10 картин Исаака Левитана, которые стоит знать
2026-02-21 08:24 Diff
https://skillbox.ru/media/design/10-kartin-isaaka-levitana-kotorye-stoit-znat/

#статьи

  • 31 янв 2025
  • 0

Рассказываем, насколько разнообразным был талант художника, которого все знают по картине «Золотая осень».

Иллюстрация: Александр Шурыгин «Портрет Исаака Левитана» / Полина Честнова для Skillbox Media

Журналистка, мама четверых детей. Тут должно быть написано, что она любила бы делать в свободное время, если бы оно у неё было.

Исаак Левитан не получил полного художественного образования, но это не помешало ему стать не просто одним из самых известных живописцев своего времени, но и получить звание академика пейзажной живописи и преподавать в том самом Училище живописи, ваяния и зодчества, которое он не окончил.

Левитан знаком многим как мастер «пейзажа настроения», но он также был замечательным портретистом, правда, портреты он писал только для своих близких.

1879

Изображение: Государственная Третьяковская галерея

В юности Левитан столкнулся с финансовыми трудностями, особенно после смерти родителей. Он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, и зачастую у него не было денег даже на кисти и холсты — выручали товарищи.

На ученической выставке он представил картину «Осенний день. Сокольники». На неё обратил внимание Павел Третьяков — это был первый, но далеко не последний холст, который Третьяков приобрёл у Левитана. Именно от этой картины и пошло название особого вида пейзажа, который получил название «пейзаж настроения».

Любопытно, что женскую фигуру на картине нарисовал не Левитан, а Николай Чехов — родной брат Антона Чехова.

1885–1886

Изображение: Государственная Третьяковская галерея

Кстати, с семьёй Антона Чехова художника связывала многолетняя дружба и даже большее — сестра писателя Мария стала первой любовью Левитана. На этом портрете Антону Чехову всего 26 лет, он пишет юмористические рассказы под псевдонимом «Антоша Чехонте» и ещё мало похож на того Чехова, которого многие знают по классическому портрету кисти Осипа Браза.

1886

Изображение: Государственная Третьяковская галерея

Весной 1886 года Левитан предпринял поездку в Крым. Как художник писал в письме к Чехову, он был под сильным впечатлением: «Вот где человек чувствует своё полнейшее ничтожество». Левитан побывал в Ялте и Гурзуфе и привёз оттуда около 60 этюдов. Все они имели успех и были проданы на выставке. Так художник смог поправить своё материальное положение.

На картине «Улица в Ялте» не самое привычное для Левитана изображение города и одинокой фигуры ребёнка. «Не могу справиться: солнце яркое, но нет предметов, дающих тень, а солнце без тени передать трудно», — так описывал эту работу Левитан своему товарищу художнику Василию Бакшееву.

1888

Изображение: Музей-квартира И. И. Бродского

Софья Кувшинникова была главной женщиной в жизни Левитана. Они познакомились, когда ей было уже 40, ему 26, но важнее было то, что она была замужем. Несмотря на это у них начались отношения, которые продолжались семь лет и стали причиной крупной ссоры между Левитаном и Чеховым. Писатель в утрированном виде изобразил Кувшинникову в едком рассказе «Попрыгунья». Левитан и Чехов прервали тесное общение на два года после этого.

Кувшинникова училась у Левитана живописи и довольно успешно: несколько её картин купил Третьяков.

1889

Изображение: Государственная Третьяковская галерея

Левитана очень впечатлил Крым, а Волга, напротив, сначала разочаровала. Он писал Антону Чехову: «Чахлые кустики и, как лишаи, обрывы… Ждал я от Волги сильных художественных впечатлений, а вместо этого… серое небо, сильный ветер…»

Тем не менее в небольшом городе Плёс он провёл много времени на пленэре, и это нашло отражение в нескольких картинах, воспевающих сдержанную красоту русской природы.

Часто в его картинах нет людей, но их присутствие показано через церкви, спрятанные в глубине полотна.

1890

Изображение: Государственная Третьяковская галерея

В Европе Левитан впервые побывал в 1890 году. Он восхищался работами Камиля Коро, Жана-Франсуа Милле, Теодора Руссо, интересовался импрессионизмом. Во время поездки художник убедился, что в своём творчестве он близок к современному движению в искусстве.

Одновременно с этим художник осознал, что ему ближе всего русская природа, которую можно изобразить в том самом «пейзаже настроения». По словам Левитана, «только в России может быть настоящий пейзажист».

1893–1895

Изображение: Государственная Третьяковская галерея

Левитан много работал в технике пастели — она прекрасно передаёт хрупкость момента, особенно в осенних пейзажах, где всё меняется после одного дуновения ветра. Существуют две пастели Левитана под одинаковым названием «Осенний пейзаж с церковью», написанные примерно в одно время и с похожими мотивами.

Исследователи расходятся во мнениях: кто-то считает, что это конкретная церковь, кто-то утверждает, что собирательный образ. Как писал живописец Александр Бенуа, «картины Левитана — не виды местностей, не справочные документы, но сама русская природа с её неизъяснимо тонким очарованием, тихая, скромная, милая русская природа».

1894

Изображение: Государственная Третьяковская галерея

Картина, которую сам Левитан считал одной из своих самых значимых. В ней запечатлена тема вечного покоя, суровые волжские просторы и мрачная красота русских пейзажей.

Часто это полотно сравнивают с полотном швейцарского живописца Арнольда Бёклина «Остров мёртвых», которое было очень популярным в то время. В то же время она не настолько мрачная: несмотря на то, что в левом нижнем углу (с которого обычно зритель начинает осматривать картину) изображено кладбище, оно не является доминирующим на холсте. А проблески чистого неба дают чувство надежды и светлого ожидания.

1895

Изображение: Государственная Третьяковская галерея

Картина, которую большинство российских школьников недолюбливают за сочинения на тему «что хотел сказать автор». При этом сам Левитан был не вполне доволен этим произведением и называл его несколько «грубым».

Картина создана под влиянием импрессионистов и экспонировалась на 24-й выставке передвижников. В Харькове с полотном произошла неприятность — на него упал медный козырёк настенного калорифера и порвал его насквозь. К счастью, картину удалось отреставрировать.

1896

Изображение: Частная коллекция

Это полотно в своё время вызвало споры у искусствоведов — настолько оно не похоже на всё то, что писал Левитан. Тем не менее это самая дорогая картина художника, она была продана на аукционе Christie`s в 2007 году за рекордную сумму — 3,19 миллиона долларов при эстимейте (стартовой цене) 400–600 тысяч долларов.

Полотно написано во время коронационных торжеств, которые проходили в Кремле, когда на престол взошёл Николай II. В то время электрической подсветки зданий, конечно, не было, по ночам работали редкие фонари и светились окна домов. Но ради торжеств правительство приняло решение использовать частную электростанцию Сандуновских бань, которые были прекрасно оборудованы, в том числе в плане освещения.

Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?
Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!