Rivalry2

HTML Diff

1 added 7 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>5 сен 2023</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>Реггетон, кумбия, сальса, калипсо и болеро стали популярны во всём мире.

5 Фото: Rick Diamond / One Voice: Somos Live! / Getty Images

6 Мир латиноамериканской музыки намного больше, чем его представляет непосвящённый слушатель. В Южной и Центральной Америке создали столько жанров, что в их классификации чёрт ногу сломит, особенно с учётом того, как часто жанры переплетаются друг с другом. Обо всех не расскажешь в одной статье, поэтому мы ввели несколько ограничений.

7 Здесь не будет ничего о поп-звёздах вроде Шакиры или Питбуля - они связаны скорее с американской поп-музыкой, чем с традициями родных стран. Также мы лишь частично затронем Ямайку - её наследие настолько сильно повлияло вообще на всю мировую музыку, что это предмет для отдельного разговора.

8 Учитывая, что в каждой стране есть свои жанры, мы определили два важных критерия отбора:

9 <ul><li>жанр популярен в Южной и Центральной Америке за пределами отдельной страны;</li>

10 <li>жанр получил интерпретации иностранных исполнителей.</li>

11 </ul>Поэтому, например, здесь не будет ничего про самбу - безумно популярный в Бразилии жанр, оставшийся внутри страны. Танго очень известно по всему миру, но это в основном аргентинский и уругвайский феномен.

12 Зато реггетон, кумбия, сальса, калипсо и болеро стали общими жанрами для всей Латинской Америки, а также прославились в США и Европе.

13 Подписывайтесь на <a>телеграм-канал "Ты как?"</a>. В нём наши коллеги душевно и научно рассказывают о психологии и саморазвитии, а мы по выходным будем делиться там свежими подборками фильмов и музыки ?

14 Реггетон появился в девяностые в Пуэрто-Рико. Причиной его появления стала популярность ямайского дэнсхолл-трека Dem Bow от Shabba Ranks. Он был очень известен и на родине, и в США и подарил уникальный рисунок ударных, уходящий корнями в народную музыку Африки.

15 Когда этот риддим попал в Пуэрто-Рико, он стал невероятно популярен на местных вечеринках, где под него зачитывали рэперы. Термина "реггетон" ещё не было, поэтому зарождающийся жанр называли просто dembow или dembo.

16 Продюсеры DJ Negro и DJ Playero нарезали ямайские риддимы и с помощью хип-хоперской техники семплирования собирали из кусочков ударных, баса и гитарных риффов новые песни.

17 Первоначально реггетон был чисто уличным жанром, популярным среди жителей баррио (бедных районов). Правительство обвиняло на рэперов в непристойности контента, полиция изымала микстейпы, газеты критиковали, а Сенат пытался запретить реггетон и связанные с ним танцы.

18 Всё поменялось в середине 2000-х, когда реггетон начал потихоньку попадать в чарты. Это был уже другой жанр, не такой грязный и уличный, хотя песни в нём и сохранили сексуальные мотивы.

19 Локомотивом жанра был Daddy Yankee, его песня Gasolina стала хитом. Также в США и Европе были популярны Don Omar, Ivy Queen, Zion & Lennox.

20 Чем прочнее реггетон входил в поп-музыку, тем сильнее менялась его эстетика. Это уже не была музыка простых пацанов с улицы, это была музыка богачей с дорогими авто, которые проводят вечеринки у бассейна с кучей моделей.

21 Звук реггетона смешивался с более привычными для массового слушателя жанрами, чему способствовал межгалактический успех Despacito, очень лёгкой трактовки жанра.

22 Этот жанр появился в Колумбии примерно в конце XVIII или начале XIX века. В кумбии слились европейская, индейская и африканская музыка. Со временем жанр распространился по всей Южной и Центральной Америке, во многих странах появились свои разновидности.

23 Традиционные инструменты кумбии - набор барабанов, маракасы, флейта и аккордеон, играющие в размере 2/4. Ритм кумбии очень прост, поэтому её легко переняли в других странах. Есть теория, что этот ритм стал таким, поскольку жанр родился в среде рабов, которые носили кандалы на ногах.

