Прямо как в кино: 4 сценарные фишки, которые пригодятся методистам онлайн-курсов
2026-02-21 13:37 Diff
https://skillbox.ru/media/education/4-stsenarnye-fishki-kotorye-prigodyatsya-metodistam-onlaynkursov/

#Руководства

  • 25 ноя 2021
  • 0

Курс или занятие можно превратить в блокбастер, если знать несколько приёмов сторителлинга. Рассказываем, как это сделать.

marienalien / Shutterstock / Polina Vari для Skillbox Media

Онлайн-журнал для тех, кто работает или хочет работать в сфере образования. Рассказываем о трендах, теории и полезных практиках.

Из этой статьи вы узнаете:

  • руководитель образовательных программ киношколы «Индустрия» имени С. Ф. Бондарчука;
  • карьерный консультант;
  • работала в компаниях Skyeng и Tele2;
  • преподаватель «Центра подготовки руководителей и команд к цифровой трансформации» РАНХиГС;
  • разработала семь годовых проектов по обучению внутренних специалистов компаний и более 30 корпоративных образовательных продуктов.

Статья подготовлена на основе воркшопа LXD hero «Гай Ричи vs методист: как писать сценарии, чтобы все ждали курса как нового сезона».

Образовательный продукт вполне может стать почти сериалом или фильмом, и построить его можно по таким же принципам. Сценарные приёмы, которые делают кино запоминающимся, заставляют нас досмотреть его до конца и, возможно, даже пересматривать заново, работают и в обучении. Но методисты часто обходят стороной самые известные сценарные манёвры, а зря.

«Киношный» подход позволяет:

  • постепенно развить навыки студентов;
  • дать им максимум удовлетворения от прохождения обучения;
  • покреативить и получить кайф от создания крутого, необычного продукта.

Типичная проблема образовательных продуктов, в которых используется сторителлинг, заключается в линейности сюжета.

Представим себе стандартный курс по пожарной безопасности, который методист захотел сделать интереснее. Вот методист придумал героя, которому предстоит научиться тушить пожар, оповещать о нём и спасать жизни. Герой сталкивается с рядом сложностей: возникло возгорание, и нужно выяснить, где в офисе тревожные кнопки, потом изучить, как работает огнетушитель, и вывести коллег из здания. Герой проделывает этот набор действий, и обучение заканчивается: и он, и студент-зритель просто перемещаются по событиям — здесь нет ни конфликта, ни антагониста, ни напряжения, а именно эти элементы составляют основу увлекательного сценария.

Задать курсу определённую тематику (например, «супергерои») и нашпиговать его геймификацией, ролевыми играми, когда учащиеся превращаются в путешественников, тайные общества или просто сотрудников другой компании, которые решают какие-то кейсы, — ещё не значит сделать курс увлекательным. Если же «докрутить» эти тематические идеи сценарными приёмами, то курс или занятие станут куда интереснее и драматичнее.

Кадр: фильм «Назад в будущее»

Поможет в этом трёхактная структура сценария, на которую мы можем переложить любой фильм. Разберём, как она устроена, на примере фильма «Назад в будущее» (жирным шрифтом в скобках обозначены сценарные элементы и приёмы):

Акт первый — экспозиция

Мы знакомимся с миром героя, узнаём его — что ему интересно, чем он живёт, с чем он сталкивается в своей обычной жизни. Тут же происходит какое-то событие, начинающее саму историю. Например, герой находит машину времени (побуждающее действие), но одновременно с ним её находят какие-то преступники, происходит погоня, и герою приходится сбежать в прошлое (кульминация первого акта).

