Rivalry2

HTML Diff

1 added 7 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>22 июл 2024</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Каким бывает вокал: быстрый обзор для тех, кто хочет научиться петь</h2>

5 Узнайте, в чём разница между академическим и эстрадным стилем.

6 Кадр: One Voice Children's Choir / YouTube

7 Выпускница консерватории, учитель музыки. Любит бальные танцы и конный спорт.

8 Кто-то поёт за рулём, кто-то в караоке. Мы это делаем, чтобы развлечься, расслабиться или поздравить дорогого человека с днём рождения. Но некоторым интересно сделать шаг вперёд и серьёзно заняться вокалом. Для этого нужно сперва разобраться, как устроен голос и какие бывают стили пения.

9 Из этой статьи вы узнаете:

10 <ul><li>как в нашем теле<a>рождается</a>пение;</li>

11 <li>каким<a>видам вокала</a>можно научиться;</li>

12 <li>чем отличаются<a>вокальные школы</a>разных стран;</li>

13 <li>как найти свою<a>школу пения</a>.</li>

14 </ul>Подписывайтесь на <a>телеграм-канал "Ты как?"</a>. В нём наши коллеги душевно и научно рассказывают о психологии и саморазвитии, а мы по выходным будем делиться там свежими подборками фильмов и музыки ?

15 У каждого человека свой уникальный голос. Мы активно используем его, когда разговариваем, кричим, шепчем или напеваем любимую мелодию. За все эти действия отвечает один и тот же анатомический аппарат - просто мы умеем "переключать режимы" в зависимости от цели.

16 Например, когда нам важно донести до собеседника смысл, мы включаем режим речи - произносим звуки расслабленно и отрывисто. Они редко выходят за пределы одной октавы, то есть семи тонов. А когда мы хотим голосом воспроизвести мелодию, то начинаем тянуть гласные: слова плавно перетекают друг в друга, звуки попадают в определённые ноты. Это режим пения - он охватывает не менее двух октав, или 24 тонов.

17 Когда вокалистов учат петь, с первых шагов им рассказывают, какие органы в нашем теле участвуют в создании звука. Весь процесс можно разделить на четыре фазы: выдоха, смыкания связок, артикуляции и резонанса.

18 Инфографика: Майя Мальгина для Skillbox MediaКогда мы выдыхаем, диафрагма и межрёберные мышцы начинают сжимать лёгкие, чтобы вытолкнуть из них воздух. Он движется вверх по трахее и выходит через рот и нос.

19 Объём воздуха, который остаётся в трахее, называется воздушным столбом. Певцы учатся выдыхать его экономно, чтобы не растерять весь воздух за несколько секунд, - для этого нужно активнее задействовать диафрагму. Тогда выдох становится мощным, а звук - чистым и громким. Такая техника называется "пение на опоре".

20 Голосовые связки - это складки в гортани. Мы можем их контролировать: соединять или, наоборот, размыкать. Когда воздух проходит сквозь неплотно сомкнутые связки, они вибрируют - так создаётся звук нашего голоса. Если связки работают неправильно - например, воспалены и не соединяются, - то человек теряет голос.

21 После связок подключаются органы речи - язык, нёбо, зубы, губы. Они формируют отдельные гласные и согласные звуки, а также помогают окрасить характер их звучания, чтобы придать пению особое настроение. Например, от положения мягкого нёба зависит, как звучит голос: гнусаво или объёмно.

22 Чтобы голос звучал, ему нужен резонатор - то есть полость внутри организма человека, которая отражает и усиливает звук. Есть два резонатора:

23 <ul><li>головной- в него входят кости черепа, полости носа, рта и гортани, а также лобные и гайморовы пазухи;</li>

24 <li>грудной- в него входят бронхи, трахея и лёгкие.</li>

25 </ul>Когда мы говорим, то обычно используем оба. А вот профессиональные певцы умеют "включать" только один резонатор: когда нужно спеть низкие ноты - грудной, а когда фальцетом - головной.

