обучение заканчивается: и он, и студент-зритель просто перемещаются по событиям - здесь нет ни конфликта, ни антагониста, ни напряжения, а именно эти элементы составляют основу увлекательного сценария.

25 Задать курсу определённую тематику (например, "супергерои") и нашпиговать его геймификацией, ролевыми играми, когда учащиеся превращаются в путешественников, тайные общества или просто сотрудников другой компании, которые решают какие-то кейсы, - ещё не значит сделать курс увлекательным. Если же "докрутить" эти тематические идеи сценарными приёмами, то курс или занятие станут куда интереснее и драматичнее.

26 Кадр: фильм "Назад в будущее"Поможет в этомтрёхактная структура сценария, на которую мы можем переложить любой фильм. Разберём, как она устроена, на примере фильма "Назад в будущее" (жирным шрифтом в скобках обозначены сценарные элементы и приёмы):

27 Акт первый - экспозиция

28 Мы знакомимся с миром героя, узнаём его - что ему интересно, чем он живёт, с чем он сталкивается в своей обычной жизни. Тут же происходит какое-то событие, начинающее саму историю. Например, герой находит машину времени (побуждающее действие), но одновременно с ним её находят какие-то преступники, происходит погоня, и герою приходится сбежать в прошлое (кульминация первого акта).

29 Акт второй - борьба

30 Герой проходит через ряд препятствий: он хочет вернуться обратно, но постоянно сталкивается с какими-то обстоятельствами, которые мешают ему осуществить задуманное. Кроме того, он нарушил ход истории, случайно встретившись со своими родителями (большой поворот) и теперь должен вернуть его в обычное русло, чтобы не исчезнуть в настоящем… Герою придётся познакомить своих будущих родителей и заставить их влюбиться друг в друга. Он уже очень близок к этому, но неожиданно вмешивается антагонист и резко нарушает его планы (катастрофа), совсем скоро герой исчезнет, потому что заветного момента - поцелуя его родителей - не происходит. Будущий отец героя даёт отпор антагонисту, помогает герою… И вот, наконец, должен случиться поцелуй, но что-то мешает (кризис). Ура! Поцелуй всё же происходит, герою удаётся восстановить историю, совсем скоро ему предстоит вернуться домой (новая надежда).

31 Акт третий - развязка

32 Машина времени вроде бы готова, но что-то не срабатывает, и герой рискует навсегда застрять в прошлом. В последний момент его другу удаётся всё же исправить нужный механизм - и вот герой возвращается в своё обычное время (кульминация третьего акта). Сначала кажется, что всё в порядке, но потом становится ясно, что мир изменился до неузнаваемости (развязка). Неожиданно появляется друг героя и просит отправиться в будущее, чтобы предотвратить катастрофу (клиффхэнгер).

33 Конечно, это не значит, что из каждого образовательного курса нужно делать блокбастер, но о главных якорях увлекательного сценарияхорошо бы помнить:

34 <ul><li>герой сталкивается всё с новыми препятствиями, и каждое новое сложнее предыдущего - как и развитие навыка учащегося часто происходит за счёт повышения сложности задач;</li>

35 <li>несколько кульминационных моментов делают историю увлекательной - в сценарии образовательного продукта они должны быть одновременно и вовлекающими элементами, и ключевыми точками обучения. Если в курс добавить постоянную интригу, то она будет держать студентов в напряжении, вызывая желание продолжать обучение;</li>

36 <li>развязка - самое значимое, эмоциональное событие - приводит к удовлетворению от истории, а в обучении удовольствие от пройденного не менее важно.</li>

37 </ul>Но стоит подчеркнуть, что знание структуры сценария и следование ей не заменяет способности к творчеству. Методисту всё равно придётся придумывать идеи, быть креативным, а не ориентироваться на сухой стандартный план.

38 Попробуем переложить первый пример с курсом пожарной безопасности на новую канву. Пусть героем истории станет скромный менеджер по охране труда.

39 Допустим, он недавно заступил на должность, получил свой кабинет. Вдруг рядом с героем взрывается розетка! Благодаря полученной теории он её, конечно, чинит. Вроде бы всё хорошо, но в кабинете отключается электричество. Герой справился и с этой задачей. Только он закончил, как свет отключается во всём здании. Мало того - начинается пожар! Коллеги в панике, огонь распространяется. Но герой уже уверен в себе (недаром он изучал теорию и кучу всего успел узнать, пока чинил розетки!). Он знает, где тревожные кнопки и аварийные выходы, может с лёгкостью орудовать огнетушителем и вывести коллег по тёмным коридорам на крышу, откуда их забирает вертолёт МЧС. Ну а в конце, конечно, приходит комиссия по пожарной безопасности…

40 В рамках сценарной канвы события идут по нарастающей - герой сталкивается сначала с какой-то довольно простой проблемой, но чем дальше, тем серьёзнее она становится. Именно за это мы любим не только фильмы, но и сериалы. Особенно показательны, например, бразильские или турецкие: там с каждой серией ситуации становятся всё хуже и хуже.