24 Аккордеон наиболее важен для кумбии, его мелодии и создают большую часть танцевального эффекта. Для Колумбии же аккордеон и вовсе чуть ли не символ национального менталитета. В стране распространены пикерии - батлы мастерства среди аккордеонистов. Есть даже легенда про аккордеониста эль-Омбре, которому дьявол проиграл дуэль исполнительского мастерства.

25 В середине XX века жанр выбрался за пределы Колумбии и начал приживаться в других странах. Тогда уже появились электрогитары и бас-гитары, а вскоре подоспели и синтезаторы, так что звучание кумбии стало меняться на более современное и городское.

26 Эквадорец Полибио Майорга создал андскую кумбию, разрушив существовавшее в Эквадоре презрение к фолку. Из родной деревни он принёс много народных мотивов, которые смешал с кумбией. При этом он одним из первых начал использовать электрический орган и синтезатор Moog, что придавало его работам некую футуристичность.

27 В Перу шестидесятых кумбия срослась с психоделическим роком и сёрф-роком, там играли на синтезаторах и гитарах как плотные риффы с большим количеством эффектов, так и быстрые соло в духе сёрф-рока, причём в группе могло быть сразу три гитары, ведущие одну мелодию. При этом ритмическая структура много заимствовала из креольской адаптации европейского вальса.

28 Аргентина на рубеже веков пережила сильный экономический кризис, в связи с чем стала популярна кумбия вильера, то есть кумбия из трущоб. Она опирается в основном на гитары и синтезаторы, её эстетика ближе вообще к гангста-рэпу. Аргентинцы передавали болезненный опыт самых бедных слоёв населения: использовали маргинальный сленг и пели про нищету, наркотики, проституцию и уличный бандитизм.

29 Сальса - очень спорный музыкальный термин. Кто-то считает, что сальса - квинтэссенция жанров Латинской Америки. Кубинские музыканты и вовсе говорят, что нет никакой сальсы, а это всё старые кубинские жанры (мамбо, ча-ча-ча, румба) под одним названием. Но факт остаётся фактом: маркетинговый потенциал названия оказался столь велик, что теперь это слово - по крайней мере, как название танца - знают практически все.

30 Сальсу играют на валторне, альте, виолончели, скрипке, тромбоне. Настоящее украшение - большой набор перкуссионных инструментов:

31 <ul><li>Бонго - парные барабаны, на которых играют, зажав их между коленями. На бонго в сальсе импровизируют, внося разнообразие в основной марш.</li>

32 <li>Конга - высокий и узкий барабан. На нём играют вспомогательную партию.</li>

33 <li>Тимбал - односторонний барабан с металлическим корпусом.</li>

34 <li>Разнообразная ручная перкуссия (маракасы, клаве - деревянные палочки, гуиро - инструмент с засечками, по которым водят скребком).</li>

35 </ul>В семидесятые сальсу играли преимущественно латиноамериканские музыканты из США, но в восьмидесятых жанр начал возвращаться туда, где возник. В Колумбии, Венесуэле, Панаме появились свои звёзды:<a>Oscar D’León</a>,<a>Joe Arroyo</a>,<a>Grupo Niche</a>. В девяностые же сальсу скрестили с поп-музыкой такие певцы, как Марк Энтони, который стал самым коммерчески успешным артистом жанра.

36 Хотя сальса изначально была гибридным жанром, со временем в неё начали подмешивать ещё что-то. Инновации были в основном двух типов: в мелодии основной группы инструментов и в ударных ритмах. В первом случае сальса обогащалась джазом (как у группы Cabijazz), во втором - реггетоном и хип-хопом (<a>Gente de Zona</a>).

37 Этот жанр возник в Тринидаде и Тобаго, но повлиял практически на всю музыку Карибского бассейна и породил многочисленные ответвления. Калипсо для европейского уха может звучать как стереотипная латиноамериканская музыка: "пляжный ритм", немного вальяжные мелодии гитары и духовых. На деле же калипсо очень социально и политично, а это не вполне сочетается с лёгкостью вайба.

38 Рабов на Тринидад и Тобаго завозили из Северо-Западной Африки, где существовали гриоты - класс профессиональных странствующих музыкантов. В иерархии племён они были немногим ниже вождя, поскольку песни гриотов передавали из поколения в поколение. Так что гриоты видели себя своеобразными защитниками племени. Современная гриотская музыка звучит так:

39 Калипсо начало формироваться в Тринидаде и Тобаго ещё в XVII веке на плантациях, где работали рабы. Гриотские традиции помогали им хотя бы морально защитить себя, так что социальный посыл в калипсо был изначально. Он сохранился до XX века, когда речь шла уже о безопасности страны в условиях мировой политики. На тринидадском карнавале в 1941-м лучшей песней выбрали посвящение Гитлеру, прогнозировавшее его скорое поражение.