Акт второй — борьба

Герой проходит через ряд препятствий: он хочет вернуться обратно, но постоянно сталкивается с какими-то обстоятельствами, которые мешают ему осуществить задуманное. Кроме того, он нарушил ход истории, случайно встретившись со своими родителями (большой поворот) и теперь должен вернуть его в обычное русло, чтобы не исчезнуть в настоящем… Герою придётся познакомить своих будущих родителей и заставить их влюбиться друг в друга. Он уже очень близок к этому, но неожиданно вмешивается антагонист и резко нарушает его планы (катастрофа), совсем скоро герой исчезнет, потому что заветного момента — поцелуя его родителей — не происходит. Будущий отец героя даёт отпор антагонисту, помогает герою… И вот, наконец, должен случиться поцелуй, но что-то мешает (кризис). Ура! Поцелуй всё же происходит, герою удаётся восстановить историю, совсем скоро ему предстоит вернуться домой (новая надежда).

Акт третий — развязка

Машина времени вроде бы готова, но что-то не срабатывает, и герой рискует навсегда застрять в прошлом. В последний момент его другу удаётся всё же исправить нужный механизм — и вот герой возвращается в своё обычное время (кульминация третьего акта). Сначала кажется, что всё в порядке, но потом становится ясно, что мир изменился до неузнаваемости (развязка). Неожиданно появляется друг героя и просит отправиться в будущее, чтобы предотвратить катастрофу (клиффхэнгер).

Конечно, это не значит, что из каждого образовательного курса нужно делать блокбастер, но о главных якорях увлекательного сценария хорошо бы помнить:

  • герой сталкивается всё с новыми препятствиями, и каждое новое сложнее предыдущего — как и развитие навыка учащегося часто происходит за счёт повышения сложности задач;
  • несколько кульминационных моментов делают историю увлекательной — в сценарии образовательного продукта они должны быть одновременно и вовлекающими элементами, и ключевыми точками обучения. Если в курс добавить постоянную интригу, то она будет держать студентов в напряжении, вызывая желание продолжать обучение;
  • развязка — самое значимое, эмоциональное событие — приводит к удовлетворению от истории, а в обучении удовольствие от пройденного не менее важно.

Но стоит подчеркнуть, что знание структуры сценария и следование ей не заменяет способности к творчеству. Методисту всё равно придётся придумывать идеи, быть креативным, а не ориентироваться на сухой стандартный план.

Попробуем переложить первый пример с курсом пожарной безопасности на новую канву. Пусть героем истории станет скромный менеджер по охране труда.

Допустим, он недавно заступил на должность, получил свой кабинет. Вдруг рядом с героем взрывается розетка! Благодаря полученной теории он её, конечно, чинит. Вроде бы всё хорошо, но в кабинете отключается электричество. Герой справился и с этой задачей. Только он закончил, как свет отключается во всём здании. Мало того — начинается пожар! Коллеги в панике, огонь распространяется. Но герой уже уверен в себе (недаром он изучал теорию и кучу всего успел узнать, пока чинил розетки!). Он знает, где тревожные кнопки и аварийные выходы, может с лёгкостью орудовать огнетушителем и вывести коллег по тёмным коридорам на крышу, откуда их забирает вертолёт МЧС. Ну а в конце, конечно, приходит комиссия по пожарной безопасности…

В рамках сценарной канвы события идут по нарастающей — герой сталкивается сначала с какой-то довольно простой проблемой, но чем дальше, тем серьёзнее она становится. Именно за это мы любим не только фильмы, но и сериалы. Особенно показательны, например, бразильские или турецкие: там с каждой серией ситуации становятся всё хуже и хуже.

Кадр: сериал «Постучись в мою дверь»

Возьмём довольно известный сериал «Постучись в мою дверь». По сюжету главной героине приходится долго играть роль невесты главного героя, не будучи ею на самом деле. В какой-то момент правда раскрывается, но герои уже полюбили друг друга… И тут герой бросает возлюбленную, потому что его семья виновата в смерти её родителей. Затем происходит воссоединение, герои мирятся, снова всё хорошо… Но герой попадает в авиакатастрофу и пропадает на несколько месяцев. Оказывается, что он потерял память, и вот вдруг он вновь появляется в своём городе, и возлюбленная видит, как он идёт под ручку со своей бывшей. Зрители ждут, когда же герои наконец будут вместе, бесконечная интрига не даёт оторваться от экрана — и с каждым новым сюжетным поворотом ставки всё выше.

