Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>10 окт 2022</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Бунтарский характер Гунты Штёльцль</h2>

5 Рассказываем о первой женщине ― мастере Баухауса, которая не боялась действовать вопреки правилам.

6 Иллюстрация: Colowgee для Skillbox Media

7 Из преподавательницы русского языка и литературы - в редакторки. Интересуется дизайном, смотрит сериалы Netflix и любит путешествовать.

8 Гунта Штёльцль - художница по текстилю - перевернула требования к преподавателям в школе Баухаус, став первой женщиной, занявшей должность мастера. Она сделала ткацкую мастерскую одним из самых успешных отделений школы, её работы представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

9 Рассказываем:

10 <ul><li><a>об устройстве школы Баухаус</a>;</li>

11 <li><a>почему женщина не могла учиться на архитектора</a>;</li>

12 <li><a>каким видели своего мастера студентки</a>;</li>

13 <li><a>о переезде в Швейцарию</a>;</li>

14 <li><a>какими были поздние работы Гунты Штёльцль</a>.</li>

15 </ul>Фото: Bauhaus-Archiv Berlin / Courtesy of Bloomsbury PublishingАдельгунде, или Гунта, Штёльцль родилась в 1897 году в Мюнхене в преподавательской семье. После окончания женской гимназии она поступила в Мюнхенскую школу декоративно-прикладного искусства, где изучала роспись по стеклу и керамике и декоративную живопись. В то время это были основные направления в женском образовании в искусстве.

16 В 1917 году Гунта прервала обучение: записалась добровольцем на курсы медсестёр Красного Креста и прослужила в полевых госпиталях два года, до самого окончания Первой мировой войны.

17 Уже тогда проявлялся её бунтарский характер. Работая военной медсестрой, она отстаивала права пациентов и даже сумела отстранить от работы одного из врачей, который небрежно обращался с ранеными.

18 Бунтарство Гунты поддерживалось её прогрессивными родителями, которые доверяли своей дочери. Например, они позволяли ей, увлекающейся альпинизмом, при восхождении ночевать в одной хижине даже с друзьями-мужчинами, хотя в обществе того времени это считалось недопустимым.

19 После окончания войны Гунта Штёльцль вернулась в Мюнхен и продолжила учёбу в Школе искусств, одновременно участвуя в реформе школьной программы.

20 Весной 1919 года в Веймере была открыта Высшая школа строительства и художественного конструирования - Баухаус. Её основатель и директор, известный немецкий архитектор Вальтер Гропиус решил объединить изящное и прикладное искусство. Эти принципы он выразил в манифесте Баухауса и учебной программе - они отражали всю современность и прогрессивность заведения и стали важным документом эпохи. Его школа должна была подготовить "новую гильдию мастеров без классовых различий, которые стирают барьер между ремесленником и художником".

21 Гравюра Лионеля Фейнингера на обложке манифеста и программы БаухаусаИзображение:<a>Bauhaus Kooperation</a>"Архитекторы, скульпторы, живописцы - все мы должны вернуться к ремеслу. Ибо нет такой профессии - "искусство“. Нет существенного различия между художником и ремесленником. Художник - тот же ремесленник высокого класса".

22 Вальтер Гропиус

23 В школе Баухаус не было "учителей и школьников", а были мастера, подмастерья и ученики.

24 Учебная программа была построена необычным образом и претворяла в жизнь правило "искусству научить нельзя, научить можно только ремеслу". Она состояла из трёх курсов: на подготовительном ученики знакомились с фактурой материалов, цветом и формой. На втором - практическом курсе - работали в производственных мастерских, где самостоятельно делали вещи. Третий курс назывался строительным и предполагал работу на строительных площадках. Историю искусств преподавали как можно позже, чтобы студенты не занимались копированием.

25 Подготовительный курс вёл Иоханнес Иттен, также в школе преподавали известные архитекторы и художники-авангардисты: Георг Мухе, Василий Кандинский, Пауль Клее, Ласло Мохой-Надь и Оскар Шлеммер.

26 Согласно манифесту, в школу могли поступить как мужчины, так и женщины: "При наличии свободных мест в Школу принимается любой человек с незапятнанной репутацией, независимо от пола и возраста". Как говорил Вальтер Гропиус, "абсолютное равенство, но и абсолютно равные обязательства".

