1 added
1 removed
Original
2026-01-01
Modified
2026-02-21
1
<p><a>#статьи</a></p>
1
<p><a>#статьи</a></p>
2
<ul><li>14 янв 2025</li>
2
<ul><li>14 янв 2025</li>
3
<li>0</li>
3
<li>0</li>
4
</ul><h2>Ив Кляйн ― французский новатор искусства ХХ века</h2>
4
</ul><h2>Ив Кляйн ― французский новатор искусства ХХ века</h2>
5
<p>Рассказываем, как художник пришёл к идее монохромов, почему использовал людей и огнемёт вместо кистей и за что ненавидел птиц.</p>
5
<p>Рассказываем, как художник пришёл к идее монохромов, почему использовал людей и огнемёт вместо кистей и за что ненавидел птиц.</p>
6
<p>Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media</p>
6
<p>Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media</p>
7
<p>Исследует живопись без предмета.</p>
7
<p>Исследует живопись без предмета.</p>
8
<p>Ив Кляйн ― один из наиболее уникальных французских художников середины ХХ века. Он создал собственный синий цвет IKB (Международный синий Кляйна), огненную живопись, антропометрические работы, множество монохромов, огромные муралы-спонжи для Рурского театра, разработал и тестировал концепцию воздушной архитектуры.</p>
8
<p>Ив Кляйн ― один из наиболее уникальных французских художников середины ХХ века. Он создал собственный синий цвет IKB (Международный синий Кляйна), огненную живопись, антропометрические работы, множество монохромов, огромные муралы-спонжи для Рурского театра, разработал и тестировал концепцию воздушной архитектуры.</p>
9
Безымянная синяя губковая скульптура, 1961<em>Изображение: Blenheim Art Foundation /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Монохромы Ива Кляйна ― картины, в которых есть только один цвет. Он создавал одноцветные работы на протяжении всего своего творческого пути.<strong></strong></p>
9
Безымянная синяя губковая скульптура, 1961<em>Изображение: Blenheim Art Foundation /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Монохромы Ива Кляйна ― картины, в которых есть только один цвет. Он создавал одноцветные работы на протяжении всего своего творческого пути.<strong></strong></p>
10
Без названия (синий монохром), Ив Кляйн, 1955<em>Изображение: David Bordes /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>Безымянный алый монохром, Ив Кляйн, 1949<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>Безымянный зелёный монохром, Ив Кляйн, 1955<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Идея цвета овладела художником в сороковых. С тех пор в творчестве Ива Кляйна главные места заняли нематериальность, цвет, нефизические ощущения и пустота - он даже совершил "прыжок в пустоту".</p>
10
Без названия (синий монохром), Ив Кляйн, 1955<em>Изображение: David Bordes /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>Безымянный алый монохром, Ив Кляйн, 1949<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>Безымянный зелёный монохром, Ив Кляйн, 1955<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Идея цвета овладела художником в сороковых. С тех пор в творчестве Ива Кляйна главные места заняли нематериальность, цвет, нефизические ощущения и пустота - он даже совершил "прыжок в пустоту".</p>
11
Ив Кляйн, совершающий прыжок в пустоту, тестовый кадр. Снизу художника страховали. 1960, Париж<em>Фото: Yves Klein /<a>The Museum of Modern Art</a></em>Прыжок в пустоту, Ив Кляйн, 1960<em>Фото: Yves Klein /<a>The Museum of Modern Art</a></em><p>Художник считал, что каждый цвет абсолютно самобытен и несёт особую эмоцию. Так, по мнению Кляйна, розовый ― цвет души человека, синий ― цвет космоса и нематериальности. Кляйн не хотел давать никакое материальное объяснение цветам.</p>
11
