Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 На Болотной набережной, 15, напротив Дома культуры "ГЭС-2", появилась семиметровая красная садовая лопатка. Так куратор Франческо Бонами продолжил линию, начатую "Большой глиной №4". Он <a>сказал</a>, что если "Глина" была нетронутой первородной материей, то "Лопатка" - это эпоха неолита, когда люди осели и стали окультуривать землю.

2 Высота скульптуры - более 7 метров, вес - 1043 кг. Москвичам уже нравится: красная, радостная, весёлая.

3 Лопатка Plantoir из алюминия, армированного пластика и стали выставлялась в саду на крыше музея Метрополитен в Манхэттене с мая по ноябрь 2002 года. Потом её приобрела корпорация Meredith, издатель журнала Better Homes and Gardens, в честь своего 100-летнего юбилея, и установила на своей территории. А потом её купил неизвестный покупатель, и вот садовая лопатка у "ГЭС-2". Кстати, это не единственная лопатка: существуют ещё версии - красные и синие, крупномасштабные и средних размеров.

4 Клас Олденбург и Кошье ван Брюгген в их студии с Standing Collar with Bow Tie (1992). Архив Courtesy TrunkФото: Jesse Frohman /<a>Pace Gallery</a>Рассказываем, кто такие - эти Олденбург и ван Брюгген. Чем известны и какие ещё большие вещи (а их было много, мы показываем только некоторые!) они сооружали.

5 Начнём с Кошье. Она получила степень магистра искусствоведения в Рейксуниверситете Гронингена (1942-2009). С 1967 по 1971 год она была помощником куратора живописи и скульптуры в Музее современного искусства (Stedelijk Museum) в Амстердаме.

6 Там она работала с художниками движения Light and Space Дагом Уилером, Ларри Беллом, а ещё с представителями нидерландского авангарда.

7 После этого она преподавала историю искусств и современные художественные практики в Академии изящных искусств Энсхеде.

8 В 1976 году, во время установки первой лопатки Класа Олденбурга Trowel I (1971) в Музее Креллер-Мюллер в Нидерландах, ван Брюгген предложила, чтобы скульптура была ярко-синей, а не серебристой, как изначально задумал художник. Она уже была знакома с этой работой: впервые лопатку показали на выставке Sonsbeek 71, проходившей в разных местах Нидерландов. Олденбург согласился покрасить лопатку, и они стали сотрудничать.

9 Художники поженились в 1977-м, а в следующем году они уехали из Нидерландов и переехали в дом в Сохо, в Нью-Йорке. В течение следующих лет они работали вместе. Они делали гигантские воланчики, потонувший в газоне огромный велосипед, великанскую иголку с ниткой… Более 40 общих крупномасштабных проектов.

10 Пол Шиммель, главный куратор Музея современного искусства Лос-Анджелеса,<a>вспоминает</a>: "Когда она пришла в мир художников-практиков, сотрудничая с Класом, у неё уже был свой взгляд на вещи. Он (Клас) был игрив. Он - рисовальщик, всегда начинает с чувственного наброска. Она же смотрела на вещи гораздо более концептуально и системно. Хотя Клас уже был хорошо известен своими публичными скульптурами до их сотрудничества, я думаю, именно благодаря ей и тому, что она привнесла в их партнёрство, им удалось реализовать так много значимых публичных заказов за последние двадцать лет. Она хорошо уравновешивала творческое начало Класа".

11 Ещё в 1982 году ван Брюгген пригласили войти в отборочный комитет выставки Documenta 7 в Касселе. Там она познакомилась с Фрэнком Гери, подружилась с ним, и вместе с Олденбургом они сделали несколько совместных проектов. Она писала монографии о Брюсе Наумане и Джоне Балдессари. А ещё она писала эссе, курировала выставки, помогала издавать книги. А в 1993 году ван Брюгген получила американское гражданство. С 1996 по 1997 год она занимала должность старшего критика на кафедре скульптуры Школы искусств Йельского университета. И, конечно, она была главным историком творчества Олденбурга. С 1979 по 1991 год она написала пять книг про его творчество, включая совместные проекты.