41 Кадр: сериал "Постучись в мою дверь"Возьмём довольно известный сериал "<a>Постучись в мою дверь</a>". По сюжету главной героине приходится долго играть роль невесты главного героя, не будучи ею на самом деле. В какой-то момент правда раскрывается, но герои уже полюбили друг друга… И тут герой бросает возлюбленную, потому что его семья виновата в смерти её родителей. Затем происходит воссоединение, герои мирятся, снова всё хорошо… Но герой попадает в авиакатастрофу и пропадает на несколько месяцев. Оказывается, что он потерял память, и вот вдруг он вновь появляется в своём городе, и возлюбленная видит, как он идёт под ручку со своей бывшей. Зрители ждут, когда же герои наконец будут вместе, бесконечная интрига не даёт оторваться от экрана - и с каждым новым сюжетным поворотом ставки всё выше.

42 Как это использовать в обучении:

43 <ul><li>постоянное нарастание конфликта, который привязан к реальным задачам студента, позволяет показать их важность и нужность - невозможно двигаться дальше без определённого навыка, знаний, да и просто внутреннего роста;</li>

44 <li>повышение ставок тоже помогает учиться постепенно - переходить от простого к сложному и в итоге овладеть нужным навыком;</li>

45 <li>интрига и повышение ставок позволяет вовлечь в саму историю, в процесс обучения, ведь чем больше однотипности, тем быстрее теряется интерес.</li>

46 </ul>В каждом фильме есть несколько самых сильных сцен, которые западают в душу зрителю - и они точно запоминаются. Когда ставки повышаются, случаются события, которые бьют по нервам. Причём происходят они "здесь и сейчас", заставляют героя искать выход, бросают вызов его характеру и возбуждают сильные эмоции у аудитории. Это те моменты, которые заставляют нас ужасаться, плакать, восхищаться чьей-то храбростью - в этот момент мы ассоциируем себя с героем, сопереживаем ему и становимся частью киноистории.

47 Каждая такая сцена должна быть впечатляющей, проходные моменты просто не сработают.

48 При этом каждая новая ситуация должна быть сильнее предыдущей. В качестве аналогии можно привести… секс. Представьте какую-то романтическую ситуацию: герои целуются, потом раздеваются - и вдруг на пороге появляется мама кого-то из них. Накал страстей обрывается, невозможно начать с той же точки, на которой герои остановились, - придётся заново воссоздавать ситуацию. Так же это работает и в сценариях.

49 Как это использовать в обучении:попробуйте"зашивать" ключевую информацию в эмоциональные сцены. Как и в фильмах, для курса будет достаточно двух-трёх таких сильных моментов, хотя, конечно, всё зависит от длительности как кино, так и курса. Чем больше что-то зацепило аудиторию, тем лучше она запомнила материал. При этом каждая последующая сильная сцена должна быть ярче предыдущей.

50 Эмоции у студентов могут вызвать:

51 <ul><li>Болевые точки: кейсы, ситуации, которые с ними происходят. Например, в рамках корпоративного курса можно использовать триггерные фразы - типичные выражения или шутки среди коллег, стандартные высказывания клиентов или партнёров. Знакомая эмоциональная ситуация обязательно вызовет отклик. Конечно, отдельно придётся подумать и об этической составляющей: триггерные фразы не должны никого оскорбить.</li>

52 <li>Большие события, когда на кону стоит максимум (например, жизнь героев), а время идёт на минуты.</li>

53 <li>Характеристики героя, то есть то, что вызывает эмпатию у аудитории. Это может быть его поведение в конкретной ситуации, а может быть, например, искромётный юмор.</li>

54 </ul>Чтобы проверить, точно ли событие цепляет аудиторию, можно использовать фокус-группу: как минимум пересказать придуманную историю заказчику, коллегам, друзьям и узнать, что их задело, рассмешило, напугало, да и просто запомнилось им больше всего.

