Rivalry2

HTML Diff

1 added 1 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#Мнения</a>

2 <ul><li>9 дек 2022</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>Авторская графика, ностальгический ретровейв и пугающие нейросети.

5 Иллюстрация: Vicente García Morillo / Sebastian Curi / Rakhmat Jaka / Colowgee для Skillbox Media

6 Журналист, автор статей про моду, искусство и дизайн. Кастомизирует одежду и влюбляет людей в английский язык.

7 Поговорили с дизайнерами о том, какие тенденции в иллюстрации нам принёс 2022 год, и попробовали спрогнозировать их ближайшее будущее.

8 В материале иллюстраторы рассказывают:

9 <ul><li>почему плоская графика<a>никуда не денется</a>;</li>

10 <li>о возвращении<a>1970-х и 1990-х</a>;</li>

11 <li>о <a>переосмыслении 3D</a>;</li>

12 <li>о выразительной<a>гиперболизации</a>и ламповой<a>фактурности</a>;</li>

13 <li>о нейросетях -<a>как мимолётном тренде</a>и <a>новом инструменте</a>;</li>

14 <li>как художникам<a>использовать тренды</a>правильно.</li>

15 </ul>Креативный дизайнер в студии<a>maryco</a>и сооснователь<a>Podonki Works</a>. Занимается концепциями, логотипами и редизайном брендов. В свободное время любит рисовать и делать плакаты.

16 Векторная и растровая графика заметно меняются с каждым годом, иллюстраторы тянут её в разные стороны, чтобы индивидуализировать проекты и показать креативному сообществу своё видение решения привычных задач. Не так важно, насколько аккуратно ты рисуешь, хоть начеркай левой рукой цветными карандашами - стиль в проекте может быть любой, главное, чтобы это было уместно.

17 Проект Zara Man X Sebastian CuriИзображение: Sebastian Curi /<a>Behance</a>Проект Zara Man X Sebastian CuriИзображение: Sebastian Curi /<a>Behance</a>Иллюстративное оформление становится свободнее, всё ближе к искусству, а сама сфера - более открытой к новым подходам. Всё чаще уникальные авторские стили становятся ключевым звеном в дизайн-оформлении коммерческих продуктов.

18 Проект Zara Man X Sebastian CuriИзображение: Sebastian Curi /<a>Behance</a>Воспоминания из детства и ушедшая эпоха служат неиссякаемым источником вдохновения для многих рисовальщиков. Это также понятный путь для бизнеса - ретроупаковки и оформление придают продукту определённый дружелюбный шарм, винтажный стиль. Их интересно разглядывать и хочется купить.

19 Иллюстратор Rakhmat JakaИзображение: @rakhmatjaka / "Инстаграм"*Ретро бывает разным. Это не бездумное копирование стиля из прошлого, а скорее его переосмысление в контексте новых реалий. В этом направлении прячется множество отсылок и выразительных приёмов. Особенно интересно смотреть за тем, как меняется тренд сейчас. Стиль всё больше походит на аналоговые изображения, даже в цифровом пространстве. Всё чаще можно увидеть причудливую и контрастную стилизацию, шероховатые текстуры создают и полутоновые тени, и свет.

20 Иллюстратор Rakhmat JakaИзображение: @rakhmatjaka / "Инстаграм"*Если говорить о конкретном времени, я бы отметил 1970-1990-е, так как воспоминания о них ещё свежи и наиболее фактурны в своей образности. Отличным примером будут работы Рахмата Джака, который собирает в своих произведениях сентиментальные кусочки из детства: например, продуктовые лавки, мастерские, пейзажные плакаты.

21 Креативы, презентации продуктов, объёмные интерфейсы, метавселенные и, конечно, геймдев - всё это знакомый тренд на 3D-иллюстрации, который живёт с нами не первый год. Многие иллюстраторы и дизайнеры, которые долгое время сидели в плоском пространстве, резко начали изучать 3D-софт и делиться своими проектами.

