Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 Вопрос от читателя:

2 Мечтаю сменить профессию и стать дизайнером, но я не учился в художественной школе и даже не проходил курсы по рисунку и графике.

3 Обязательно ли дизайнеру уметь рисовать?

4 Александр

5 На этот вопрос ответила Александра Абрамова.

6 Арт-директор брендингового агентства "<a>Своё мнение</a>".

7 Работает графическим дизайнером девять лет. Сейчас руководит командой из десяти дизайнеров и курирует проекты по дизайну упаковки, созданию креативной концепции в рекламе. В свободное время рисует плакаты для вечеринок. Её любимые работы: Cheese Gallery, "КрафтИздат", Bonduelle, BigBon.

8 Агентство "Своё мнение" с 2006 года создаёт бренды и коммуникацию для российских и международных компаний. Входит в топ-10 рейтинга креативности АКАР.

9 И да, и нет - кота Шрёдингера ответ!

10 Необязательно иметь навыки академического рисунка, чтобы делать классный и качественный дизайн. Как правило, в агентствах есть свой штатный иллюстратор, который специально обучен рисовать сложные визуальные композиции - персонажей, пейзажи, - выдержанные в том стиле, которого требует тот или иной проект. А если вы дизайнер на фрилансе или работаете в маленькой студии, то можете кинуть клич по социальным сетям и профильным каналам, чтобы найти достойного рисующего профессионала для ваших задач.

11 С другой стороны, для любого дизайнера важно иметь базовые навыки композиции, уметь работать с цветом, чувствовать его, понимать, как объект работает в перспективе, как строятся тени. Может показаться, что эти компетенции - что-то очень сложное, но на самом деле освоить их достаточно легко.

12 Что именно стоит делать?

13 1. Возьмите любой базовый курс рисунка, чтобы освоить построение композиции, сформировать чувство перспективы и светотени. Эти навыки помогут создавать идеальные знаки, делать аккуратную ретушь или собирать фудгруппы.

14 2. Читайте полезные книги по дизайну, эстетике и визуальной культуре. Настоятельно советую книгу<a>Стефана Загмайстера</a>и Джессики Уолш "Красота". Они исследуют красоту во всех её проявлениях, анализируют, почему мы выбираем тот или иной цвет, почему выбираем тот или иной пейзаж и как наш мозг работает при этом выборе. Например, тест на форму и цвет показал, что самая красивая цветная фигура - это голубой круг. К слову, книга - сама по себе объект искусства.

15 3. Для изучения теории цвета настоятельно рекомендую книгу "<a>Искусство цвета</a>" Иоханнеса Иттена, швейцарского художника и преподавателя школы Баухаус. Он объясняет закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования.

16 4. Важное занятие - это развивать насмотренность. Как говорил мой креативный директор: "Едешь в метро - смотри рекламные плакаты, разбирай по деталям, анализируй". Обращайте внимание как на общую картину, так и на детали: какая композиция, какие шрифты, а как бы вы сделали этот плакат, что вам не нравится в нём, а что нравится? Подобного рода анализ прокачивает мышление и помогает погрузиться в тему дизайна. Это как игра в пятнашки в вашей голове.

17 5. Ещё один способ подтянуть свой рисунок - это почаще прикладываться карандашом к листу бумаги. Частые практики набросков набивают руку, даже если это абстракции и кривые линии. И помните, что в почеркушках на полях во время скучного брифа больше души, чем в сухом выверенном академизме.

18 Вывод: необязательно владеть навыком академического рисунка - никто не будет просить вас написать голову Давида или пририсовать Венере потерянные руки. Но базовое владение карандашом весьма облегчит вам профессиональную жизнь и понимание того, как делать хороший дизайн.