55 Был известным ловеласом, а стал душкой и преданным мужем, была простой горничной, а стала королевой, был скромным парнем, а стал супергероем - стандартная киноистория. Герой или героиня всегда меняются, проходят свой путь. Для этого у них есть:

56 <ul><li>характер, осознанные и неосознанные желания;</li>

57 <li>набор качеств, которые помогут добиться желаемого;</li>

58 <li>один шанс на исполнение желания;</li>

59 <li>конфликт - то, что стоит на пути к цели.</li>

60 </ul>"Правильный" конфликт проходит через всю сюжетную линию, и у героя должна быть мотивация разрешить его. Конфликт может быть:

61 <ul><li>внутренним - когда герой борется с самим собой, то есть со своими демонами, вредными привычками, недостатками;</li>

62 <li>внешним - когда герою приходится сопротивляться каким-то обстоятельствам, а может быть, и сражаться с антигероем.</li>

63 </ul>Кадр: фильм "Человек-паук - 2"Как это использовать в обучении: через образ героя мы показываем путь самого учащегося. Поэтому в разработке нужно ориентироваться на целевую аудиторию, её боли, желания и мотивы.

64 Главное, чтобы герою можно было сопереживать - именно для этого нужен конфликт и антагонист, которых мы заявляем в самом начале истории. Им может выступать не только какой-то злодей, но и, например, силы природы или какие-то обстоятельства, форс-мажор. Допустим, в сценарии учебного курса продакт-менеджмента герой делает какой-то продукт, который никак у него не получается - показатели продажи низкие. Эти показатели и будут антагонистом, которого нужно победить. В учебном курсе по софт-скиллам герой учится делегировать или соблюдать дедлайны - соответственно, он борется со своими слабостями.

65 Герой, конечно, придуманный персонаж, но его конфликт должен отражать внутреннюю мотивацию участников курса. Главное, чтобы в результате он менялся, овладевая новыми навыками, и преуспевал. Героем в курсе может выступать и сам учащийся.

66 Как создать и "оживить" героя? Простой совет: наблюдайте, прислушивайтесь и присматривайтесь, где бы вы ни были - на улице, в магазине, в метро и так далее. Обращайте внимание на поведение реальных людей в разных ситуациях. Наблюдение поможет добавлять классных деталей в характеры героев, диалоги и придумать их мотивацию.

67 Концовка - ключевой момент в любом сценарии. Но методисты, в отличие от сценаристов, редко задумываются, как сделать её классной. У "правильной" концовки есть два ключевых критерия:

68 <ul><li>Значимость.Ближе к концу любого хорошего фильма происходит кульминация, то есть яркий, серьёзный кризис - конец света, накал страстей, самая трудная задача, время идёт на минуты!</li>

69 <li>Скорость.После кульминации остаётся совсем немного времени, чтобы показать, как изменился герой или его действительность, - иначе концовка затягивается, смазывается, и зрителю уже тяжело удерживать внимание.</li>

70 </ul>Не стоит пренебрегать и открытой концовкой, так называемым клиффхэнгером - когда история завершается на самом интересном месте. Это то, что заставляет нас включить новую серию или купить билет в кино на новую часть киносаги. Тот же мотив заставит студента включить следующую часть курса.

71 Как это использовать в обучении:

72 <ul><li>Курс или занятие должны завершиться самым трудным заданием. Зритель получает удовлетворение от завершения истории, а студент - от обучения. Испытания пройдены, победа одержана, навык получен.</li>

73 <li>После такой кульминации не стоит продолжать долго подводить итоги и расписывать выводы, а тем более давать студентам какие-то дополнительные задачки попроще. Вовлечённости и удовлетворения от процесса уже не будет. Помним, что события должны идти по нарастающей, а не наоборот.</li>

74 <li>В образовательных продуктах тоже отлично срабатывают клиффхэнгеры - даже обучающая история может оборваться на самом интересном месте, зацепить студента и заставить его нажать на заветную кнопку "Смотреть следующий модуль".</li>

75 </ul>Структура сценария, по которой строится популярное кино, подойдёт не для всех образовательных продуктов. Лучше всего она работает в информационных курсах, когда в большую историю можно удачно зашить теорию. В практических курсах она тоже может сработать, главное, чтобы все сюжетные повороты и сложности были непосредственно связаны с задачами, которые стоят перед обучающимися.

76 Наибольшие трудности возникнут с долгосрочными курсами, длящимися несколько месяцев или даже лет: здесь интересная история, придуманная методистами, рискует превратиться в "Санта-Барбару". Но если попробовать очень хочется, то можно использовать сторителлинг в отдельных блоках или растянуть историю, привязывая сюжетные повороты к каким-то крупным событиям обучения - вроде подведения промежуточных результатов.

