Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#Историческое</a>

2 <ul><li>11 дек 2023</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>Архитектура хай-тек, группа "Мемфис" и "панковский" дизайн.

5 Иллюстрация: Masanori Umeda / Memphis Milano / Полина Честнова для Skillbox Media

6 Кандидат наук по искусству и дизайну, независимый исследователь.

7 В архитектуре 1980-х годов преобладает пассеизм, возвращение к языку классической ордерной архитектуры. В предметном дизайне, наоборот, наступает время авангарда. При этом между архитектурой и дизайном 1980-х много сходства в пластике, ритме, выборе материалов. У этого десятилетия был узнаваемый собственный стиль.

8 В этом материале расскажем, что происходило в промышленности и архитектуре в 1980-1990‑х годах.

9 В 1970-е годы в конструкторских бюро разрабатывали конструкции и инженерные системы новых типов. В частности, это были стальные каркасы - раньше в крупных постройках, как правило, использовали железобетон. Главные из этих бюро - Энтони Ханта и Ове Арупа - находились в Великобритании. Поэтому и новаторская архитектура высоких технологий (Hi-Tech) наиболее развивалась в этой стране.

10 Одно из первых зданий со стальными несущими конструкциями - центр Жоржа Помпиду в Париже архитекторов Ричарда Роджерса и Ренцо Пьяно. После него Роджерс, уже как глава собственного архитектурного бюро, построил высотку Lloyd’s в Лондоне. В этом здании, как и в центре Помпиду, коммуникации выведены наружу. Чтобы защитить их от коррозии, архитектор "одел" здание в сверкающие доспехи из нержавеющей стали.

11 Фото: Loco Steve / FlickrНорман Фостер, который в 1960-е состоял с Роджерсом в бюро Team 4, в начале 1980-х спроектировал большое здание штаб-квартиры банковской компании HSBC в Гонконге.

12 Эти две башни - самые известные образцы архитектуры хай-тека. К ней также относят многие здания, которые строили в 1980-е годы другие британские архитекторы того поколения - Николас Гримшоу, Майкл Хопкинс.

13 Фото: Hongkong and Shanghai Bank /<a>Foster+Partners</a>В них по-новому, на максимуме технических возможностей своей эпохи, спроектированы не только несущие конструкции, но и системы вентиляции, теплоизоляции, освещения. В интерьерах сияли стекло и полированный металл. В том же духе архитекторы проектировали и внутреннее оборудование этих зданий, и мебель для них.

14 Здания хай-тека - предельно сложные, совершенные машины, дорогие и в производстве, и в эксплуатации. Их заказчики - крупные международные компании. Эти храмы капитализма составляли, так сказать, фон жизни яппи - новой квазисубкультуры амбициозных высокооплачиваемых специалистов, выше всего ценящих успех и статусное потребление.

15 Центром консервативной архитектурной оппозиции тоже была Британия. Во главе её с неожиданным пылом выступил наследный принц Чарльз (сейчас - король Карл III). С середины 1980-х годов он публично критиковал модернистские архитектурные проекты в Лондоне и добился отмены некоторых из них.

16 Принц также собрал вокруг себя группу архитекторов-традиционалистов - Куинлана Терри, Джона Симпсона, Роберта Адама (тёзку известного архитектора XVIII века), Леона Крие. Они заседали в Институте архитектуры принца Уэльского, основанном в 1986 году, и строили город Паундбери в Дорсете - витрину так называемого "нового урбанизма".

17 Фото: RogerMechan / ShutterstockЛеон Крие был главным теоретиком этого движения и автором генерального плана Паундбери. В программных текстах и забавных карикатурах он критиковал модернистскую архитектуру и особенно модернистское градостроительство - с зонированием, широкими улицами-шоссе, кварталами-парками, где крупные здания стоят на большом расстоянии друг от друга.

18 Этой системе, якобы изобретённой Ле Корбюзье (в действительности у неё несколько авторов), Леон Крие противопоставил ностальгический идеал города с плотной квартальной застройкой, пешеходными улицами и площадями, на которых высятся монументальные общественные здания с симметричными фасадами.

19 Архитектурный пассеизм 1980-х годов принимал разные формы. Были архитекторы (например, американцы Аллан Гринберг и Майкл Двайер), которые со всей серьёзностью строили дома так, как их могли бы построить в XVIII веке - с тонким пониманием логики ордера, соблюдением пропорций и изящной прорисовкой деталей. Но мейнстримом было другое, более свободное отношение к традиции, ироническая игра с ней.