12 Tumbling Tacks, 2009Фото: Claes Oldenburg / Einar Aslaksen /<a>Kistefos Museum</a>Класу Олденбургу (1929-2022) принадлежит знаменитая фраза: "Я за искусство, которое вертится и расширяется, накапливается, плюётся и капает, и такое же тяжёлое, грубое, резкое, прямолинейное, сладкое и глупое, как сама жизнь". В стремлении наделить свои работы этой "грубой, резкой, прямолинейной, сладкой и глупой жизнью" Олденбург часто обращался к обыденным предметам, но менял масштаб, контекст или материалы.

13 Он провёл ранние годы в Нью-Йорке и в Осло, где его отец занимал должность шведского вице-консула. В 1936 году семья переехала в Чикаго, где старшего Олденбурга назначили консулом, там Клас и вырос. Младший Олденбург поступил в Йельский университет, где изучал литературу и искусство, а в 1950-м вернулся в Чикаго и стал стажёром-репортёром City News Bureau of Chicago. В 1952 году он решил стать художником, а в следующем году получил американское гражданство.

14 С 1952 по 1954 год Олденбург с перерывами посещал занятия в Чикагском институте искусств, зарабатывая на жизнь шабашками. Затем около года у него была собственная студия, он делал иллюстрации для журналов и участвовал в нескольких местных выставках.

15 В 1956 году он переехал в Нью-Йорк и познакомился с несколькими художниками, занимавшимися ранними формами перформанса и хеппенинга: Джорджем Брехтом, Алланом Капроу, Джорджем Сигалом и Робертом Уитманом. В 1959 году он показал серию скульптур в Judson Gallery: там были повседневные предметы, выполненные в смешанной технике (рисунки, коллажи, папье-маше). В конце 1961 года Олденбург временно превратил витрину магазина на Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в гибрид студии, галереи и магазина, где продавал работы в виде банальных продуктов и одежды. Работа называлась The Store ("Магазин").

16 Художник пропитал гипсом муслин на каркасе из проволоки и покрыл получившиеся скульптуры яркой эмалевой краской. Так работы стали почти антропоморфными. Объяснял: "Я никогда не изображаю тела напрямую, а только вещи, с ними связанные, чтобы ощущение телесности передавалось зрителю - буквально или по ассоциации". А в 1962 году был признан художником поп-арта - движение тогда и зародилось.

17 А ещё он делал в это время "Хэппенинги". Сначала он шил мягкие холщовые скульптуры, а потом пришёл к винилу. Это промышленный материал, которым часто обивали мебель в послевоенной Америке, не твердый и не мягкий. А если набить сшитую из него скульптуру мягкими волокнами, то со временем она провиснет под воздействием гравитации. Так он сделал Giant BLT (Bacon, Lettuce, and Tomato Sandwich) - "Гигантский бутерброд с беконом, салатом и помидором" и Soft Toilet ("Мягкий унитаз").

18 Giant BLT (Bacon, Lettuce, and Tomato Sandwich), 1963Фото: Claes Oldenburg /<a>Whitney Museum of American Art</a>Soft Toilet, 1966Фото: Claes Oldenburg /<a>Whitney Museum of American Art</a>В 1965 году Олденбург стал делать рисунки, в которых представлял такие же повседневные предметы в виде больших публичных скульптур. Например, огромный мишка символизировал укор беспечным туристам от бедных жителей Гарлема.

19 Эскиз монумента Teddy Bear для Центрального парка в Нью-Йорке, 1965Изображение: Claes Oldenburg /<a>Whitney Museum of American Art</a>В других остроумных рисунках он предлагает заменить Статую Свободы гигантским вентилятором, а обелиск Вашингтона - огромными ножницами.

20 Эскиз монумента Scissors in Motion, 1967Изображение: Claes Oldenburg / Private collection / Oldenburg van Bruggen StudioЭскиз монумента Fan in Place of the Statue of Liberty, остров Бедлоу, 1967Изображение: Claes Oldenburg / Kunstmuseum Basel / Oldenburg van Bruggen StudioСначала это были просто концепции, но он всегда хотел делать большой паблик-арт. Начал в 1969 году - его знаковая работа Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks была установлена в Йельском университете. Это была студенческая инициатива, а Олденбург не взял за работу денег. Она отражала настроения конца шестидесятых: антивоенные и борьбы за права женщин (только осенью этого года женщин допустили поступать в этот университет).