26 В механизме пения важны все составляющие, но самая главная - голосовые связки. Их строение во многом определяет то, каким будет наш голос: когда связки короткие (14-19 мм) - он звучит высоко, а когда длинные (от 24 мм) - низко.

27 Длина связок напрямую зависит от роста. Иногда это играет с человеком злую шутку. Например, в подростковый период у мальчиков начинает меняться голос: ломается, срывается, сам собой переходит с высокого тона на низкий. Связано это с тем, что мальчик вырастает во взрослого мужчину, а вместе с ним растут и его связки. Они утолщаются и даже спускаются чуть ниже в гортани. Это не быстрый процесс: должно пройти время, прежде чем голос сформируется окончательно.

28 Когда мы поём, наш анатомический аппарат работает в особом режиме. Но даже у этого режима есть более тонкие настройки. Выделяют три вокальных техники - каждая из них даёт своё особое звучание.

29 Эта техника появилась в XVI веке вместе с оперой. Её второе название - классический вокал: в такой манере исполняют классическую музыку, а также арии и романсы. Популярный пример академического пения - ария Дивы Плавалагуны из культового фильма Люка Бессона "Пятый элемент".

30 Академические певцы редко поют в микрофон. Наоборот, их вокал чаще звучит вживую и в больших залах - например, в оперном театре. Поэтому голос должен быть мощным. Для этого артисты развивают дыхание и технику пения много лет.

31 Детские академические голоса называют дискантами. Они звучат так высоко, что бывает трудно различить: мальчик поёт или девочка. По мере взросления голос меняется, и из дисканта певец переходит в другую категорию.

32 Интересный факт.

33 В Римской империи и средневековой Европе мальчиков подвергали кастрации, чтобы сохранить их высокий голос. Это останавливало гормональные изменения, поэтому голосовые связки не изменялись. Чтобы узнать больше о сложной судьбе таких юношей и мужчин, посмотрите фильм Жерара Корбьо "Фаринелли-кастрат".

34 Среди мужских голосов выделяют:

35 <ul><li><a>контратенор</a> - самый высокий голос, очень похож на женский; диапазон - от до первой октавы до ми третьей;</li>

36 <li><a>тенор</a> - высокий голос; диапазон - от до малой октавы до начала второй;</li>

37 <li><a>баритон</a> - средний по высоте голос с бархатной окраской; диапазон - от ля большой октавы до ля первой;</li>

38 <li><a>бас</a> - очень низкий голос; диапазон - от фа большой октавы до фа первой.</li>

39 </ul>Среди женских голосов выделяют:

40 <ul><li><a>колоратурное сопрано</a> - самый высокий голос, такой же уникальный, как и контратенор; диапазон - от до первой октавы до соль третьей;</li>

41 <li><a>сопрано</a> - средний по высоте голос, самый распространённый среди женщин; диапазон - от ля малой октавы до начала третьей октавы;</li>

42 <li><a>меццо-сопрано</a> - низкий голос с насыщенным грудным звуком; диапазон - от соль малой октавы до си второй;</li>

43 <li><a>контральто</a> - очень редкий и низкий голос; диапазон - от ми малой октавы до соль второй.</li>

44 </ul>Певческий голос академических вокалистов сильно отличается от разговорного, который звучит в повседневном общении. Например, грубоватый хриплый тембр может превращаться в чистейшее сопрано. Если вы однажды познакомитесь с артисткой оперного театра, будет сложно по голосу угадать, как она поёт.

45 Эта манера пения самая древняя, потому что появилась вместе с традиционной музыкой разных стран. Отсюда и название: народный вокал - значит, принадлежащий культуре конкретного народа.

46 В отличие от академического стиля, такое пение приближено к естественному, "повседневному" звучанию. Поэтому народники разговаривают и поют похожим голосом.

47 Когда нужен громкий и чёткий звук, народную музыку исполняют с микрофоном. Но по традиции она обходится без аппаратуры. Акустический вокал помогает добиться аутентичного звучания и воссоздать то, как пели наши предки.