Ив Кляйн, совершающий прыжок в пустоту, тестовый кадр. Снизу художника страховали. 1960, Париж<em>Фото: Yves Klein /<a>The Museum of Modern Art</a></em>Прыжок в пустоту, Ив Кляйн, 1960<em>Фото: Yves Klein /<a>The Museum of Modern Art</a></em><p>Художник считал, что каждый цвет абсолютно самобытен и несёт особую эмоцию. Так, по мнению Кляйна, розовый ― цвет души человека, синий ― цвет космоса и нематериальности. Кляйн не хотел давать никакое материальное объяснение цветам.</p>
12
<p>Я считаю, что, например, жёлтый ― сам по себе вполне достаточен для создания атмосферы и климата за пределами того, что можно постичь мыслью…</p>
12
<p>Я считаю, что, например, жёлтый ― сам по себе вполне достаточен для создания атмосферы и климата за пределами того, что можно постичь мыслью…</p>
13
<p><strong>Ив Кляйн</strong></p>
13
<p><strong>Ив Кляйн</strong></p>
14
Ив Кляйн, работа без названия (золотой монохром), 1959<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>В 1955-м Кляйн выставил в Париже около 20 синих монохромов. Во время этой выставки художник осознал, что восприятие аудитории очень ограничено рамками предметного восприятия.</p>
14
Ив Кляйн, работа без названия (золотой монохром), 1959<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>В 1955-м Кляйн выставил в Париже около 20 синих монохромов. Во время этой выставки художник осознал, что восприятие аудитории очень ограничено рамками предметного восприятия.</p>
15
<p>Несмотря на то что тогда абстрактное искусство уже существовало несколько десятков лет, люди всё равно с трудом воспринимали подобную живопись. Кляйн понял, что широкая аудитория не способна понимать картины одного цвета.</p>
15
<p>Несмотря на то что тогда абстрактное искусство уже существовало несколько десятков лет, люди всё равно с трудом воспринимали подобную живопись. Кляйн понял, что широкая аудитория не способна понимать картины одного цвета.</p>
16
Выставка Ива Кляйна, Милан, Италия, 1957<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Другая выставка Кляйна, где он представил свои синие монохромы, прошла в 1957 году в Италии, что также знаково: Кляйн много путешествовал по этой стране, вдохновляясь её природой и искусством, в частности работами живописца Джотто ди Бондоне.</p>
16
Выставка Ива Кляйна, Милан, Италия, 1957<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Другая выставка Кляйна, где он представил свои синие монохромы, прошла в 1957 году в Италии, что также знаково: Кляйн много путешествовал по этой стране, вдохновляясь её природой и искусством, в частности работами живописца Джотто ди Бондоне.</p>
17
Книга монохромов Ива Кляйна. Вместо введения ― пустые чёрные строки. Yves Peintures, Ив Кляйн, 1954<em>Изображение: Yves Klein Archives /<a>Christie’s</a></em><p>В юном возрасте Кляйн играл с друзьями в игру, где нужно было решить, королём чего станет каждый из них. Юный Ив выбрал быть королём неба.</p>
17
Книга монохромов Ива Кляйна. Вместо введения ― пустые чёрные строки. Yves Peintures, Ив Кляйн, 1954<em>Изображение: Yves Klein Archives /<a>Christie’s</a></em><p>В юном возрасте Кляйн играл с друзьями в игру, где нужно было решить, королём чего станет каждый из них. Юный Ив выбрал быть королём неба.</p>
18
<p>Я узнал о пустоте, глубокой пустоте, синей глубине.</p>
18
<p>Я узнал о пустоте, глубокой пустоте, синей глубине.</p>
19
<p>Будучи юношей [18 или 20 лет] я пережил полуреальное и полувоображаемое путешествие, во время которого написал своё имя на оборотной стороне неба, пока лежал на берегу пляжа в Ницце… С тех пор я ненавижу птиц, ведь они попытались проделать дыры в моём лучшем и самом красивом творении [небе]!</p>
19
<p>Будучи юношей [18 или 20 лет] я пережил полуреальное и полувоображаемое путешествие, во время которого написал своё имя на оборотной стороне неба, пока лежал на берегу пляжа в Ницце… С тех пор я ненавижу птиц, ведь они попытались проделать дыры в моём лучшем и самом красивом творении [небе]!</p>