22 - Проект Never Done Playing от Nike KidsИзображени��: Vicente García Morillo / Burn & Broad /<a>Behance</a>Проект Never Done Playing от Nike KidsИзображение: Vicente García Morillo / Burn & Broad /<a>Behance</a>Проект Never Done Playing от Nike KidsИзображение: Vicente García Morillo / Burn & Broad /<a>Behance</a>Я думаю, это связано с технологическим развитием и быстро растущим спросом на рынке. Софт становится доступнее и прогрессивнее, с 3D также проще работать в контексте разных задач, потому что это универсальный инструмент.

22 + Проект Never Done Playing от Nike KidsИзображение: Vicente García Morillo / Burn & Broad /<a>Behance</a>Проект Never Done Playing от Nike KidsИзображение: Vicente García Morillo / Burn & Broad /<a>Behance</a>Проект Never Done Playing от Nike KidsИзображение: Vicente García Morillo / Burn & Broad /<a>Behance</a>Я думаю, это связано с технологическим развитием и быстро растущим спросом на рынке. Софт становится доступнее и прогрессивнее, с 3D также проще работать в контексте разных задач, потому что это универсальный инструмент.

23 Проект Nike Kids "Never Done Playing"Изображение: Vicente García Morillo / Burn & Broad /<a>Behance</a>Знакомые стили приедаются, бренды теряют свою идентичность и ищут новые пути для коммуникации, новые способы вызвать у клиентов яркие эмоции. Для меня как человека, который имеет художественное образование и много лет рисовал, тот же ZBrush оказался просто сказкой, глотком свежего воздуха. Ты снова чувствуешь себя ребёнком, которому первый раз дали порисовать, получаешь очень много удовольствия от процесса и приобретения нового опыта.

24 Иллюстратор Harry BhaleraoИзображение:<a>Harry Bhalerao</a>Иллюстратор Harry BhaleraoИзображение:<a>Harry Bhalerao</a>Графический<a>дизайнер</a>, иллюстратор в студии<a>maryco</a>. В свободное время занимается разработкой инди-игр.

25 Мне кажется, самым главным приёмом у артеров и дизайнеров, как бы это банально ни звучало, была смелость. В частности, смелость затронуть социальные проблемы. Она проявляется в теме рисунка, в новых техниках, подаче материала, перспективе и композиции. Хочется, чтобы этот тренд перерос в постоянную характеристику.

26 Работа Mojo WangИзображение: Mojo Wang /<a>Behance</a>Работа Daniel StolleИзображение: Daniel Stolle /<a>Behance</a>Работа Daniel StolleИзображение: Daniel Stolle /<a>Behance</a>В градиенте иллюстрации поделились на три лагеря. Можно встретить ровный, гладкий, с шумной текстурой или плотной заливкой. Всё имеет место быть. Есть много красивых абстрактных композиций, которые, надеюсь, останутся с нами в 2023-м.

27 Работа Evgeny KiselevИзображение: Evgeny Kiselev /<a>Behance</a>Работа Henrique PetrusИзображение: Henrique Petrus /<a>Behance</a>Что касается форм, популярны изображения людей с гиперболизированными частями тела или продаваемого продукта - нужное подчеркнуть иллюстратору :-) Они помогают расставить акценты на картинке.

28 Работа Alexander KostenkoИзображение: Alexander Kostenko /<a>Behance</a>Работа Julia HankeИзображение: Hubstaff / Julia Hanke /<a>Behance</a>В последнее время я часто наблюдаю, как иллюстраторы делают упор на фактурность - эффект материала внутри векторных фреймов, чтобы диджитал-рисунок казался более печатным, осязаемым. Для усиления эффекта лайн у кисти заменяется на кисть-карандаш или мелок. Таким образом, диджитал-рисунок больше похож на традиционный, написанный на бумаге. Это придаёт ему лёгкую небрежность и некую ламповость.

29 Работы Andrés Felipe RodriguezИзображение: Andrés Felipe Rodriguez /<a>Behance</a>Я давно топлю за то, чтобы авторы искали заказчика внутри себя. Учитывая нестабильную ситуацию в мире и на рынке, необходимо придумывать свои собственные арт-проекты и пытаться на этом зарабатывать: способов миллион, главное - найти свой путь и единомышленников. А ещё - оставаться собой, несмотря на тенденции, потому что они проходят, а вы остаётесь здесь и сейчас. Надо научиться продавать себя вне трендов, оставаясь при этом востребованным и даже модным!

