Rivalry2

HTML Diff

2 added 2 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#Историческое</a>

2 <ul><li>24 ноя 2025</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Как появился и чем стал ВХУТЕМАС</h2>

5 От графской милости через авангард революции на завод: рассказываем об истории ВХУТЕМАСа/ВХУТЕИНа.

6 Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

7 ВХУТЕМАС - одно из магических слов в дизайне. Оно ассоциируется с социалистической мечтой, с великими именами новаторов и с верой в способность дизайнеров и инженеров построить новый справедливый и прекрасный мир.

8 Разбираемся, из чего выросли художественно-технические мастерские и почему они растворились в истории.

9 1825 год.Граф Сергей Григорьевич Строганов основывает в Петербурге бесплатную Школу рисовальную в отношении к искусствам и ремёслам. Зачем? Посмотрим на контекст: кем был основатель и что это было за время.

10 Строганов был наследником именитейшей семьи империи - его предками были бароны, владельцы уральских заводов, промышленники, послы, а по линии брака с представительницей своего же рода он приобрёл графский титул, десятки тысяч крепостных в дополнение к своим десяткам тысяч душ и крупную коллекцию искусства.

11 Он был прекрасно образован, жил за границей, сочувствовал идеям Просвещения о том, что элита должна распространять вкус и знания среди низших классов. И, как его могли бы назвать позже, был чутким политэкономистом-патриотом.

12 Юшков Семён Петрович, "Портрет Строганова Сергея Григорьевича", 1850 годИзображение: Государственный геологический музей им. В. И. Вернадского /<a>Google Arts and Culture</a>К 1820-м развитие промышленности в России заметно отставало от европейского, и страна сильно зависела от импорта. В 1822 году была введена так называемая протекционистская, или запретительная, система в отношении текстиля: его ввоз ограничили. Начался рост ткацкого и красильного производств - например, тогда появились крупные мануфактуры в Иванове.

13 В эту же линию ложится и инициатива Строганова создать специализированное художественное учебное заведение. Оно было необходимо, чтобы растить профессиональных рисовальщиков в России, на месте, для "внутреннего рынка". Не художников-академистов, а именно тех, кто будет работать "в отношении ремёсел": "…приобрести искусство рисования, без которого никакой ремесленник не в состоянии давать изделиям своим возможное совершенство".

14 В Школу принимают учеников всех сословий по критерию одарённости, таланта и способностей к рисованию - поступающим нужно пройти конкурс. Финансирует её деятельность сам Строганов, и он же обеспечивает содержание неимущих учеников. У студентов есть три специализации:

15 <ul><li>черчение, геометрия, рисование машин;</li>

16 <li>рисование фигур и животных;</li>

17 <li>рисование цветов и украшений.</li>

18 </ul>1843 год: Строганов передал Школу государству, и она получила название Вторая рисовальная школа.1860 год: её переименовали в Строгановское училище технического рисования.

19 Подобных переименований до революции будет ещё два, но в каждом названии будет упоминание о том, что в школе учат именно художественной практике для работы в промышленности.

20 Фото: архив МГХПА имени С. Г. Строганова /<a>Pastvu</a>Слева класс чеканной мастерской в Строгановском училище, между 1901 и 1904 годом. Справа Владимир Маяковский в форме Строгановского художественно-промышленного училища, 1909 годФото: Императорское Строгановское центральное художественно-промышленное училище /<a>Pastvu</a>/ ГБУК г. Москвы "Государственный музей В. В. Маяковского" /<a>История России в фотографиях</a>24 апреля 1918 года: в Петрограде прошла Всероссийская конференция учащихся искусству, где было выдвинуто требование создать иную, не традиционную и не буржуазную художественную школу для нового мира, государства и человека.

21 Революция в сфере художественного образования началась снизу. В апреле 1918 года в Петрограде прошла конференция учащихся искусству, на которой был принят "Устав Свободной государственной художественной учебной мастерской" и резолюция, в которой провозглашаласьабсолютная свобода художников, свободный выбор руководителя, децентрализация искусства и "охват" сетью учебных заведений провинции.