20
<p><strong>Ив Кляйн</strong></p>
20
<p><strong>Ив Кляйн</strong></p>
21
<p>Кляйн трактовал синий ― главный в своей жизни цвет ― как цвет неба, моря, космоса, нематериальности и божественности.</p>
21
<p>Кляйн трактовал синий ― главный в своей жизни цвет ― как цвет неба, моря, космоса, нематериальности и божественности.</p>
22
Планетарный рельеф, 1961, Ив Кляйн<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>"Заметка об IKB", в которой Ив Кляйн расписал смыслы, вложенные в этот цвет. Надписи на заметке: существенный, потенциальный, космический, несоизмеримый, быстрый, динамичный, абсолютный, воздушный, цельный, чарующий, великолепный, приводящий в отчаяние, нестабильный, точный, чувственный, производящий впечатление, …, нематериальный<em>Изображение: Klein Archives /<a>Editions Dilecta</a></em>Фрагмент мурала Ива Кляйна в Рурском музыкальном театре, Германия<em>Изображение: David Bordes /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>Синие спонжи для Рурского театра, Ив Кляйн, Германия<em>Фото:<a>The Estate of Yves Klein</a></em>Ив Кляйн, "Синий обожжённый монохром", 1957<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>Ив Кляйн, без названия (синий монохром), 1957<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>Ив Кляйн, "Волна", 1957<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Синий окружал Ива Кляйна с самого детства: художник рос на юге Франции, в Ницце, где безоблачно практически круглый год и есть Средиземное синее море и синее небо, которыми Кляйн был заворожён.</p>
22
Планетарный рельеф, 1961, Ив Кляйн<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>"Заметка об IKB", в которой Ив Кляйн расписал смыслы, вложенные в этот цвет. Надписи на заметке: существенный, потенциальный, космический, несоизмеримый, быстрый, динамичный, абсолютный, воздушный, цельный, чарующий, великолепный, приводящий в отчаяние, нестабильный, точный, чувственный, производящий впечатление, …, нематериальный<em>Изображение: Klein Archives /<a>Editions Dilecta</a></em>Фрагмент мурала Ива Кляйна в Рурском музыкальном театре, Германия<em>Изображение: David Bordes /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>Синие спонжи для Рурского театра, Ив Кляйн, Германия<em>Фото:<a>The Estate of Yves Klein</a></em>Ив Кляйн, "Синий обожжённый монохром", 1957<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>Ив Кляйн, без названия (синий монохром), 1957<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>Ив Кляйн, "Волна", 1957<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Синий окружал Ива Кляйна с самого детства: художник рос на юге Франции, в Ницце, где безоблачно практически круглый год и есть Средиземное синее море и синее небо, которыми Кляйн был заворожён.</p>
23
<p>Также Ив посещал Италию, где видел работы старых художников, в том числе мастеров Проторенессанса - периода в истории искусства XIII-XIV веков, предшествующего Ренессансу, или Возрождению.</p>
23
<p>Также Ив посещал Италию, где видел работы старых художников, в том числе мастеров Проторенессанса - периода в истории искусства XIII-XIV веков, предшествующего Ренессансу, или Возрождению.</p>
24
<p>Например, на Кляйна оказала влияние работа ключевого художника этого периода Джотто ди Бондоне "Поцелуй Иуды".</p>
24
<p>Например, на Кляйна оказала влияние работа ключевого художника этого периода Джотто ди Бондоне "Поцелуй Иуды".</p>
25
Джотто ди Бондоне, "Поцелуй Иуды" 1303-1305<em>Изображение: Musei civici degli Eremitani</em><p>Ключевые цвета картины: синий, золотой, красный (розовый). Эти три цвета присутствуют и в триптихе Ива Кляйна, где каждый цвет связан с духовностью.</p>
25