20 Первый пример такой архитектуры можно найти, как всегда, в 1960-х - это дом Ванны Вентури в Пенсильвании, дебют её сына Роберта Вентури. В 1980-е Вентури получил свой первый международный заказ - стал строить крыло лондонской Национальной галереи (после того как предыдущий проект, "модернистский", после критики принца Чарльза отклонили). Вентури построил здание с ордерными фасадами - вот только при всей академичности ордера в композиции фасадов нет ни симметрии, ни упорядоченного ритма.

21 Фото: Richard George / Wikimedia CommonsЕщё смелее с классическим наследием играли Чарльз Мур, автор хулиганской Piazza d’Italia в Новом Орлеане, а также Майкл Грейвс, самый заметный из американских архитекторов 1980-х. Из множества проектов, которые последний осуществил в то десятилетие, самые безумные созданы для корпорации Disney. Это штаб-квартира в Бёрбенке с семью гномами и циклопические отели "Дельфин" и "Лебедь" в Walt Disney World во Флориде.

22 Piazza d’ItaliaФото: William A. Morgan / ShutterstockФото: Loren Javier / FlickrВ подобном духе в 1980-е строили многие, в том числе и архитекторы старших поколений - патриарх американского "интернационального стиля" Филип Джонсон (здание Sony в Нью-Йорке), экс-бруталист Джеймс Стирлинг (Университет музыки и перформативных искусств в Штутгарте). Архитектура Леона Крие тоже близка к этому направлению.

23 Даже Кенго Кума, который потом прославится проектами совсем иного рода, на рубеже 1980-1990-х годов построил в Токио небольшое здание M2, состоящее из исполинских фрагментов ордерной архитектуры. Оно настолько странное, что смотрится как пародия на популярное направление.

24 Фото: Mitsumasa Fujitsuka /<a>Kengo Kuma and Associates</a>За пределами США самый известный архитектор постмодернистского классицизма - итальянец Альдо Росси. В 1970-е Росси строил в Модене комплекс кладбища Сан-Катальдо, в облике которого заметно влияние итальянского безордерного классицизма эпохи Муссолини и даже метафизической живописи Де Кирико. В 1980-е Росси - востребованный архитектор и в Италии, и в других странах: он строил в Германии, США, Японии.

25 Фото: oltrelautostrada / ShutterstockТакая архитектура - грубая и эффектная. Она рассчитана на то, чтобы простыми средствами поразить воображение широкой публики. При этом её авторы - образованные люди, университетские преподаватели. Они рассматривали архитектуру как символическую систему. Её узнаваемые элементы - арки, фронтоны, портики, башенки - были для них ценны в первую очередь как формы, наполненные смыслом. В этой архитектуре есть несколько мотивов, важных для её авторов.

26 Например, они любили проектировать здание так, чтобы оно выглядело как хаотическое нагромождение элементов и даже построек, непохожих между собой. Таковы уже упомянутая Piazza d’Italia в Новом Орлеане, Хортон-плаза в Сан-Диего (архитектор Джон Джерде, 1977-1985, здание снесено в 2020-м), квартал Альдо Росси на Шютценштрассе в Берлине, построенный уже в 1990-е годы.

27 Фото: Fred Romero / FlickrВ противовес архитекторам модернизма, которые стремились строить здания и даже целые города как замкнутые и безупречные в своей логике системы, им важна недосказанность, оставляющая возможность для непредсказуемых изменений.

28 В 1981 году Франсуа Миттеран, президент Франции, анонсировал программу грандиозных строек, приуроченных к юбилею Французской революции в 1989 году. В рамках этой программы возвели стеклянную пирамиду во дворе Лувра по проекту Бэя Юймина и на противоположном конце "Великой оси" в Париже - гигантскую арку квартала Дефанс (архитектор Йохан Отто фон Шпрекельсен).

29 Фото: Coldcreation / Wikimedia CommonsОба сооружения - предельно "современные" с точки зрения технологий, со стальными каркасами и блестящими гладкими поверхностями. Однако своими формами они отсылают к древним архетипам - погребальной пирамиде, триумфальной арке.

