Rivalry2

HTML Diff

1 added 1 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#Историческое</a>

2 <ul><li>29 авг 2022</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>Имзы придумывают систему шкафов, открывается Ульмская школа дизайна, Ле Корбюзье становится знаменитым.

5 Иллюстрация: Wikimedia Commons / Colowgee для Skillbox Media

6 Пишем про дизайн и искусство. Всё, что вы хотели знать о настоящем, прошлом и будущем визуальной культуры.

7 Историк искусства, исследователь авангардного искусства 1920-1930-х годов в России и Германии, магистрант программы "Дизайн-исследование" в школе Баухаус в Дессау, сотрудник Bauhaus Dessau Foundation.

8 1950-е годы - время, когда мир приходит в себя после войны. Именно в эту декаду расцветает феномен "мидсенчури", или дизайна середины века, который во многом - продолжение межвоенного модернизма.

9 <ul><li><a>США. Имзы, Ээро Сааринен, Гарри Бертойя</a></li>

10 <li><a>Германия. Макс Билл, Ханс Гугелот и Дитер Рамс</a></li>

11 <li><a>Франция. Жан Пруве, Шарлотта Перриан, Жан Ройер</a></li>

12 <li><a>Италия. Джио Понти и Марко Дзанузо</a></li>

13 <li><a>Дания. Ханс Вегнер, Арне Якобсен</a></li>

14 </ul>И бонус:

15 <ul><li><a>Что в 1950-е делали мастодонты модернизма: Алвар Аалто, Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт</a></li>

16 </ul><h2>Имзы, Ээро Сааринен, Гарри Бертойя</h2>

17 Именно в 1950-е модернисты Чарльз и Рэй Имз вошли в зенит славы. В этот период пара создала иконические образцы мебели, в частности - систему модульных шкафов ESU. Они были изготовлены из фанеры, мазонита и хромированных стальных рам. Шкафы можно было штабелировать или использовать по отдельности, они поставлялись с выдвижными ящиками или без них.

18 Фото: Wikimedia CommonsНужно отметить и друга Имзов - выдающегося модерниста Ээро Сааринена. Он был и архитектором, и скульптором - это позволило ему разработать инновационный для своего времени дизайн мебели. Настоящей сенсацией стал его стул "Тюльпан", основная идея которого - избавиться от мешающих под ногами ножек. Сааринен разработал сотни чертежей, а затем сделал макет и поместил его в кукольный домик, чтобы посмотреть, как мебель будет выглядеть в интерьере. Результат превзошёл ожидания - "Тюльпан" и сейчас желанный предмет для любителей утончённого дизайна.

19 - Фото: Wikimedia CommonsТретьим столпом американского дизайна 1950-х можно назвать Гарри Бертойю, итальянца по происхождению и мультидисциплинарного художника. Бертойя занимался работами по металлу: создавал из него и ювелирные украшения, и мебель. Важнейший объект Бертойи - стул из проволоки. Дизайнер нашёл изящество в промышленном материале и сделал предмет, который подходит для любого интерьера.

19 + Фото: Wikimedia CommonsТретьим столпом американского дизайна 1950-х можно назвать Гарри Бертойю, итальянца по происхождению и мультидисциплинарного художника. Бертойя зани��ался работами по металлу: создавал из него и ювелирные украшения, и мебель. Важнейший объект Бертойи - стул из проволоки. Дизайнер нашёл изящество в промышленном материале и сделал предмет, который подходит для любого интерьера.

20 Фото: Wikimedia Commons<h2>Макс Билл, Ханс Гугелот и Дитер Рамс</h2>

21 Германия в 1950-е по-прежнему переживала сложные времена - восстанавливалась после войны и фашизма. Многие модернисты первой волны, гонимые при нацистской власти, либо уехали из страны, либо сменили профессию. Однако были исключения: например, Макс Билл, который в 1920-е учился в Баухаусе, но не окончил его.

22 Билл - швейцарец по происхождению, но именно ему было суждено создать очередную выдающуюся школу дизайна в Германии. Он основал её в 1953 году вместе с Инге Айхер-Шолл и Отлом Айхером. Ульмская школа была создана в традициях Баухауса, но позже там был выработан новый подход к обучению, объединявший искусство и науку.

23 Фото: Wikimedia CommonsОдин из самых знаменитых образцов дизайна Ульмской школы - табурет, созданный Максом Биллом и Хансом Гугелотом. Он был разработан в качестве мебели для учебного заведения, но благодаря простоте и функциональности, вошёл в историю. Этот табурет можно использовать как переноску, полку, приставной столик и даже как небольшой письменный стол.