27 Гунте понравилась идея равноправия, заявленная в манифесте школы. Осенью 1919 года она стала одной из 84 студенток, поступивших на подготовительный курс - в тот год учениц среди записавшихся было больше половины. Штёльцль вместе с подготовительным курсом Иттена посещала его мастерские по настенной росписи и работе со стеклом. В её дневниках сохранились записи того времени, где она с воодушевлением описывает манеру преподавания и взаимоотношения между мастерами и студентами.

28 После окончания вводного курса Гунта Штёльцль стала студенткой Баухауса с присуждением полной стипендии.

29 Несмотря на заявленное в манифесте равенство между мужчинами и женщинами, студенток в Баухаусе допускали не до всех занятий. После обязательного подготовительного курса им предлагали выбрать традиционные для того времени "женские дисциплины" - переплётное дело, керамику или работу с текстилем.

30 Вальтер Гропиус, говоривший на публике о равноправии, в реальности считал, что женщины "способны думать только в двух измерениях", поэтому не допускал их, например, до изучения архитектуры. Заявлял он это в категоричной форме: "Мы абсолютно против того, чтобы давать им архитектурное образование". У Гунты, как и многих других поступивших женщин, выбор был не очень велик - она остановилась на ткачестве.

31 Ткацкая мастерская в школе Баухаус в Веймере, 1923 годИзображение:<a>Bauhaus Kooperation</a>В школе у каждой мастерской были свой мастер и мастер-ремесленник, отвечающий за техническую сторону процесса. Ткацкую мастерскую возглавил художник и архитектор Георг Мухе, который не разбирался в ткачестве и, главное, не очень хотел вникать в это "женское ремесло". Его ассистенткой стала бывшая учительница домоводства Хелена Бернер, к ткацким станкам она тоже не подходила.

32 Студенткам приходилось самим разбираться, как работает станок и какие есть технологии ткачества. "Это вызывало у нас, бедных самоучек, немало головной боли, и было пролито много слёз", - вспоминала Гунта Штёльцль. Поэтому со временем она негласно взяла на себя всё техническое руководство мастерской и стала наставницей учениц, постоянно изучая производственные техники и осваивая новые материалы.

33 Первый гобелен Гунта создала уже через год после поступления на заимствованном ткацком станке. В работе "Коровы в пейзаже" сочетались два вида пряжи: из хлопка и из шерсти с тонким мохером.

34 "Коровы в пейзаже", 1920 годИзображение: Gunta Stölzl / Private collectionПримерно в это же время вместе с дизайнером Марселем Бройером они работали над знаменитым "Африканским стулом". Он был сделан из ярко окрашенного дерева, а сиденье и спинка - из плетёного текстиля: Гунта вручную продевала нити в сотни отверстий в каркасе. Это был яркий образец раннего Баухауса, демонстрирующий превосходство ручной работы над машинной. Харизматичность необычного каркаса дополнялась красочными геометрическими узорами на ткани.

35 "Африканский стул", Марсель Бройер и Гунта ШтёльцльИзображение:<a>Bauhaus Kooperation</a>В 1923 году Гунта Штёльцль сдала квалификационный экзамен по ткачеству и сделала два ковра, которые впоследствии были проданы на выставке студенческих работ Баухауса.

36 В работах Штёльцль видно влияние Иоханнеса Иттена, Пауля Клее и Василия Кандинского. Вдохновлённая их уроками, она переносила свои представления о цвете и форме на ткацкий станок и создавала красочные абстрактные настенные ковры и одеяла. По мнению Гунты, ткацкое дело совмещало в себе красоту и функциональность, простоту и сложность. Для неё оно стало смелым воплощением главных принципов Баухауса.

37 Деталь шестиметрового ковра, сотканного для выставки студенческих работ Баухауса, 1923 годИзображение:<a>Bauhaus Archiv</a>В 1925 году школа Баухауса переехала из Веймара в Дессау. В новом здании была большая и хорошо освещённая ткацкая мастерская с новыми станками и собственным красильным цехом.

38 Студентки потребовали, чтобы их учителем стала Гунта Штёльцль - Георг Мухе, не разбирающийся в ткачестве, ничему не мог их обучить. Так Гунту назначили мастером-ремесленником в ткацкой мастерской в Дессау.