Как это использовать в обучении:

  • постоянное нарастание конфликта, который привязан к реальным задачам студента, позволяет показать их важность и нужность — невозможно двигаться дальше без определённого навыка, знаний, да и просто внутреннего роста;
  • повышение ставок тоже помогает учиться постепенно — переходить от простого к сложному и в итоге овладеть нужным навыком;
  • интрига и повышение ставок позволяет вовлечь в саму историю, в процесс обучения, ведь чем больше однотипности, тем быстрее теряется интерес.

В каждом фильме есть несколько самых сильных сцен, которые западают в душу зрителю — и они точно запоминаются. Когда ставки повышаются, случаются события, которые бьют по нервам. Причём происходят они «здесь и сейчас», заставляют героя искать выход, бросают вызов его характеру и возбуждают сильные эмоции у аудитории. Это те моменты, которые заставляют нас ужасаться, плакать, восхищаться чьей-то храбростью — в этот момент мы ассоциируем себя с героем, сопереживаем ему и становимся частью киноистории.

Каждая такая сцена должна быть впечатляющей, проходные моменты просто не сработают.

При этом каждая новая ситуация должна быть сильнее предыдущей. В качестве аналогии можно привести… секс. Представьте какую-то романтическую ситуацию: герои целуются, потом раздеваются — и вдруг на пороге появляется мама кого-то из них. Накал страстей обрывается, невозможно начать с той же точки, на которой герои остановились, — придётся заново воссоздавать ситуацию. Так же это работает и в сценариях.

Как это использовать в обучении: попробуйте «зашивать» ключевую информацию в эмоциональные сцены. Как и в фильмах, для курса будет достаточно двух-трёх таких сильных моментов, хотя, конечно, всё зависит от длительности как кино, так и курса. Чем больше что-то зацепило аудиторию, тем лучше она запомнила материал. При этом каждая последующая сильная сцена должна быть ярче предыдущей.

Эмоции у студентов могут вызвать:

  • Болевые точки: кейсы, ситуации, которые с ними происходят. Например, в рамках корпоративного курса можно использовать триггерные фразы — типичные выражения или шутки среди коллег, стандартные высказывания клиентов или партнёров. Знакомая эмоциональная ситуация обязательно вызовет отклик. Конечно, отдельно придётся подумать и об этической составляющей: триггерные фразы не должны никого оскорбить.
  • Большие события, когда на кону стоит максимум (например, жизнь героев), а время идёт на минуты.
  • Характеристики героя, то есть то, что вызывает эмпатию у аудитории. Это может быть его поведение в конкретной ситуации, а может быть, например, искромётный юмор.

Чтобы проверить, точно ли событие цепляет аудиторию, можно использовать фокус-группу: как минимум пересказать придуманную историю заказчику, коллегам, друзьям и узнать, что их задело, рассмешило, напугало, да и просто запомнилось им больше всего.

Был известным ловеласом, а стал душкой и преданным мужем, была простой горничной, а стала королевой, был скромным парнем, а стал супергероем — стандартная киноистория. Герой или героиня всегда меняются, проходят свой путь. Для этого у них есть:

  • характер, осознанные и неосознанные желания;
  • набор качеств, которые помогут добиться желаемого;
  • один шанс на исполнение желания;
  • конфликт — то, что стоит на пути к цели.

«Правильный» конфликт проходит через всю сюжетную линию, и у героя должна быть мотивация разрешить его. Конфликт может быть:

  • внутренним — когда герой борется с самим собой, то есть со своими демонами, вредными привычками, недостатками;
  • внешним — когда герою приходится сопротивляться каким-то обстоятельствам, а может быть, и сражаться с антигероем.
Кадр: фильм «Человек-паук — 2»

Как это использовать в обучении: через образ героя мы показываем путь самого учащегося. Поэтому в разработке нужно ориентироваться на целевую аудиторию, её боли, желания и мотивы.