22 Участники конференции выработали тезисы, на которых, по их мнению, должно было "зиждиться настоящее и будущее великого искусства: "Мы признаём руководителей первыми между равных в мастерских. Для постижения упавшего мастерства мы объединяемся в учебно-трудовые коммуны; сделавшись мастерами, мы удовлетворим требованиям государства и века; входим как действующий орган в государственный механизм, даём работников во всех областях искусства, распространяем идею важности искусства в народе, демократизируем искусство, призвав на помощь себе великие традиции народного творчества“".

23 Научно-практический журнал "Искусство и культура", 2019 год, №3 (35)

24 2 августа 1918 годавышел Декрет Совета народных комиссаров "О правилах приёма в высшие учебные заведения":

25 1. Каждое лицо, независимо от гражданства и пола, достигшее 16 лет, может вступить в число слушателей любого высшего учебного заведения без представления диплома, аттестата или свидетельства об окончании средней или какой-либо школы.

26 2. Воспрещается требовать от поступающих какие бы то ни было удостоверения, кроме удостоверения об их личности и возрасте.

27 3. Все высшие учебные заведения Республики, на основании постановления "о введении обязательного совместного обучения" (Собр. Узак., № 387 ст. 499) во всех учебных заведениях, открыты для всех, без различия дола. За нарушение указанного постановления все ответственные лица подлежат суду Революционного трибунала.

28 5 сентября 1918 год: Императорское Строгановское центральное художественно-промышленное училище стало "бывшим". Его здание и ресурсы получили Первые Государственные свободные художественные мастерские.

29 Объявили приём всех желающих, как и требовал декрет Совнаркома.

30 Среди руководителей революционно-новой школы были великие представители буквально всех искусств: Коровин, Малевич, Кончаловский, Татлин, Щусев, Бенуа, Брюсов, БелыйИзображение: Государственные свободные художественные мастерские в Москве13 декабря 1918 года.На базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества организовали Вторые Государственные свободные художественные мастерские.

31 Здание Вторых мастерских в Москве по адресу ул. Мясницкая, 21Фото:<a>Московский архитектурный институт</a>Василий Кандинский (в очках) со студентами своей мастерской в ГСХМ, фотография около 1918 года. Здесь он развивал свой преподавательский метод, который позже, весной 1922 года, перенёс в следующую новую школу - Баухаус в ВеймареФото: Галарт / Библиотека Кандинского / Centre Pompidou /<a>Google Arts and Culture</a>Учебными заведениями управлял Отдел изобразительных искусств Народного комиссариата просвещения. Вместо системы ректоратов и деканатов были Советы главных мастеров; некоторые мастера преподавали одновременно в Первых и Вторых.

32 Поступали без экзаменов, и при приёме не было ограничений по полу, возрасту и уровню предыдущего образования.

33 Обучение было бесплатным.

34 Учащиеся выбирали себе не узкую специальность, а мастерскую или мастера, но могли свободно переходить между направлениями.

35 Обучение строилось на совместных экспериментах студентов и мастеров, и каждый мастер вёл занятия в своём стиле. Академической методологии и правил не придерживались.

36 Не было требований к внешнему виду студентов и ограничений дисциплины.

37 Скульптурная мастерская Государственных свободных художественных мастерскихФото: Собрание Государственного центрального музея современной истории России /<a>Большая российская энциклопедия</a>К сентябрю 1919 года Совет мастеров Вторых мастерских был распущен.В июле 1920 годаПервые и Вторые объединились, и на их основе были созданыВысшиехудожественно-техническиемастерские.

38 Декрет Совнаркома о ВХУТЕМАСе, подписанный Лениным 18 декабря 1920 года. Фактически же мастерские начали работать в этом формате с осениИзображение: "Политиздат" /<a>Электронная библиотека исторических документов</a><ul><li>Формат обучения стал более строгим (абсолютно-революционно-свободное обучение без правил было одним из поводов для реорганизации). В 1923 году даже были возвращены вступительные экзамены.</li>

39 <li>Новая страна двигалась от хаоса революции и войны к организации экономической сферы и промышленности. В партии и госаппарате понимали, что для победы пролетарской силы теперь нужно системно растить профессионалов, в том числе в творческих направлениях.</li>

40 </ul>Во ВХУТЕМАСе организовали восемь направлений обучения: архитектурное, живописное, скульптурное, полиграфическое, текстильное, керамическое, деревообделочное и металлообрабатывающее.