40 Среди других больших хитов тех лет - множество политических песен:<a>Run You Run Hitler</a>,<a>Chamberlain Says Peace</a>, Selassie is Held By The Police. Последняя подчёркивает важную для исполнителей калипсо тему Африки как их подлинной родины. Песня посвящена Хайле Селассие, императору Эфиопии, в которую вторглись войска Италии.

41 Среди самых популярных музыкантов Тринидада и Тобаго можно вспомнить Mighty Sparrow, Black Stalin, Chalkdust - последний рекордные девять раз получал титул "Монарх калипсо", которым награждают на ежегодном карнавале. Также важным исполнителем был Lord Kitchener: он с 1963-го по 1976-й 10 раз получал титул "Король дорожного марша", то есть на карнавалах в этих годы его песни чаще всего играли на улицах. С 1948-го по 1962-й Китч жил в Британии и популяризовал калипсо там.

42 Вдохновлённые калипсо жанры возникли на многих островах Карибского моря: менто - на Ямайке, каденс - на Гаити, каденс-липсо - в Доминике и Гваделупе, спуж - на Барбадосе, бенна - на Антигуа и Барбуда. Само калипсо породило соку, гибридный жанр, в рамках которого калипсо смешивали с чем придётся. Его создатель Lord Shorty любил индийскую музыку, но позже появились и вдохновлённые Африкой гибриды.

43 Болеро - жанр романтической песни, появившийся на Кубе. Хотя в городах Кубы были популярны итальянские баллады и европейская опера, болеро появилось независимо от них. Первой песней в жанре считается Tristezas, написанная Пепе Санчесом в 1883 году.

44 Изначально болеро исполнял один музыкант, который сам же аккомпанировал себе на гитаре. Таких исполнителей даже называли трубадурами по аналогии со средневековыми певцами-поэтами. Со временем латиноамериканские трубадуры начали играть дуэтами, трио, квартетами. Благодаря размеру 4/4 и гибкости аранжировок болеро легко совмещалось с другими жанрами кубинской музыки, обычно более танцевальными.

45 В начале XX века болеро распространилось в Пуэрто-Рико и Мексике, а уже затем во всей Латинской Америке, в США и Испании.

46 Одними из главных популяризаторов стали группы Trio Matamoros и <a>Trio Los Panchos</a>.

47 На Кубе болеро стало максимально популярным между 1940-ми и 1970-ми годами. В мире интерес к жанру появился благодаря мексиканскому певцу Луису Мигелю, который выпустил в этом направлении целый альбом Romance. Мигель перезаписал классические песни в современном и весьма гламурном стиле: с электрическими гитарами и басом, саксофонами, трубами, тромбонами и валторнами.

48 Одним из самых популярных подвидов болеро является филин, от английского feeling. Филин появился в середине XX века: на кубинских исполнителей оказала влияние американская поп-музыка и эстрадный джаз - например, Элла Фитцджеральд и Нэт Кинг Коул. Основные авторы:<a>Сезар Портильо де ла Луз</a>,<a>Хосе Антонио Мендес</a>, Марта Вальдес.

49 - Хотите стать востребованным специалистом с высокой зарплатой?

49 + <a>Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!</a>

50 - Откройте доступ к 5 бесплатным курсам по IT, дизайну, маркетингу и другим топовым направлениям. Определите, какая сфера вам ближе, и узнайте, как в неё попасть.

51 - <a>Пройти курс</a>

52 - Хотели бы работать на удалёнке, но не знаете, с чего начать?

53 - Попробуйте себя в IT, дизайне или маркетинге. На практике узнайте, как устроена работа по топовым digital-профессиям 2025 года.

54 - <a>Пройти курс</a>

55 - <a>Хотите попасть в IT? ➞Пройдите 4 бесплатных курса по топовым направлениям IT. Определите, какая сфера вам ближе, и сделайте первый шаг к новой профессии. Пройти курс→</a>