30 Тогда же, в 1980-е годы, в пригородах Парижа строили большие жилые комплексы. Из них несколько спроектировало испанское архитектурное бюро Taller de Arquitectura (Рикардо Бофилл, Мануэль Нуньес-Яновский). В Нуази-ле-Гран Бофилл придал многоэтажным жилым домам форму испанской арены, дворца, триумфальной арки, древнеримского открытого театра.

31 Фото:<a>Ricardo Bofill</a>В доме Нуньеса-Яновского в Гвианкуре роль пилонов, поддерживающих второй этаж в отсутствие первого (любимый архитектурный приём Ле Корбюзье) играют штампованные Афродиты Милосские.

32 На юге Франции, в Монпелье, Бофилл построил грандиозный, протяжённостью более километра, комплекс из нескольких площадей, нанизанных на одну ось, разных по очертаниям, но неизменно отсылающих к классическим прототипам. На одной его стороне - администрация провинции Окситания, ещё одна постмодернистская вариация на тему триумфальной арки, на другой - огромный торговый центр.

33 В 1980-е подходит к концу долгая история авангардного дизайна в Италии, которая началась во второй половине 1960-х - с работ радикальных проектировщиков.

34 В 1980 году несколько дизайнеров, некоторые из которых участвовали в групповых выставках "Алхимии", собрались в миланской квартире Этторе Соттсасса и договорились о том, чтобы объединиться в новую группу. Назвали её, взяв слово из песни Боба Дилана, которая звучала во время их беседы, - "Мемфис". Несколько месяцев спустя, весной 1981 года, группа "Мемфис" организовала свою первую выставку на Миланском мебельном салоне.

35 Фото:<a>Memphis Milano</a>Её лидером был дизайнер Этторе Соттсасс, который ещё в 1960-е годы стоял у истоков радикального движения. Остальные участники группы "Мемфис" были намного моложе его. Кроме итальянцев (Микеле Де Лукки и Маттео Тун), в группу входили иностранные участники: британец Джордж Соуден, с 1970 года работавший с Соттсасом в Olivetti, француженки Мартина Бедан и Натали дю Паскье.

36 Круг дизайнеров, которые участвовали в выставках "Мемфиса", но в ядро не входили, ещё шире: Андреа Бранци, японцы Масанори Умеда и Сиро Курамата, американцы Питер Шир и Майкл Грейвс.

37 Фото:<a>Victoria and Albert Museum</a>Группа существовала до 1987 года. Правда, и после этой даты её бывшие участники иногда устраивали совместные выставки. Вещи, которые они спроектировали в 1980-е годы, до сих пор выпускаются под маркой Memphis Milano.

38 Фото: Carlton /<a>Memphis Milano</a>Фото: Masanori Umeda /<a>Memphis Milano</a>Фото: Martine Bedin /<a>Victoria and Albert Museum</a>Программа этой группы - та же, что у радикального дизайна 1960-х годов: предмет был для них в первую очередь образом, пробуждающим в зрителе эмоции, и лишь во вторую - вещью, которая служит в быту. Дизайн был для них полем художественных экспериментов.

39 Однако стиль группы "Мемфис" - новый, очень узнаваемый: асимметрия, силуэт, складывающийся из нескольких крупных элементов простых очертаний, яркие цвета в контрастных сочетаниях, поверхности, покрытые полосами и абстрактными паттернами.

40 Некоторые приёмы "мемфисцы" подсмотрели в раннем модернистском дизайне, в работах футуристов и конструктивистов. Но важна и техническая сторона дела: группу финансировала компания Abeth Laminati, так что отчасти (разумеется, только отчасти!) она была экспериментальным бюро при этой фирме, где изучали способы применения пластикового ламината и декоративные возможности этого материала.

41 Объекты группы "Мемфис" охотно покупали коллекционеры: Дэвид Боуи, Андре Путман, легендарный французский дизайнер интерьеров, модельер Карл Лагерфельд, который при посредничестве всё той же Андре Путман всю свою квартиру в Монте-Карло обставил мебелью "Мемфиса".

42 Фото:<a>Jacques Schumacher</a>Благодаря обширным международным связям Соттсасса выставки группы "Мемфис" проходили в разных странах Европы и Америки. Так называемый мемфис-стиль вскоре стал международным явлением, о котором писали и которому подражали во многих странах, в том числе в Советском Союзе.

43 Хотя группа "Мемфис" откололась от выставочного объединения "Алхимия", это его не обескровило. "Алхимия" во главе с Адрианой и Алессандро Гурьеро и Алессандро Мендини продолжала регулярно устраивать выставки. У неё появилось постоянное выставочное пространство, где регулярно сменяли друг друга экспозиции - точнее, фантастические тотальные инсталляции.