48 Для народного стиля важно сохранить музыку и певческие традиции этноса. Например:

49 <ul><li>Русская народная песня - это музыкальный фольклор русского народа. Он богат на жанры: встречаются частушки,<a>колядки</a>, причитания, а также плясовые, обрядовые, игровые и многие другие песни. Они используют специфические приёмы, например "гуканье", "ахи", "охи" и даже визг - так называемые припевки.</li>

50 </ul><ul><li><a>Йодль</a> - это возникшая среди альпийских пастухов манера пения, которую использовали для сигналов на большие расстояния. Для неё характерно быстрое переключение с грудного резонатора на головной, чтобы звук "скакал" между низкими звуками и фальцетом. Техника очень сложная, поэтому певцы йодля - настоящие мастера.</li>

51 <li><a>Тувинское горловое пение</a> - приём из народной музыки коренных жителей Тывы. Певец манипулирует своим речевым аппаратом таким образом, чтобы голос будто расщепился на два. Тогда верхний голос движется по нотам звукоряда, а низкочастотный горловой звук "жужжит" в гортани или глотке.</li>

52 </ul>Это наиболее популярный стиль пения в современной музыке. Его название связано с термином "эстрада" - это сценические подмостки в виде беседки с отражающей звук стеной, где во время выступления находятся артисты или<a>оркестр</a>.

53 Эстрадные вокалисты сразу учатся работать с микрофоном - например, не дышать в него слишком шумно, вовремя приближать и отдалять от губ. На концертах принято петь вживую. Но на больших гастрольных турах иногда включают фонограмму: если артисту предстоит много выступать на износ, нужно беречь его голосовые связки. Впрочем, настоящие профи поют без "фанеры", а вдобавок ещё и танцуют, активно двигаются на сцене. Выдержать целый концерт в таком режиме - огромная нагрузка.

54 Если академический вокал делает акцент на технику исполнения, а народный - на передачу культурных традиций, то эстрадный стиль более гибкий. У него нет строгих правил: певцы экспериментируют с самыми разными приёмами. Например, они могут вставлять в свои композиции элементы народного и классического вокала, как<a>Green Apelsin</a>, или смешивать рэп и пение, как корейская группа Stray Kids.

55 Каждый эстрадный певец ищет свою уникальную манеру исполнения. Поэтому техника много внимания уделяет индивидуальности и харизме. Важно не только правильно исполнять ноты, но и передавать эмоции через песню.

56 Вокальная школа - это не только место, где вас научат петь, но и уникальная методика обучения классическому вокалу. Такие методики появлялись по всему миру и в самые разные периоды истории. Мы познакомимся с самыми крупными школами разных стран.

57 Итальянская школавозникла в XVI веке и до сих пор считается эталоном для исполнителей классики. Музыканты шутят: просто в Италии климат волшебный - в нём все великолепно поют! Технику школы также называют "бельканто", что в переводе с итальянского означает "прекрасное пение". Такой вокал отличается лёгкостью и изяществом.

58 Итальянцы первыми поняли: за качество звука отвечают не природные данные, а навык. Поэтому артисты полагаются на певческие рефлексы, которые выработали во время обучения.

59 Главные особенности итальянской школы:

60 <ul><li>Головной резонаторсчитается ведущим в организации голоса. Певцы оттачивают умение переносить звук "в голову", тогда тембр становится равномерным, а звучание в высоких позициях - стабильным.</li>

61 <li>Распространённый приём -филировка звука. Так называется умение ровно и долго выдерживать ноту, а также плавно увеличивать или уменьшать её громкость.</li>

62 <li>На первом месте -правильный резонанс, на втором - произношение. Приверженцы итальянской школы считают: если заострять внимание на дикции, от этого страдает качество вокала.</li>

63 </ul>Немецкая школаведёт начало с XVII века. В ней на первом месте стоит не техника, а то, как вокалист проживает эмоции. Здесь распространена идея примарного тона: сначала в голосе находят звук, который певцу удаётся лучше всего. Вокалист учится максимально правильно и красиво петь этот тон, и лишь потом переходит на соседние. Постепенно он осваивает всё больше звуков.