39 Спустя два года, в 1927 году, Георг Мухе ушёл из Баухауса, и Гунта возглавила ткацкую мастерскую сначала в статусе молодого мастера ― Junger Meister, а потом стала полноправным мастером. На своём студенческом удостоверении она дерзко зачеркнула слово Studierende ("Учащаяся"), исправив его на Meister ("Мастер").

40 Студенческое удостоверение ГунтыИзображение: Wikimedia CommonsЭто был первый случай в Баухаусе, когда женщина заняла руководящую должность. Однако отношение к ней было иным, нежели отношение к работе мастеров-мужчин: у неё была более низкая зарплата, она не имела права ни на профессорские должности, ни на пенсию. Гунта со своим бунтарским характером не могла мириться с таким положением дел и пригрозила немедленным увольнением. Но из всех требований добиться ей удалось только повышения оплаты.

41 Мастера на крыше школы Баухаус в Дессау, 1928 год. Гунта Штёльцль - единственная женщина на фотографииФото:<a>wassilykandinsky.ru</a>Вверенную мастерскую Гунта Штёльцль разделила на учебную и производственную части и изменила учебный план, отойдя таким образом от принципов Вальтера Гропиуса, который в 1928 году покинул школу. В статье "Развитие ткацкой мастерской Баухауса" в 1931 году она объясняла свою программу так: "Начинается чёткое и окончательное различие между двумя областями образования, которые изначально были слиты друг с другом: "разработка функционального текстиля“ для использования в интерьерах и "умозрительные эксперименты“ с материалами, формой и цветом на гобеленах и коврах".

42 Эскиз настенного панно, 1927 годИзображение:<a>Victoria and Albert Museum</a>Считая ткацкую мастерскую лабораторией, Гунта постоянно экспериментировала с новыми техниками и текстилем. Вместе со своими студентками она изучала износостойкость и звукопоглощение материалов, искала решения, которые сочетали бы в себе низкую цену и высокое качество ткани. В мастерской делали шторы, настенные панно, ковры и покрывала. Текстиль в то время нёс в первую очередь утилитарную функцию, поэтому производство в мастерской было направлено на производство серийных вещей.

43 В 1927-1928 годах Гунта освоила жаккардовую технику, где в одном отрезе нити переплетаются различным образом, - это позволило ей создавать узоры любой степени сложности. Так, например, в настенном панно "Пять хоров" рисунок состоит из взаимосвязанных геометрических фигур, симметрично отражённых на другой половине. Эта работа сохраняет экспрессионистский дух веймарского Баухауса, хотя и сделана в Дессау, где к тому моменту главенствовал функционализм.

44 Эскиз панно "Пять хоров", 1928Изображение:<a>Bauhaus Kooperation</a>"Красно-зелёный гобелен", 1927-1928Изображение:<a>Bauhaus Kooperation</a>Ещё одна известная работа того времени ― "Красно-зелёный гобелен с прорезями". В нём преобладают красные и зелёные оттенки, которые контрастно поддерживают и уравновешивают композицию. В этом панно, для которого Гунта создала множество эскизов, она ищет способы выражения идеи, запечатлённой в рисунке, методами переплетения ткани, в её фактуре.

45 В 1928 году Гунта Штёльцль в составе делегации Баухауса посетила ВХУТЕМАС в Москве. В этой поездке она познакомилась с архитектором Арье Шароном ― сионистом из Палестины. Через год Гунта и Арье поженились, у них родилась дочь Яэль. Гунта не хотела бросать работу, поэтому приносила Яэль с собой в мастерскую, где кормила её грудью. Это вызывало недоумение у консервативно настроенных коллег: даже для авангардного Баухауса совмещать работу и материнство было неприемлемо.

46 В 1930 году Гунта Штёльцль выдала первые дипломы выпускницам ткацкой мастерской и основала совместный проект "Баухауса" и берлинской текстильной компании Polytex Textile ― здесь стали ткать для продажи гобелены с дизайнами студенток.

47 Работы Гунты Штёльцль и её учениц были невероятно популярны, а ткацкая мастерская стала самым финансово успешным отделением Баухауса.

48 Дизайн настенного панно ассистентки Гунты - Анни Альберс, 1927 годИзображение:<a>The Museum of Modern Art</a>В 1931 году Гунта Штёльцль была вынуждена уволиться из Баухауса и переехать в Швейцарию. Общество, в котором уже царили националистические настроения, не одобряло брак немки и еврея из Палестины: однажды на дверях Гунты даже нарисовали свастику.