44 В работах "Алхимии" тех лет тоже заметно модернистское искусство 1920-х годов. Это общая тенденция. Дизайнеры конца XX века заново открывали для себя авангард. В Германии переиздавали мебель Баухауса, Невилл Броуди в журнальной вёрстке использовал приёмы конструктивизма, певец Клаус Номи в своих костюмах и сценографии выступлений подражал Оскару Шлеммеру.

45 Alessandro Mendini, бар-кабинет Mikiolone (1986)Фото:<a>Milia Shop</a>Среди дизайнеров-постмодернистов 1980-х годов видное место занимают японцы - Тосиюки Кита, Сиро Курамата, Масанори Умеда. Они тесно связаны с Италией. Курамата ещё в 1970-е жил и работал там, а потом участвовал в выставках группы "Мемфис".

46 Toshiyuki Kita, Wink Lounge Chair (model 111.01), 1980Фото:<a>The Museum of Modern Art</a>Масанори Умеда также в них участвовал, он - автор нескольких самых известных предметов этой группы. Многие их проекты выполнены для итальянских фабрик. Но они были активны и у себя на родине: Сиро Курамата, например, в 1980-е годы спроектировал много общественных интерьеров в Японии, в том числе магазины модельера Иссея Мияке (они были друзьями).

47 Shiro Kuramata, Miss Blanche Chair, 1988Фото:<a>The Museum of Modern Art</a>Особое явление, камерное, но яркое - "панковский" дизайн Лондона. С 1984 года небольшая группа, называвшая себя Creative Salvage, устраивала небольшие выставки и перформансы, во время которых её члены делали мебель на глазах у зрителей. Обычно материалом для них служил металлолом, а основным инструментом - сварочный аппарат. Сначала в группе было три человека - Том Диксон, Марк Брейзиер-Джонс и Ник Джонс. Позже состав расширился.

48 Ron Arad, Bookcases, 1983Фото:<a>Friedman Benda</a>Ron Arad, Rolling Volume Prototype, 1989Фото:<a>Friedman Benda</a>К этому направлению относят и Рона Арада, выпускника школы Архитектурной ассоциации в Лондоне. В 1981 году вместе с Каролин Торман он основал студию One Off. Студия находилась в лондонском районе Чок Фарм, поблизости от Roundhouse - бывшего трамвайного депо, где в то время часто давали концерты группы, исполняющие панк-рок. Позади депо была свалка, где Рон Арад находил детали для интерьерных инсталляций в своей студии - автобусные двери, автомобильные кресла, остатки строительных лесов. Из этого вторсырья сделаны его первые объекты.

49 Фото:<a>Ron Arad</a>Ron Arad,Concrete stereo, 1983Фото: Ron Arad Associates /<a>San Francisco Museum of Modern Art</a>* * *

50 Итальянские дизайнеры-радикалы, начинавшие два десятилетия назад с концептуальных выставок и загадочных манифестов, в 1980-е заняли вершину профессиональной иерархии. Этторе Соттсасс после "Мемфиса" был востребован как никогда: занимался керамикой, стеклом, промышленным дизайном для производителей в разных странах, проектировал дома и интерьеры.

51 Другие дизайнеры становились постоянными консультантами крупных компаний: Алессандро Мендини, например, консультировал фабрику Alessi, выпускающую предметы для кухни, флорентиец Массимо Мороцци из группы Archizoom стал арт-директором Edra.

52 Из-за того что фабрики стремились сотрудничать с самыми талантливыми дизайнерами, у них смещались приоритеты: вещи, которые они выпускали, в их глазах были в первую очередь не мебелью, светильниками или бытовой техникой, а объектами дизайна.

53 Vitra, Alessi, Cassina, Cappellini - эти компании собрали в 1980-90-е годы большие команды дизайнеров-"звёзд", которые обеспечили их продукции культурную ценность, а взамен получили международное признание.

54 В этот пантеон вошли и ветераны радикального итальянского дизайна, и участники группы "Мемфис", и некоторые из лондонских панков, и француз Филипп Старк, который начинал как дизайнер интерьеров, и самые известные архитекторы тех лет - Майкл Грейвс, Леон Крие, Фрэнк Гери, Норман Фостер.

55 <a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>