77 Кадр: фильм "Главный герой"А вот на творческих курсах, где участникам и самим приходится постоянно креативить, сторителлинг будет лишним. Единственный выход из ситуации - проверять свои гипотезы с фокус-группой.

78 У сценариев в обучающих курсах есть ещё ряд отличий от киносценариев:

79 <ul><li>Ориентация на целевую аудиторию и заказчика.История, а также зашитые в неё теория и практика должны быть приближены к опыту и реальности тех, для кого мы делаем курс. Тут имеют значение и задачи обучения, и возраст учащихся, их увлечения, а также пожелания заказчика курса (им может быть, например, работодатель, который просит разработать обучение для своих сотрудников). Это же относится и к герою - топ-менеджеры не будут ассоциировать себя с Винни-Пухом, волшебные замки и истории принцесс тоже будут максимально далеки от будней офисных работников.</li>

80 <li>Ограниченное количество сюжетных линий и героев.В кино и тех, и других может быть несколько, а вот на курсах - одна, максимум две сюжетных линии, и герой также должен быть один. Все второстепенные линии и персонажи нужны только для того, чтобы помогать развивать конфликт героя. Их истории, мотивации и собственные проблемы будут отвлекать от процесса, а не помогать ему.</li>

81 <li>Значительно меньшая детализация.Лучше сокращать структуру, убирать лишние детали - всё, без чего история может двигаться дальше.</li>

82 </ul>Кейс Go Practice

83 Go Practice - симулятор работы в продуктовой компании. Это пример онлайн-курса со сторителлинговым, почти киношным фреймом. Студент тут по сценарию в начале курса выступает в качестве продуктового аналитика и в итоге должен дорасти до директора по продуктам IT-компании, пройти через серию тех же испытаний, с которыми можно встретиться на таком карьерном пути в реальности.

84 Симулятор представляет хорошо прописанный мир с реалистичными, максимально близкими к жизненному опыту ситуациями, второстепенными персонажами, качественными диалогами. Задачи в рамках истории постепенно усложняются, события нарастают, а на пути героя-студента ждут неожиданные сюжетные повороты. Например, он делает какой-то продукт, и вдруг оказывается, что этот продукт вообще никому не нужен. Герой ищет выход, ищет целевую аудиторию для своего продукта, а когда проблема решена - идёт следующая серия задач: выясняется, что продукт не работает.

85 Правда, есть тут, на мой взгляд, и один недостаток - концовка. Когда решена самая глобальная, значительная проблема, за ней следует ещё несколько заданий, которые уже не воспринимаются с точки зрения студентов так серьёзно, как ключевая, которая уже закончилась.

86 Кейс "Школа на грани фола"

87 "Школа на грани фола" - курс-симулятор для экспертов, продюсеров и маркетологов. По сюжету студент, он же главный герой, в качестве маркетолога присоединяется к команде молодой онлайн-школы за десять дней до старта курса. Ему предстоит пройти такой же карьерный путь, как и в Go Practice, то есть с нуля и до значительного месячного оборота.

88 Курс разделён на 14 эпизодов как полноценный сериал. История начинается с критического момента ("Бюджет уже на исходе, продажи не идут, а эксперт на грани нервного срыва. Всё как в жизни"), и участник курса сталкивается со всё более сложными задачами - от расчёта рекламных бюджетов и оценки качества продукта до ситуации, когда за день до запуска "план продаж на грани срыва".

89 Есть несколько хороших книг, которые позволят поближе познакомиться с драматургией:

90 <ul><li>Роберт Макки, "История на миллион долларов".Макки - знаменитый сценарист и тренер по сторителлингу. Среди его выпускников десятки лауреатов премий "Оскар" и "Эмми", в том числе креативный директор Pixar Джон Лассетер и режиссёр Питер Джексон. Его учебник по сценарному мастерству издали больше 20 лет назад, но он до сих пор актуален и используется в крупнейших киношколах мира, в том числе в Гарварде и Йеле.</li>

91 <li>Линда Сегер, "Как сделать хороший сценарий великим".Сегер - консультант по созданию сценариев, за её плечами больше сорока лет работы с легендарными киностудиями и телеканалами. Она подробно разбирает весь процесс создания сценария и даёт множество полезных приёмов, которые позволят сделать его захватывающим и интересным.</li>

92 <li>Джон Труби, "Анатомия истории".Труби - американский режиссёр, сценарист и киноконсультант с огромным опытом. С этой книгой можно научиться делать настоящий блокбастер, а сценарии он раскладывает как конструктор, который можно собрать из множества разрозненных деталей.</li>

93 </ul><a>Курс с трудоустройством: "Профессия Методист с нуля до PRO" Узнать о курсе</a>