64 Русская школапоявилась позже всех - только в XVIII-XIX веках. Одним из первых русских композиторов-классиков был Михаил Иванович Глинка - он же стал и создателем русской вокальной школы. Его вдохновляли простота и задушевность русского песенного фольклора, и он стремился её сохранить, но при этом усовершенствовать с помощью итальянских методик.

65 Русскую школу отличает яркое и правдивое исполнение, насыщенное эмоциями, и при этом - великолепная техника. Сегодня ей можно гордиться: воспитанники этой традиции поют в ведущих операх, а <a>Большой</a>и <a>Мариинский</a>театры известны во всём мире.

66 Сперва послушайте музыку различных стилей и определитесь, какая манера вам нравится больше: академическая, народная или эстрадная. Если вы получаете удовольствие от музыки, которую поёте, то вам будет проще учиться.

67 Найдите вокальные школы, до которых удобно добираться. Зайдите на сайт каждой из них и убедитесь, что здесь преподают стиль вокала, который вам интересен.

68 Запишитесь на пробный урок - так будет проще определиться, подходит ли вам школа и учитель. Благо такие занятия часто бесплатные. Хороший урок включает:

69 <ul><li>Речевые упражнения.Например, скороговорки. Даже если у вас всё прекрасно с дикцией, они очень полезны, чтобы "разогреть" речевой аппарат.</li>

70 <li>Распевки.Это вокальные<a>упражнения</a> - нужно пропеть простую последовательность нот. Они помогают подготовить к пению голосовые связки, отточить технику и научиться контролировать дыхание.</li>

71 <li>Изучение песни или фрагмента.Желательно, чтобы педагог в начале урока спросил, какие композиции вам нравятся. Если вы будете разучивать любимые песни, это только поможет прогрессу.</li>

72 </ul>Обратите внимание: иногда вокал преподают те, кто сам толком не научился петь. Но вы сразу поймёте, когда перед вами профессионал. На уроке такой педагог будет петь вместе с вами, показывать технику на своём примере. Совсем хорошо, если преподаватель пригласит вас на свой концерт или другое мероприятие - тогда вы в надёжных руках!

73 Ещё один важный момент - качество оборудования: музыкальных инструментов, колонок и так далее. Например, на уроках эстрадного вокала вам должны давать микрофоны. Если микрофон фонит или отвратительно звучит, смело ищите другую школу.

74 Чтобы помочь с поиском вокальных курсов, мы подготовили для вас чек-лист:

75 Инфографика: Майя Мальгина для Skillbox MediaПосле хорошего урока у вас должны вырасти крылья. Поэтому в конце урока задайте себе вопрос: всё ли вам понравилось? Прислушайтесь к интуиции. Главное - не стесняйтесь пробовать. Вначале многие боятся, но потом раскрываются на сцене.

76 Надеемся, что скоро зажжётся новая звезда. Желаем удачи!

77 - Хотите стать востребованным специалистом с высокой зарплатой?

77 + <a>Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!</a>

78 - Откройте доступ к 5 бесплатным курсам по IT, дизайну, маркетингу и другим топовым направлениям. Определите, какая сфера вам ближе, и узнайте, как в неё попасть.

79 - <a>Пройти курс</a>

80 - Мечтаете работать в IT, но не знаете, с чего начать?

81 - Откройте доступ к 4 бесплатным IT-курсам. Попробуйте себя в Java, Python, тестировании ПО, SQL и Excel. Определите, какое направление вам подходит, и получите подарки.

82 - <a>Пройти курс</a>

83 - <a>Хотите попасть в IT? ➞Пройдите 4 бесплатных курса по топовым направлениям IT. Определите, какая сфера вам ближе, и сделайте первый шаг к новой профессии. Пройти курс→</a>