Джотто ди Бондоне, "Поцелуй Иуды" 1303-1305<em>Изображение: Musei civici degli Eremitani</em><p>Ключевые цвета картины: синий, золотой, красный (розовый). Эти три цвета присутствуют и в триптихе Ива Кляйна, где каждый цвет связан с духовностью.</p>
26
Триптих, Ив Кляйн<em>Изображение: Yves Klein /<a>Artsy</a></em><p>Кульминацией связи художника и синего цвета стало то, что в 1960 году Кляйн запатентовал собственный синий цвет, назвав его IKB (Международный синий Кляйна).</p>
26
Триптих, Ив Кляйн<em>Изображение: Yves Klein /<a>Artsy</a></em><p>Кульминацией связи художника и синего цвета стало то, что в 1960 году Кляйн запатентовал собственный синий цвет, назвав его IKB (Международный синий Кляйна).</p>
27
<p>В 1951-м, посещая сады с фонтанами Granja, неподалёку от Мадрида, Ив Кляйн представил, что вместо воды в фонтанах ― огонь. С тех пор он стал думать об огне как о средстве преображения среды, средстве искусства.</p>
27
<p>В 1951-м, посещая сады с фонтанами Granja, неподалёку от Мадрида, Ив Кляйн представил, что вместо воды в фонтанах ― огонь. С тех пор он стал думать об огне как о средстве преображения среды, средстве искусства.</p>
28
<p>В 1959 во время лекции в Сорбонне Кляйн говорил:</p>
28
<p>В 1959 во время лекции в Сорбонне Кляйн говорил:</p>
29
<p>Для меня огонь ― будущее, где не оборваны связи с прошлым. Память природы. <…> Это мягкость ― [огонь] ― это мягкость и пытка. Приготовление пищи и апокалипсис. Радость хорошего ребёнка ― сидеть у огня, но огонь не прощает непослушание, если ребёнок вздумает подойти слишком близко к пламени. Огонь ― это благополучие и это уважение. Огонь ― покровительствующее и ужасное божество, и хорошее, и плохое. Он может противоречить сам себе, поэтому он один из принципов универсального объяснения. С другой стороны, можно, как мне кажется, обсуждать качество огня с точки зрения эстетического совершенства. Огонь прекрасен сам по себе.</p>
29
<p>Для меня огонь ― будущее, где не оборваны связи с прошлым. Память природы. <…> Это мягкость ― [огонь] ― это мягкость и пытка. Приготовление пищи и апокалипсис. Радость хорошего ребёнка ― сидеть у огня, но огонь не прощает непослушание, если ребёнок вздумает подойти слишком близко к пламени. Огонь ― это благополучие и это уважение. Огонь ― покровительствующее и ужасное божество, и хорошее, и плохое. Он может противоречить сам себе, поэтому он один из принципов универсального объяснения. С другой стороны, можно, как мне кажется, обсуждать качество огня с точки зрения эстетического совершенства. Огонь прекрасен сам по себе.</p>
30
<p><strong>Ив Кляйн</strong></p>
30
<p><strong>Ив Кляйн</strong></p>
31
<p>Спустя десять лет, в 1961, Кляйн создал стену из огня и огненную колонну в Германии.</p>
31
<p>Спустя десять лет, в 1961, Кляйн создал стену из огня и огненную колонну в Германии.</p>
32
Стена из огня, Ив Кляйн, Германия, 1961<em>Фото: Pierre Boulat / Cosmos /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>При поддержке Испытательного газового центра Франции в 1961 году художник создавал огненную живопись. С помощью метрового потока пламени Кляйн обжигал плотный картон, устойчивый к горению, и другие материалы. Процесс контролировали пожарные.</p>
32
Стена из огня, Ив Кляйн, Германия, 1961<em>Фото: Pierre Boulat / Cosmos /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>При поддержке Испытательного газового центра Франции в 1961 году художник создавал огненную живопись. С помощью метрового потока пламени Кляйн обжигал плотный картон, устойчивый к горению, и другие материалы. Процесс контролировали пожарные.</p>
33
Ив Кляйн за созданием огненной живописи, Париж, 1961<em>Фото: Pierre Joly-Véra Cardot /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Его последней огненной картиной стала работа FC1, на ней Кляйн совместил живопись огнём и антропометрию.</p>
33