24 Фото: Wikimedia CommonsХанс Гугелот в соавторстве с Дитером Рамсом создал ещё одну вещь, характеризующую десятилетие, - радиопроигрыватель СК-4 компании Braun. Его называли "Белоснежный гроб" из-за белого оформления и прозрачной пластиковой крышки.

25 Фото: Wikimedia Commons<h2>Жан Пруве, Шарлотта Перриан,Жан Ройер</h2>

26 Пожалуй, важнейшей фигурой в послевоенном французском проектировании был архитектор и дизайнер Жан Пруве из Нанси. В 1954 году вместе с Шарлоттой Перриан он получил заказ на мебель для университетского общежития Жана Зея в Антони. Они создали знаменитые письменные столы, книжные шкафы, кровати, стулья и кресла Антони: предметы, которые сегодня высоко ценятся коллекционерами.

27 Фото: Wikimedia CommonsУпомянутая Шарлотта Перриан на протяжении многих лет сотрудничала с Ле Корбюзье, разрабатывая дизайн интерьеров для его архитектурных проектов. Ей удалось сделать имя в мире проектирования, где доминировали мужчины.

28 В 1950-е под влиянием поездки в Японию Перриан разработала мебель для гостиной, которая включала систему хранения, а также небольшие предметы вроде табуретов. Проект под названием "Предложение для синтеза искусств" стал воплощением функциональности, которая сочеталась с чистотой линий и японскими традициями.

29 Фото:<a>artsy.net</a>Из этого поколения можно также выделить дизайнера интерьера Жана Ройера. Он происходил из обеспеченной семьи, но решил сменить карьеру банкира на работу краснодеревщика. В середине 1930-х Жан выиграл престижный конкурс на разработку дизайна ресторана роскошного отеля Carlton на Елисейских полях и положил начало своей карьере. Позднее Ройер основал компанию, которая открыла филиалы в разных уголках земли: в Каире, Бейруте, Тегеране и Сан-Паулу. Среди клиентов дизайнера были короли, шахи и шейхи.

30 Этот дизайнер хорошо чувствовал формы: например, спроектированная им яркая плюшевая мебель необычной конфигурации переосмыслялась и модифицировалась последователями на протяжении десятилетий.

31 Фото:<a>Sotheby’s</a>Изображение:<a>Les Arts Décoratifs</a><h2>Джио Понти и Марко Дзанузо</h2>

32 Во время Второй мировой войны большая часть итальянского архитектурного наследия была разрушена, поэтому было важно найти новые идеи для восстановления страны. В этом десятилетии лучшие итальянские дизайнеры в первую очередь были архитекторами: их методы проектирования были переложены с больших проектов на меньшие.

33 Джио Понти - один из классиков итальянского модернизма. Он отдавал предпочтение многофункциональным решениям: в 1951 году для Миланской триеннале он разработал гостиничный номер, в котором представил изголовье кровати в виде приборной панели. На ней были полки, в том числе раздвижные, а также кнопки управления электричеством и радио. Позже Понти применил это решение к другим помещениям, создав так называемые организованные стены. Затем появились "встроенные окна", которые представляли собой вертикальные и горизонтальные рамы, на которых можно было расположить полки и книжные шкафы.

34 Фото: Galerie Bruno Bischofberger / Joe Wolf /<a>Flickr</a>И это лишь небольшая часть того, что Понти спроектировал за это десятилетие.

35 Фото: Wikimedia CommonsВторой классик итальянского дизайна середины века Марко Дзанузо убедил людей в том, что пластик - жизнеспособный и подходящий материал для современного дома. В 1957 году вместе с немецким дизайнером Ричардом Саппером он разработал детский штабелируемый стул из неармированного пластика. Это лёгкое, яркое и игривое изделие стало очень популярным.

36 Не менее значимый объект Дзанузо - лаунж-кресло "Леди". Оно довольно компактное - за счёт лёгких и тонких ножек, но при этом удобное - благодаря подлокотникам и спинке.

37 Фото:<a>Galerie 44</a><h2>Ханс Вегнер, Арне Якобсен</h2>

38 Ещё одной страной, где расцвёл модернистский дизайн, стала Дания.В 1950-е годы растущий средний класс начал проявлять интерес к датскому модерну и способствовал дальнейшим инвестициям в этот стиль. Особое внимание в это десятилетие уделялось созданию доступной мебели и предметов быта, которые были бы одновременно функциональными и элегантными.

39 Дизайнеры плодотворно сотрудничали между собой. Первоначально мебель изготавливалась ими вручную, но, осознав, что работы будут продаваться лучше, если снизить цены, проектировщики вскоре перешли к фабричному производству.