Главное, чтобы герою можно было сопереживать — именно для этого нужен конфликт и антагонист, которых мы заявляем в самом начале истории. Им может выступать не только какой-то злодей, но и, например, силы природы или какие-то обстоятельства, форс-мажор. Допустим, в сценарии учебного курса продакт-менеджмента герой делает какой-то продукт, который никак у него не получается — показатели продажи низкие. Эти показатели и будут антагонистом, которого нужно победить. В учебном курсе по софт-скиллам герой учится делегировать или соблюдать дедлайны — соответственно, он борется со своими слабостями.

Герой, конечно, придуманный персонаж, но его конфликт должен отражать внутреннюю мотивацию участников курса. Главное, чтобы в результате он менялся, овладевая новыми навыками, и преуспевал. Героем в курсе может выступать и сам учащийся.

Как создать и «оживить» героя? Простой совет: наблюдайте, прислушивайтесь и присматривайтесь, где бы вы ни были — на улице, в магазине, в метро и так далее. Обращайте внимание на поведение реальных людей в разных ситуациях. Наблюдение поможет добавлять классных деталей в характеры героев, диалоги и придумать их мотивацию.

Концовка — ключевой момент в любом сценарии. Но методисты, в отличие от сценаристов, редко задумываются, как сделать её классной. У «правильной» концовки есть два ключевых критерия:

  • Значимость. Ближе к концу любого хорошего фильма происходит кульминация, то есть яркий, серьёзный кризис — конец света, накал страстей, самая трудная задача, время идёт на минуты!
  • Скорость. После кульминации остаётся совсем немного времени, чтобы показать, как изменился герой или его действительность, — иначе концовка затягивается, смазывается, и зрителю уже тяжело удерживать внимание.

Не стоит пренебрегать и открытой концовкой, так называемым клиффхэнгером — когда история завершается на самом интересном месте. Это то, что заставляет нас включить новую серию или купить билет в кино на новую часть киносаги. Тот же мотив заставит студента включить следующую часть курса.

Как это использовать в обучении:

  • Курс или занятие должны завершиться самым трудным заданием. Зритель получает удовлетворение от завершения истории, а студент — от обучения. Испытания пройдены, победа одержана, навык получен.
  • После такой кульминации не стоит продолжать долго подводить итоги и расписывать выводы, а тем более давать студентам какие-то дополнительные задачки попроще. Вовлечённости и удовлетворения от процесса уже не будет. Помним, что события должны идти по нарастающей, а не наоборот.
  • В образовательных продуктах тоже отлично срабатывают клиффхэнгеры — даже обучающая история может оборваться на самом интересном месте, зацепить студента и заставить его нажать на заветную кнопку «Смотреть следующий модуль».

Структура сценария, по которой строится популярное кино, подойдёт не для всех образовательных продуктов. Лучше всего она работает в информационных курсах, когда в большую историю можно удачно зашить теорию. В практических курсах она тоже может сработать, главное, чтобы все сюжетные повороты и сложности были непосредственно связаны с задачами, которые стоят перед обучающимися.

Наибольшие трудности возникнут с долгосрочными курсами, длящимися несколько месяцев или даже лет: здесь интересная история, придуманная методистами, рискует превратиться в «Санта-Барбару». Но если попробовать очень хочется, то можно использовать сторителлинг в отдельных блоках или растянуть историю, привязывая сюжетные повороты к каким-то крупным событиям обучения — вроде подведения промежуточных результатов.

Кадр: фильм «Главный герой»

А вот на творческих курсах, где участникам и самим приходится постоянно креативить, сторителлинг будет лишним. Единственный выход из ситуации — проверять свои гипотезы с фокус-группой.