Ив Кляйн за созданием огненной живописи, Париж, 1961<em>Фото: Pierre Joly-Véra Cardot /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Его последней огненной картиной стала работа FC1, на ней Кляйн совместил живопись огнём и антропометрию.</p>
34
FC1 (огненная антропометрия), Ив Кляйн<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Мои работы ― лишь пепел моего искусства.</p>
34
FC1 (огненная антропометрия), Ив Кляйн<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Мои работы ― лишь пепел моего искусства.</p>
35
<p><strong>Ив Кляйн</strong></p>
35
<p><strong>Ив Кляйн</strong></p>
36
<p>Антропометрии ― картины с отпечатками тел. Ив Кляйн приглашал натурщиц, красил их и клал на бумагу или другой материал. Подавляющее большинство таких картин были синего цвета, но изредка в этих работах можно встретить розовый. Также для создания антропометрий Кляйн использовал огонь.</p>
36
<p>Антропометрии ― картины с отпечатками тел. Ив Кляйн приглашал натурщиц, красил их и клал на бумагу или другой материал. Подавляющее большинство таких картин были синего цвета, но изредка в этих работах можно встретить розовый. Также для создания антропометрий Кляйн использовал огонь.</p>
37
<p>Натурщиц художник называл "живыми кистями"; реальные же кисти никогда не использовал, а натурщиц покрывал красками с помощью ролика.</p>
37
<p>Натурщиц художник называл "живыми кистями"; реальные же кисти никогда не использовал, а натурщиц покрывал красками с помощью ролика.</p>
38
Большая синяя антропометрия (ANT 76), Ив Кляйн, 1959<em>Фото: Pierre Descargues /<a>The Estate of Yves Klein</a>/ ADAGP / Vegap Madrid</em>Антропометрия (ANT 64), Ив Кляйн, 1960<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Чтобы не погрузиться в духовное художественное забвение, я понял, что наличие живой плоти в студии поможет мне, я постоянно приглашал в студию натурщиц. Мне нет дела до форм человеческого тела, линий, цветов между жизнью и смертью: мне важна только эмоциональная сторона.</p>
38
Большая синяя антропометрия (ANT 76), Ив Кляйн, 1959<em>Фото: Pierre Descargues /<a>The Estate of Yves Klein</a>/ ADAGP / Vegap Madrid</em>Антропометрия (ANT 64), Ив Кляйн, 1960<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Чтобы не погрузиться в духовное художественное забвение, я понял, что наличие живой плоти в студии поможет мне, я постоянно приглашал в студию натурщиц. Мне нет дела до форм человеческого тела, линий, цветов между жизнью и смертью: мне важна только эмоциональная сторона.</p>
39
<p>Плоть! Всё же я иногда смотрел на моделей… Я очень быстро осознал, что меня завораживает именно корпус человеческого тела, то есть корпус и часть бёдер. Руки, голова и ноги не играли роли. Лишь тело живое, мощное; оно не думает. Голова и руки ― интеллектуальные части тела вокруг плоти, которой тело и является.</p>
39
<p>Плоть! Всё же я иногда смотрел на моделей… Я очень быстро осознал, что меня завораживает именно корпус человеческого тела, то есть корпус и часть бёдер. Руки, голова и ноги не играли роли. Лишь тело живое, мощное; оно не думает. Голова и руки ― интеллектуальные части тела вокруг плоти, которой тело и является.</p>
40
<p><strong>Ив Кляйн</strong></p>
40
<p><strong>Ив Кляйн</strong></p>
41
Безымянная антропометрия (ANT SU 9), Ив Кляйн, 1960<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>Безымянная антропометрия (ANT 27), Ив Кляйн, 1960<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Подавляющее большинство антропометрий Кляйна ― безымянные, и зритель сам должен осознать их. Но некоторые работы носят социальный подтекст. Например, "Хиросима" посвящается катастрофе в Японии. Кляйн писал:</p>
41