40 В первую очередь среди датских дизайнеров стоит выделить "короля стульев и кресел" - Ханса Вегнера. За свою жизнь он спроектировал около 500 моделей, из них более 100 входят в коллекции лучших музеев мира.

41 Одним из важнейших объектов в карьере Вегнера стал "круглый" стул, названный так благодаря форме спинки. Этот стул покорил американский рынок в 1950-е и вошёл в мировую историю благодаря теледебатам Кеннеди и Никсона, где, по легенде, триумф Кеннеди был обеспечен именно формой спинки стула, которая не напрягала его больной позвоночник.

42 Фото: Wikimedia CommonsДатские дизайнеры середины века также были мультидисциплинарными художниками. Таким человеком был и Арне Якобсен, который в 1952 году совместно с Фрицем Хансеном выпустил стул "Муравей". Это был маленький, лёгкий, штабелируемый стул, который можно производить промышленным способом и который вписывается в небольшие совмещённые обеденные пространства.

43 Этот стул неоднократно модифицировался, например в 1957 году вариация стула получила высшую награду триеннале в Милане.

44 Фото: Wikimedia CommonsВ1950-е годы продолжали творить и "выдавать" шедевры модернисты первой волны: Алвар Аалто, Мис ван дер Роэ, Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье.

45 Аалто погрузился в скульптуру: он использовал дерево, бронзу, мрамор или смешанные материалы, но особенное место в его творчестве занял кирпич. В 1952 году Алвар вместе с женой Элизой начал проектировать экспериментальный дом, внутренний двор которого был вдохновлён римским атриумом. Стены и пол в нём были выложены кирпичами разных форм и цветов. Дом был и ателье, и летней резиденцией архитектурной четы Аалто.

46 Фото:<a>Alvar Aalto Foundation</a>В середине 1950-х канадская винокуренная компания Сигрэм ошиблась в выборе архитектора для строительства своей штаб-квартиры на Манхэттене - и в качестве замены в проект попал Мис ван дер Роэ. Он спроектировал для Сигрэм здание, которое вошло в историю (при этом значительное влияние на дизайн строения оказала дочь генерального директора Seagram - Филлис Ламберт).

47 Это здание - пример функционалистской эстетики и выдающийся образец современной корпоративной архитектуры. Внешний облик Сигрэм-билдинг формирует стеклянная навесная стена с вертикальными рёбрами из бронзы и горизонтальными эстакадами из металла. На площади из розового гранита, выходящей на Парк-авеню, расположены два фонтана. За площадью находится высокий лифтовый холл, дизайн которого аналогичен дизайну площади. На нижних этажах располагаются рестораны, на верхних - офисы.

48 Фото: Wikimedia CommonsВ конце десятилетия был закончен один важнейших проектов в карьере великого архитектора Фрэнка Ллойда Райта - здание музея Соломона Гуггенхайма на Манхэттене в Нью-Йорке. Этот проект реализовывался на протяжении двух десятилетий: до открытия Райт не дожил шесть месяцев, а Соломон Гуггенхайм - шесть лет.

49 Проект, который вызвал немало споров в творческой среде, как ни крути, значим как для Нью-Йорка, так и для архитектуры всего ХХ века. Согласно первоначальной концепции, здание должно было воплощать "перевёрнутый Зиккурат". Примерно так и получилось: музей представляет собой конус, расширяющийся к верху, внутри которого на стенах находится пандус для экспозиции и прохода посетителей.

50 По первоначальной задумке нужно было подниматься на лифте на самый верх и затем медленно и размеренно спускаться вниз, но в итоге зрители могут начинать осмотр экспозиций и с нижнего уровня.

51 Фото: Wikimedia CommonsВ 1950-е признание, наконец, настигло Ле Корбюзье, но это не вдохновляло архитектора - роль гонимого непризнанного гения нравилась ему куда больше. Он продолжал воплощать масштабные и даже провокационные проекты - например, собор Нотр-Дам-дю-О.

52 Это довольно компактное строение, являющее собой нечто среднее между скульптурой и архитектурой. Крыша напоминает парус, она не касается стен и держится на специальных опорных колоннах. У стен - разная толщина, только одна из них украшена окнами необычной формы. Это уникальный объект в творчестве Ле Корбюзье, поскольку при проектировании архитектор ушёл от его принципов стандартизации и машинной эстетики, уступая место специфике конкретного места.

53 Фото: Wikimedia CommonsМожно сказать, что в дизайне и архитектуре в 1950-е годы - апофеоз интернационального стиля. Именно в это десятилетие продолжали творить родоначальники модернизма, при этом появились молодые специалисты, чьи имена оказались вписаны в историю дизайна ХХ века.

54 <a>Научитесь: Профессия Дизайнер жилых и коммерческих интерьеров Узнать больше</a>