У сценариев в обучающих курсах есть ещё ряд отличий от киносценариев:

  • Ориентация на целевую аудиторию и заказчика. История, а также зашитые в неё теория и практика должны быть приближены к опыту и реальности тех, для кого мы делаем курс. Тут имеют значение и задачи обучения, и возраст учащихся, их увлечения, а также пожелания заказчика курса (им может быть, например, работодатель, который просит разработать обучение для своих сотрудников). Это же относится и к герою — топ-менеджеры не будут ассоциировать себя с Винни-Пухом, волшебные замки и истории принцесс тоже будут максимально далеки от будней офисных работников.
  • Ограниченное количество сюжетных линий и героев. В кино и тех, и других может быть несколько, а вот на курсах — одна, максимум две сюжетных линии, и герой также должен быть один. Все второстепенные линии и персонажи нужны только для того, чтобы помогать развивать конфликт героя. Их истории, мотивации и собственные проблемы будут отвлекать от процесса, а не помогать ему.
  • Значительно меньшая детализация. Лучше сокращать структуру, убирать лишние детали — всё, без чего история может двигаться дальше.

Кейс Go Practice

Go Practice — симулятор работы в продуктовой компании. Это пример онлайн-курса со сторителлинговым, почти киношным фреймом. Студент тут по сценарию в начале курса выступает в качестве продуктового аналитика и в итоге должен дорасти до директора по продуктам IT-компании, пройти через серию тех же испытаний, с которыми можно встретиться на таком карьерном пути в реальности.

Симулятор представляет хорошо прописанный мир с реалистичными, максимально близкими к жизненному опыту ситуациями, второстепенными персонажами, качественными диалогами. Задачи в рамках истории постепенно усложняются, события нарастают, а на пути героя-студента ждут неожиданные сюжетные повороты. Например, он делает какой-то продукт, и вдруг оказывается, что этот продукт вообще никому не нужен. Герой ищет выход, ищет целевую аудиторию для своего продукта, а когда проблема решена — идёт следующая серия задач: выясняется, что продукт не работает.

Правда, есть тут, на мой взгляд, и один недостаток — концовка. Когда решена самая глобальная, значительная проблема, за ней следует ещё несколько заданий, которые уже не воспринимаются с точки зрения студентов так серьёзно, как ключевая, которая уже закончилась.

Кейс «Школа на грани фола»

«Школа на грани фола» — курс-симулятор для экспертов, продюсеров и маркетологов. По сюжету студент, он же главный герой, в качестве маркетолога присоединяется к команде молодой онлайн-школы за десять дней до старта курса. Ему предстоит пройти такой же карьерный путь, как и в Go Practice, то есть с нуля и до значительного месячного оборота.

Курс разделён на 14 эпизодов как полноценный сериал. История начинается с критического момента («Бюджет уже на исходе, продажи не идут, а эксперт на грани нервного срыва. Всё как в жизни»), и участник курса сталкивается со всё более сложными задачами — от расчёта рекламных бюджетов и оценки качества продукта до ситуации, когда за день до запуска «план продаж на грани срыва».

Есть несколько хороших книг, которые позволят поближе познакомиться с драматургией:

  • Роберт Макки, «История на миллион долларов». Макки — знаменитый сценарист и тренер по сторителлингу. Среди его выпускников десятки лауреатов премий «Оскар» и «Эмми», в том числе креативный директор Pixar Джон Лассетер и режиссёр Питер Джексон. Его учебник по сценарному мастерству издали больше 20 лет назад, но он до сих пор актуален и используется в крупнейших киношколах мира, в том числе в Гарварде и Йеле.
  • Линда Сегер, «Как сделать хороший сценарий великим». Сегер — консультант по созданию сценариев, за её плечами больше сорока лет работы с легендарными киностудиями и телеканалами. Она подробно разбирает весь процесс создания сценария и даёт множество полезных приёмов, которые позволят сделать его захватывающим и интересным.
  • Джон Труби, «Анатомия истории». Труби — американский режиссёр, сценарист и киноконсультант с огромным опытом. С этой книгой можно научиться делать настоящий блокбастер, а сценарии он раскладывает как конструктор, который можно собрать из множества разрозненных деталей.

Курс с трудоустройством: «Профессия Методист с нуля до PRO» Узнать о курсе