Безымянная антропометрия (ANT SU 9), Ив Кляйн, 1960<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>Безымянная антропометрия (ANT 27), Ив Кляйн, 1960<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Подавляющее большинство антропометрий Кляйна ― безымянные, и зритель сам должен осознать их. Но некоторые работы носят социальный подтекст. Например, "Хиросима" посвящается катастрофе в Японии. Кляйн писал:</p>
42
<p>…Хиросима, тени Хиросимы в пустыне атомной катастрофы ― ужасное свидетельство, без сомнения, но всё же и свидетельство надежды, надежды на выживание и постоянство, пусть даже и нематериальное, плоти.</p>
42
<p>…Хиросима, тени Хиросимы в пустыне атомной катастрофы ― ужасное свидетельство, без сомнения, но всё же и свидетельство надежды, надежды на выживание и постоянство, пусть даже и нематериальное, плоти.</p>
43
<p><strong>Ив Кляйн</strong></p>
43
<p><strong>Ив Кляйн</strong></p>
44
Хиросима, Ив Кляйн, 1960<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>Афиша к выставке Ива Кляйна, Центр Помпиду, Париж, 1983<em>Фото:<a>Centre Pompidou</a>/ Yves Klein, Anthropométrie de la période bleue / ADAGP / Shunk-Kender / Roy Lichtenstein Foundation / Conception graphique: Atelier Philippe Gentil</em>Безымянная антропометрия (ANT 80), Ив Кляйн, 1960<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p><strong>сооснователь<a>3BGroup</a>, художник и архитектор</strong></p>
44
Хиросима, Ив Кляйн, 1960<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>Афиша к выставке Ива Кляйна, Центр Помпиду, Париж, 1983<em>Фото:<a>Centre Pompidou</a>/ Yves Klein, Anthropométrie de la période bleue / ADAGP / Shunk-Kender / Roy Lichtenstein Foundation / Conception graphique: Atelier Philippe Gentil</em>Безымянная антропометрия (ANT 80), Ив Кляйн, 1960<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p><strong>сооснователь<a>3BGroup</a>, художник и архитектор</strong></p>
45
<p>- Я всегда восхищался работой Ива Кляйна. То, как он работал с одним цветом, открыло мне глаза на новые возможности в искусстве. Понимание, что всю жизнь человек может посвятить исследованию одного-единственного цвета, стало для меня настоящим откровением. Это вдохновило меня на то, чтобы так же сосредоточенно и скрупулёзно работать над своими проектами. Возможность углубляться в одну тему, исследовать её до мельчайших деталей и находить в этом смысл ― вот что привлекает меня в творчестве Кляйна и в творчестве глобально.</p>
45
<p>- Я всегда восхищался работой Ива Кляйна. То, как он работал с одним цветом, открыло мне глаза на новые возможности в искусстве. Понимание, что всю жизнь человек может посвятить исследованию одного-единственного цвета, стало для меня настоящим откровением. Это вдохновило меня на то, чтобы так же сосредоточенно и скрупулёзно работать над своими проектами. Возможность углубляться в одну тему, исследовать её до мельчайших деталей и находить в этом смысл ― вот что привлекает меня в творчестве Кляйна и в творчестве глобально.</p>
46
<p>Для Кляйна воздушная архитектура стала переходом на новый уровень по физическому масштабу работ. Кляйн пришёл к пониманию, что его идеям нужно больше воздуха и места во всех значениях.</p>
46
<p>Для Кляйна воздушная архитектура стала переходом на новый уровень по физическому масштабу работ. Кляйн пришёл к пониманию, что его идеям нужно больше воздуха и места во всех значениях.</p>
47
<p>Кляйн считал, что природные элементы могут и должны всегда окружать человека. Но художник не был архитектором и не мог создать архитектурные скетчи и рисунки ландшафтов. На помощь к нему пришёл французский архитектор-бруталист Клод Паран, который оказался слушателем на выступлении Кляйна. А техническим дизайном проектов занялся Роже Таллон.</p>
47