30 Самым ярким трендом стало появление нейросетей - вместе со страхом на рынке остаться без работы, так как этот конкурент чрезвычайно быстр и эффективен. Но, кажется, волна уже улеглась и ничего сверхъестественного не случилось. Нейросети, возможно, останутся в большей степени игрушкой, а не инструментом для работы, хотя некоторые эксперименты в этой области мы всё же ещё увидим.

31 Изображение: argaman123 /<a>reddit</a>/<a>STABILITY AI LTD</a>Изображение:<a>STABILITY AI LTD</a>Важное явление в области иллюстраций - появление нейросетей. Это AI, которые научились рисовать иллюстрации на основе текстового запроса или референса (text-to-image или image‑to-image). Событие впечатляет и уже сильно пугает известных иллюстраторов, хотя это только самое-самое начало развития технологии.

32 Изображение:<a>DALL·E</a>Сложно оценить, как сети повлияют на индустрию, но они точно радикально её изменят. Можно предположить, что в следующем году будет ещё больше нейроиллюстраций, технологии будут проникать в нашу жизнь всё сильнее, люди будут чаще их использовать - они станут частью нового инструментария. Вряд ли эту революцию можно остановить.

33 Изображение:<a>DALL·E</a>Сейчас полезно занять позицию по отношению к нейросетям. Выбрать один из двух вариантов - следить за их развитием и научиться с этим работать уже сейчас или делать противоположное - то, что нейросети недоступно.

34 Главная тенденция не этого года, но глобально - иллюстрация становится самостоятельным форматом. Её много, и речь не только о детских книгах и товарах: иллюстрация везде - от больших технологичных компаний до модных домов. Начиная с 2016 года NY Times выпускает подборку Year in Illustration, где события года показаны через знаковые, уникальные и самобытные иллюстрации. Есть даже отдельная подборка, где главный элемент - иллюстрация.

35 Подборка Year in Illustration от NY Times, 2021 годИзображение:<a>Miki Kim</a>/<a>The New York Times</a>Подборка Year in Illustration от NY Times, 2021 годИзображение: Lan Truong / Mark Ochinero / C. W. Moss / Clare Lewis / Ohni Lisle / Lorenzo Gritti /<a>The New York Times</a>Иллюстратор, работала с Mail.ru, Viber, "Яндексом", Veeam, Scoop Magazine.

36 Небольшая ремарка о том, как работать с трендами. Мода неизбежна: она есть и в иллюстрации, и в дизайне. Каждый профессионал видит проекты и будущий процесс работы через призму своего опыта. Не стоит упускать своих ощущений. Когда мы сталкиваемся с модой, наша задача - подружить своё видение с актуальными тенденциями, это поможет сделать проекты особенными, подчеркнуть себя, а не моду.

37 Я видела много классных работ, где художники с очень выраженным стилем в иллюстрации делали свежие, неизбитые вещи в уже довольно надоевшем 3D, и они были достойны внимания. Поэтому я бы говорила о трендах именно как об инструментах и приёмах, которые помогают улучшать профессиональные навыки и искать вдохновение.

38 Игра объёмов и текстур, пластика - вдохновляющие инструменты, которые можно адаптировать под себя.

39 Изображение:<a>Jaedoo Lee</a>Изображение:<a>Joi Fulton</a>Кажется, будто винтаж всегда будет актуальным, как и использование классических, уже сформировавшихся приёмов из истории дизайна и иллюстрации.

40 Изображение:<a>Redbubble</a>Движущиеся элементы, анимированные герои или просто немного игрового вайба можно использовать в иллюстрации по-разному.

41 Изображение:<a>Agence Française pour le Jeu Vidéo</a>Больше об иллюстрациях и графическом дизайне

42 <a>Научитесь: Профессия Коммерческий иллюстратор Узнать больше</a>