21 Клас Олденбург, Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks, 1969-1974Фото: vige / Flickr / Yale University / Estate of Claes OldenburgБольшую часть Large-Scale Projects ("Крупномасштабных проектов") Олденбург сделал в соавторстве с Кошье ван Брюгген (с 1976 года до её смерти в 2009-м).

22 Все работы Олденбурга, от The Store до монументальных инсталляций, объединяет идея: искусство должно быть доступным, а ещё забавным и сюрным. Если сделать вещь огромной, можно ещё яснее ощутить её масштаб, вес, пластику и тактильность. А повседневные объекты превратятся почти в поэзию. Например, так:

23 В день семидесятилетия Вилли Фельбаума, основателя компании Vitra, его дети подарили ему скульптуру Balancing Tools. Молоток, плоскогубцы и отвёртка напрямую отсылают к ремеслу мебельщика и обивщика - тому, чем занимался Вилли, но в большом масштабе. Именно в студии Класа Олденбурга председатель Vitra Рольф Фельбаум впервые встретился с Фрэнком Гери, и тот построил музей дизайна Vitra пятью годами позже, недалеко от "Балансирующих инструментов".

24 Фото:<a>Vitra International AG</a>Скульптурный фонтан Класа Олденбурга и Кошье ван Брюгген установлен в Саду скульптур в Миннеаполисе. Ложка и вишня изготовлены из алюминия на стальных каркасах и покрыты несколькими тщательно отшлифованными слоями эпоксидного состава. В основании черенка ягоды размещены клапаны, из которых вытекает вода, чтобы вишня блестела, а из стебля бьёт тонкая струя, которую Олденбург описывал так: "Это не струйка воды, а дымка. Она должна ловить солнечный свет и время от времени создавать радугу". Зимой скульптура покрывается снегом и становится похожа на мороженое.

25 Гигантскую ложку Олденбург придумал уже давно. В 1967 году на одном из своих рисунков он сравнил военно-морской пирс в Чикаго с гигантской десертной ложкой, уходящей в озеро Мичиган. В том же году он сделал литографию с ложкой - монументальным мостом, под которым неспешно плывёт флотилия парусников.

26 А вишенка на торте ложке - идея ван Брюгген. Она объясняла, что упорядоченные, симметричные пространства в саду напомнили ей Версаль с его строгими правилами придворного этикета. Так что ложка с вишней - это куртуазное подмигивание комедии нравов и ещё - способ разрядить обстановку.

27 Фото:<a>The Walker Art Center</a>На лужайках Художественного музея Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити размещены четыре "воланчика". Высотой 5,8 метра, в диаметре - 4,87 метра, каждый из гулливеровских воланов весит 2,5 тонны. Их разместили так, что музей получился сеткой для бадминтона, а газон - стал игровым полем. А воланы как бы упали по обе стороны от "сетки"-музея. Загадочная инсталляция посвящена природе искусства: это игра с неизвестными правилами, и ещё оно иногда попадает в музеи.

28 Фото:<a>The Nelson-Atkins Museum of Art</a>/<a>Google Arts and Culture</a>Изображение: Estate of Claes Oldenburg /<a>The Nelson-Atkins Museum of Art</a>/<a>Google Arts and Culture</a>"Здание-бинокль" (Binoculars Building) - это архитектурный комплекс, который спроектировал архитектор Фрэнк Гери в прибрежном городе Венисе в Калифорнии. Он делал его для рекламного агентства Chiat/Day. Сначала он разработал два абсолютно непохожих здания: первый - длинный низкий офисный блок и металлическую усечённую "башню".

29 Однако они совсем не коннектились друг с другом, и легенда гласит, что Гери взял стоявший неподалёку макет проекта библиотеки и театра 1986 года Олденбурга и ван Брюгген в форме бинокля, и поставил его между своих макетов, чтобы показать, что здесь есть какой-то недостающий элемент. Случайная находка оказалась удачной: ироничное здание как нельзя лучше подошло разудалой рекламе начала девяностых. А в 2011 году здание стали арендовать Google: им бинокль тоже отлично вписался в концепцию продукта.

30 Фото: Wikimedia CommonsТаймлайн с другими главными большими вещами можно увидеть<a>тут</a>. И посмотреть на сломанную пуговицу, садовый шланг, разбитую чашку с рассыпавшимися яблочными дольками и кожурками, печать, галстук и другие предметы, прекрасные в своей банальности.