<p>Кляйн считал, что природные элементы могут и должны всегда окружать человека. Но художник не был архитектором и не мог создать архитектурные скетчи и рисунки ландшафтов. На помощь к нему пришёл французский архитектор-бруталист Клод Паран, который оказался слушателем на выступлении Кляйна. А техническим дизайном проектов занялся Роже Таллон.</p>
48
<p>Воздушная архитектура начиналась как система, два подхода ― технический и концептуальный. Воздушная архитектура подразумевалась как место без времени и истории, где обнажённость равна возвращению в рай.</p>
48
<p>Воздушная архитектура начиналась как система, два подхода ― технический и концептуальный. Воздушная архитектура подразумевалась как место без времени и истории, где обнажённость равна возвращению в рай.</p>
49
<p><strong>Ив Кляйн и Клод Паран</strong></p>
49
<p><strong>Ив Кляйн и Клод Паран</strong></p>
50
Стена из огня и огненный фонтан, 1961, Крефельд, Германия<em>Фото: Bernward Wember / Kunstmuseen Krefeld /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Ключевые элементы концепции воздушной архитектуры Кляйна ― стихии: вода, огонь и воздух. По Кляйну, они должны окружать человека в его быту внутри и снаружи дома.</p>
50
Стена из огня и огненный фонтан, 1961, Крефельд, Германия<em>Фото: Bernward Wember / Kunstmuseen Krefeld /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Ключевые элементы концепции воздушной архитектуры Кляйна ― стихии: вода, огонь и воздух. По Кляйну, они должны окружать человека в его быту внутри и снаружи дома.</p>
51
<p>Кляйн назвал пламя главным выражением синтеза фундаментальных цветов. Огонь привлекал художника как и все природные элементы, поэтому его фонтаны, колонна и живопись были в том числе из огня.</p>
51
<p>Кляйн назвал пламя главным выражением синтеза фундаментальных цветов. Огонь привлекал художника как и все природные элементы, поэтому его фонтаны, колонна и живопись были в том числе из огня.</p>
52
<p>В рисунках Кляйна можно найти работы, на которых крыша тоже должна была быть огненной и заменять потолок: это была идея создания климат-контроля. Также огонь мог быть не только крышей, но и частью ландшафта ― Кляйн изобразил огненно-водный фонтан.</p>
52
<p>В рисунках Кляйна можно найти работы, на которых крыша тоже должна была быть огненной и заменять потолок: это была идея создания климат-контроля. Также огонь мог быть не только крышей, но и частью ландшафта ― Кляйн изобразил огненно-водный фонтан.</p>
53
Фонтан из воды и огня, рисунок, Ив Кляйн, 1959<em>Изображение: Claude Parent /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Также Кляйн проводил практические эксперименты в лаборатории, чтобы проверить работоспособность своего концепта и усовершенствовать его. Художник хотел избавиться от крыши в здании. Для этого он поставил эксперимент: сильный поток воздуха направлен горизонтально, сверху на воздух шла вода, которая отлетала в сторону и не пересекала линию воздуха. Кляйн фиксировал это на камеру.</p>
53
Фонтан из воды и огня, рисунок, Ив Кляйн, 1959<em>Изображение: Claude Parent /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Также Кляйн проводил практические эксперименты в лаборатории, чтобы проверить работоспособность своего концепта и усовершенствовать его. Художник хотел избавиться от крыши в здании. Для этого он поставил эксперимент: сильный поток воздуха направлен горизонтально, сверху на воздух шла вода, которая отлетала в сторону и не пересекала линию воздуха. Кляйн фиксировал это на камеру.</p>
54
Тестирование воздушной крыши<p>Технологическую сторону ― провода, трубы и другие детали ― Кляйн планировал поместить максимально удалённо от глаз человека ― под землю.</p>
54
Тестирование воздушной крыши<p>Технологическую сторону ― провода, трубы и другие детали ― Кляйн планировал поместить максимально удалённо от глаз человека ― под землю.</p>
55