41 Студенческие работыИзображение: издательство ВХУТЕМАС, 1927 годВХУТЕМАС был не единственным учебным заведением в Москве, а образовательной системой с более или менее универсальной организацией и концептуально единой программой, ориентированной на архитектуру, промышленный дизайн и конструирование. Мастерские обучали студентов в Петрограде, Витебске (это было основанное Марком Шагалом Витебское народное художественное училище), Екатеринбурге.

42 Метод ВХУТЕМАСа был авангардным не только потому, что в мастерских преподавали художники-авангардисты, но и потому, что у школы была авангардная цель. Не просто обучить людей рисовать или проектировать: здесь должны были вырастить тех, кто по-новому организует производство, быт и вообще эстетику.

43 Студентки в мастерской Александра Родченко на основном отделении ВХУТЕМАСа, между 1920 и 1923 годомФото: Собрание А. Лаврентьева /<a>История России в фотографиях</a>Студенческие работыИзображение: издательство ВХУТЕМАС, 1922 / Из собрания "<a>МИРА коллекция</a>" / Иван Соболев /<a>МАРХИ</a>Варвара Степанова в мастерской ВХУТЕМАСа на Мясницкой улице, 1924 годФото: А. М. Родченко / Издательство ГМИИ имени А. С. Пушкина /<a>Pastvu</a>Все студенты ВХУТЕМАСа первые два года проходили вводный курс на основном отделении. На нём изучали основы всех специальностей и в том числе гуманитарные предметы, учились работе с композицией, цветом, объёмом и пространством. Это отделяло формат новой школы от классического академического подхода.

44 Густав Густавович Клуцис, проект эмблемы основного курса ВХУТЕМАСа. Между 1924 и 1926 годомИзображение: Latvian National Museum of Art /<a>Google Arts and Culture</a>В 1926 году суть ВХУТЕМАСа уже окончательно ушла от революционного поиска новой художественности к задачам реального производства.

45 В 1927 году московский и ленинградский ВХУТЕМАСы были снова переименованы и стали ещё более формализованными организациями:Высшимихудожественно-техническимиинститутами.

46 Это изменение произошло не по случайности или желанию конкретных руководителей школы - оно соответствовало моменту в политике Советов. В декабре 1927 года, через десять лет после Октябрьской революции, проходил XV съезд ВКП(б), который обозначил курс на коллективизацию и индустриализацию и утвердил директивы о том, что экономика страны должна работать конкретными пятилетними планами.

47 Для скачка в экономическом развитии стране были нужны такие художники, архитекторы и дизайнеры, которые бы умели выполнять производственный заказ. Не разрушать всё старое авангардом и мечтать о небесных городах, а разрабатывать технологии, которые можно немедленно внедрять на заводах, и проектировать сугубо полезное здесь и сейчас.

48 Подрисовано на фотографии профессором А. Весниным: "Здание ВХУТЕМАС. Праздничное оформление К 10-летию Октября. 1927 г."Изображение: "<a>Культура.рф</a>"Во ВХУТЕИНе:

49 <ul><li>Обучение на основном отделении сократили с двух лет до года.</li>

50 <li>Срок образования продлили с четырёх до пяти лет.</li>

51 <li>Выделили семь факультетов - полиграффак, дерметфак, архфак, живфак, скульптфак, керамфак, текстфак.</li>

52 </ul>Сборник работ студентов ВХУТЕИНа, 1929 годИзображение: Академическая типография Высшего государственного художественно-технического института, 1929ВХУТЕИН готовит художников нового типа - художников, обслуживающих промышленность, организующих быт и обслуживающих культурно-политическую борьбу рабочего класса. <…>

53 Совершенно очевидно, что ВХУТЕИН, подготовляя художников-инженеров для промышленности, тем самым выполняет ответственную задачу по хозяйственному строительству страны. В общей системе высшего технического образования он занимает определённое и прочное место. Главная его задача и смысл его существования в подготовке специалистов, необходимых для быстрого и качественно высокого развития социалистической промышленности.