49 Менее чем через два года к власти в Германии придёт Адольф Гитлер и школа Баухаус будет закрыта.

50 Арье Шарон уехал из Германии в Палестину, а в 1936 году они с Гунтой Штёльцль официально развелись. Шарон стал впоследствии известным израильским архитектором, проектировавшим застройку Тель-Авива.

51 В Цюрихе вместе с двумя бывшими студентами Баухауса Гертрудой Прейсверк и Генрихом-Отто Хюрлиманном Гунта Штёльцль основала ткацкую мастерскую S-P-H Stoffe, которая просуществовала всего два года и закрылась из-за финансовых трудностей. Однако Штёльцль и Хюрлиманн продолжили свою работу, убрав из названия мастерской инициал Прейсверк ― теперь она называлась S-H Stoffe. Они разрабатывали настенные покрытия и шторы, обивочные ткани. Один из их проектов ― занавесы цюрихских кинотеатров, для которых они разработали инновационные целлофановые ткани.

52 В 1937 году мастерская S-H Stoffe получила почётный знак отличия на Всемирной выставке в Париже, но в этом же году Хюрлиманн покинул компанию. Гунта открыла собственную студию Handweberei Flora, в которой работала над покрывалами, шторами, обивочной тканью, настенными покрытиями и текстилем для одежды. После почти десятилетнего перерыва она также вернулась к ткачеству гобеленов.

53 Материал штор для кинотеатров, 1933 годИзображение: Jack Lenor Larsen /<a>The Museum of Modern Art</a>Ткань для штор для швейцарского чайного павильона в Лионе, 1940-еИзображение: Jack Lenor Larsen /<a>The Museum of Modern Art</a>Образец тканиИзображение: Jack Lenor Larsen /<a>The Museum of Modern Art</a>Цюрихский период жизни был сложным: у Гунты не было швейцарского паспорта, поэтому каждый год ей приходилось продлевать вид на жительство и разрешение на работу. Гражданкой Швейцарии Штёльцль стала только через 11 лет после переезда ― в 1942 году, когда вышла замуж за швейцарского журналиста и писателя Вилли Штадлера. Спустя год у них родилась дочь Моника.

54 Штёльцль стала членом швейцарского отделения Веркбунда ― ассоциации художников и дизайнеров, появившейся в Швейцарии под влиянием немецкого Веркбунда, целью которого было развивать художественные ремёсла и промышленное искусство. Ассоциация устраивала лекции, выставки и ярмарки - на них Гунта активно демонстрировала свои ткани для покрывал, штор и обивки. Она также состояла в Обществе швейцарских женщин-художниц, скульпторов и мастериц.

55 В 1967 году Гунта Штёльцль закрыла собственную мастерскую, в которой проработала 30 лет, решив посвятить себя только гобеленам и ткачеству по собственным эскизам. В этом же году Музей Виктории и Альберта в Лондоне приобрёл некоторые её произведения для своей коллекции.

56 Новые гобелены, как и ранние работы Гунты, были наполнены идеями модернизма - разноцветные геометрические узоры сочетались с асимметричными деталями.

57 "На мой взгляд, она всё время работала. Всегда были все эти новые гобелены!"

58 Воспоминания внука Гунты Штёльцль

59 Современные настенные панно были невероятно популярны, их приобретали и швейцарские учреждения, и частные коллекционеры.

60 Гобелен, 1964 годИзображение: VG Bild-Kunst, Bonn /<a>Bauhaus-Archiv</a>/ Museum für GestaltungГобелен, 1973 годИзображение:<a>C.G.Jung Institute Seehof Küsnacht-ZH</a>В 1968 году некоторые работы Гунты Штёльцль были представлены на передвижной выставке "50 лет Баухаусу". Затем было несколько персональных выставок в Швейцарии и одна в Архиве Баухауса в Берлине в 1976 году.

61 Штёльцль прожила 86 лет и умерла в 1983 году в Цюрихе. Она стала первой женщиной, которая наравне с мужчинами смогла занять руководящую должность мастера в школе Баухауса. Ей удалось изменить отношение общества к ткачеству, показав, что это не просто "женская работа", а настоящее искусство.

62 Читайте также о женщинах в дизайне:

63 <a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>