Рисунок скрытых под землёй коммуникаций, 1959<em>Изображение: Claude Parent /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Клод Паран ― выдающийся архитектор, чьё творчество, на мой взгляд, находится на одном уровне с работами Ивана Леонидова и Леббеуса Вудса. Хотя его реальные постройки имеют огромное значение, настоящая сила его вклада заключается в идеях, которые он предложил миру. Паран умел видеть архитектуру под совершенно иным углом в отличие от его предшественников, и благодаря этому он сформировал новый подход к проектированию. Его идеи стали катализатором для развития архитектурного мышления целого поколения, вдохновляя и заряжая энергией последователей.</p>
55
Рисунок скрытых под землёй коммуникаций, 1959<em>Изображение: Claude Parent /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Клод Паран ― выдающийся архитектор, чьё творчество, на мой взгляд, находится на одном уровне с работами Ивана Леонидова и Леббеуса Вудса. Хотя его реальные постройки имеют огромное значение, настоящая сила его вклада заключается в идеях, которые он предложил миру. Паран умел видеть архитектуру под совершенно иным углом в отличие от его предшественников, и благодаря этому он сформировал новый подход к проектированию. Его идеи стали катализатором для развития архитектурного мышления целого поколения, вдохновляя и заряжая энергией последователей.</p>
56
<p><strong>Егор Стародубов</strong></p>
56
<p><strong>Егор Стародубов</strong></p>
57
Ив Кляйн и колонна из огня, Ив Кляйн, 1961, Крефельд, Германия<em>Фото: Bernward Wember / Kunstmuseen Krefeld /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>Стена воды, пронизанная огнём, рисунок, 1959<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Темы невесомости, воздушности и нематериальности были для Кляйна ключевыми всю его художественную жизнь и принимали разные формы: он сделал книгу своих монохромов с чёрными строками вместо текста, разработал собственный синий цвет нематериальности и совершил прыжок в пустоту. Воздушная архитектура ― закономерный этап в развитии художника. Кляйн искал, как нематериальность может масштабироваться и жить не только в картинах и инсталляциях, но также в среде вокруг человека.</p>
57
Ив Кляйн и колонна из огня, Ив Кляйн, 1961, Крефельд, Германия<em>Фото: Bernward Wember / Kunstmuseen Krefeld /<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em>Стена воды, пронизанная огнём, рисунок, 1959<em>Изображение:<a>The Estate of Yves Klein / ADAGP</a></em><p>Темы невесомости, воздушности и нематериальности были для Кляйна ключевыми всю его художественную жизнь и принимали разные формы: он сделал книгу своих монохромов с чёрными строками вместо текста, разработал собственный синий цвет нематериальности и совершил прыжок в пустоту. Воздушная архитектура ― закономерный этап в развитии художника. Кляйн искал, как нематериальность может масштабироваться и жить не только в картинах и инсталляциях, но также в среде вокруг человека.</p>
58
<p>К сожалению, из-за ранней смерти Ива Кляйна и недостатка финансирования многие скетчи не были воплощены в жизнь, сохранившись на данный момент только в описанных Кляйном концепциях и рисунках. Но также многое было реализовано: фонтаны, колонна и стены из огня.</p>
58
<p>К сожалению, из-за ранней смерти Ива Кляйна и недостатка финансирования многие скетчи не были воплощены в жизнь, сохранившись на данный момент только в описанных Кляйном концепциях и рисунках. Но также многое было реализовано: фонтаны, колонна и стены из огня.</p>
59
<p><strong>Другие материалы об искусстве</strong></p>
59
<p><strong>Другие материалы об искусстве</strong></p>
60
-
<a>Научитесь: Профессия Графический дизайнер PRO Узнать больше</a>
60
+
<a><b>Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?</b>Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!</a>