54 Но ВХУТЕИН выполняет ещё вторую задачу. Он подготовляет специалистов высшей квалификации, необходимых для культурного социалистического строительства. Специализации расширяются. Развитие промышленности тесно связано с развёртыванием пролетарской культурной революции.

55 П. Новицкий, "О природе ВХУТЕИНа". 1929 год, 10/V

56 - Проект стульев для кинотеатра. Дипломная работа студента ВХУТЕИНа Галактионова под руководством Родченко и МилославскогоИсточник: ВХУТЕИН. 1929 годЛенинград. Декоративная установка на трибуне, выполненная по проекту бригады студентов ВХУТЕИНа на площади Урицкого (Дворцовой) к 1 мая 1930 годаФото: Universal History Archive / Universal Images Group / Getty ImagesНо на этом модификации художественной школы не закончились - в 1930 году началась реформа всего высшего образования в СССР.

56 + Проект стульев для кинотеатра. Дипломная работа студента ВХУТЕИНа Галактионова под руководством Родченко и МилославскогоИсточник: ВХУТЕИН. 1929 годЛенинград. Декоративная установка на трибуне, выполненная по проекту бригады студентов ВХУТЕИНа на площади ��рицкого (Дворцовой) к 1 мая 1930 годаФото: Universal History Archive / Universal Images Group / Getty ImagesНо на этом модификации художественной школы не закончились - в 1930 году началась реформа всего высшего образования в СССР.

57 В 1930-м московский ВХУТЕИНперестал существовать, и на обломках изначально единой школы были организованы отдельные самостоятельные институты:

58 <ul><li>Архитектурный.</li>

59 </ul>Он получил здание того самого Строгановского училища, с которого началась история, и стал МарХИ.

60 <ul><li>Полиграфический.</li>

61 </ul>Впоследствии он стал Московским государственным университетом печати, а ещё позже - частью Московского Политеха.

62 <ul><li>Текстильный.</li>

63 </ul>Сейчас он называется Московский государственный текстильный университет имени А. Н. Косыгина.

64 <ul><li>Художественный.</li>

65 </ul>Теперь это Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова.

66 - Ленинградский ВХУТЕИНв апреле 1930 года стал Институтом пролетарских изобразительных искусств, причём туда перевели живописный и скульптурный факультеты московского ВХУТЕИНа. Ещё через два года о�� был преобразован в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры, который теперь называется Санкт-Петербургской академией художеств имени Ильи Репина. Одновременно с этим в 1932 году обучение живописи и скульптуре вернули в Москву: сначала организовали факультет в Полиграфическом институте, потом на его базе Московский институт изобразительных искусств. С 1948 года это Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова.

66 + Ленинградский ВХУТЕИНв апреле 1930 года стал Институтом пролетарских изобразительных искусств, причём туда перевели живописный и скульптурный факультеты московского ВХУТЕИНа. Ещё через два года он был преобразован в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры, который теперь называется Санкт-Петербургской академией художеств имени Ильи Репина. Одновременно с этим в 1932 году обучение живописи и скульптуре вернули в Москву: сначала организовали факультет в Полиграфическом институте, потом на его базе Московский институт изобразительных искусств. С 1948 года это Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова.

67 Подобное дробление происходило и в других высших учебных заведениях: факультеты становились самостоятельными узкопрофильными институтами. В них давали меньше теории, чем в академических университетах, и больше практики - всё для того, чтобы быстро подготовить много специалистов для начавшейся индустриализации.

68 О преподавателях и студентах ВХУТЕМАСа и о том, что они создали, мы расскажем в отдельной статье.

69 <a>Курс с трудоустройством: "Профессия Графический дизайнер PRO" Узнать больше</a>