1 added
7 removed
Original
2026-01-01
Modified
2026-02-21
1
<p><a>#статьи</a></p>
1
<p><a>#статьи</a></p>
2
<ul><li>1 сен 2025</li>
2
<ul><li>1 сен 2025</li>
3
<li>0</li>
3
<li>0</li>
4
</ul><h2>История техно от руин Детройта до современных танцполов</h2>
4
</ul><h2>История техно от руин Детройта до современных танцполов</h2>
5
<p>Как с локальной сцены вышел один из самых популярных рейв-жанров мира.</p>
5
<p>Как с локальной сцены вышел один из самых популярных рейв-жанров мира.</p>
6
<p>Иллюстрация: DJpedia / Flickr / Aluminum Disemboweler3000 / Unsplash / Krea AI / Дима Руденок для Skillbox Media</p>
6
<p>Иллюстрация: DJpedia / Flickr / Aluminum Disemboweler3000 / Unsplash / Krea AI / Дима Руденок для Skillbox Media</p>
7
<p>Техно - самый ранний жанр рейв-музыки. Он появился в начале 1980-х в Детройте, а в итоге стал глобальным феноменом: его до сих пор играют по всему миру. Чтобы понять, как техно прошло этот путь, вспомним его историю и расскажем:</p>
7
<p>Техно - самый ранний жанр рейв-музыки. Он появился в начале 1980-х в Детройте, а в итоге стал глобальным феноменом: его до сих пор играют по всему миру. Чтобы понять, как техно прошло этот путь, вспомним его историю и расскажем:</p>
8
<ul><li>какие жанры<a>повлияли на становление техно</a>;</li>
8
<ul><li>какие жанры<a>повлияли на становление техно</a>;</li>
9
<li>почему оно появилось<a>именно в Детройте</a>;</li>
9
<li>почему оно появилось<a>именно в Детройте</a>;</li>
10
<li>как в начале 1990-х<a>техно разделилось</a>на хардкорное и спокойное;</li>
10
<li>как в начале 1990-х<a>техно разделилось</a>на хардкорное и спокойное;</li>
11
<li>почему<a>современное техно</a>в основном воспроизводит старые идеи.</li>
11
<li>почему<a>современное техно</a>в основном воспроизводит старые идеи.</li>
12
</ul><p>Электронная музыка появилась ещё в начале XX века - правда, тогда она была уделом экспериментаторов и авангардных композиторов вроде Джона Кейджа, Пьера Шеффера или Эдгара Вареза. При помощи новых инструментов они раздвигали границы классической музыки. А вот концепт электронной танцевальной музыки появился намного позже.</p>
12
</ul><p>Электронная музыка появилась ещё в начале XX века - правда, тогда она была уделом экспериментаторов и авангардных композиторов вроде Джона Кейджа, Пьера Шеффера или Эдгара Вареза. При помощи новых инструментов они раздвигали границы классической музыки. А вот концепт электронной танцевальной музыки появился намного позже.</p>
13
<p>В 1977 году вышла песня диско-певицы Донны Саммер I Feel Love, музыку для которой продюсер Джорджо Мородер написал исключительно на электронных инструментах. Песня стала невероятно успешной, а заодно показала: электронная музыка не обязательно должна быть похожа на заумь в духе Кейджа - она тоже может развлекать.</p>
13
<p>В 1977 году вышла песня диско-певицы Донны Саммер I Feel Love, музыку для которой продюсер Джорджо Мородер написал исключительно на электронных инструментах. Песня стала невероятно успешной, а заодно показала: электронная музыка не обязательно должна быть похожа на заумь в духе Кейджа - она тоже может развлекать.</p>
14
<p>Техно стало первым рейверским жанром и приходило на пустое место, а значит, было вольно экспериментировать. Также нужно понимать, что рейв-музыка - это не футуризм в чистом виде. Она появилась в среде афроамериканцев Детройта и была укоренена в их танцевальных ритмах.</p>
14
<p>Техно стало первым рейверским жанром и приходило на пустое место, а значит, было вольно экспериментировать. Также нужно понимать, что рейв-музыка - это не футуризм в чистом виде. Она появилась в среде афроамериканцев Детройта и была укоренена в их танцевальных ритмах.</p>
15
<p>Главными жанрами для "чёрной Америки" тогда были диско и фанк. Это близкие направления, но у них есть важные различия. Диско основано на прямой бочке, то есть на равномерном бите, а вот фанк более дёрганый и непредсказуемый. Из этого разделения выходят две ветви наследования в рейв-музыке: по первой пошёл хаус, по второй - техно. Особенно отцы техно любили музыку Джорджа Клинтона - руководителя групп Parliament и Funkadelic.</p>
15
<p>Главными жанрами для "чёрной Америки" тогда были диско и фанк. Это близкие направления, но у них есть важные различия. Диско основано на прямой бочке, то есть на равномерном бите, а вот фанк более дёрганый и непредсказуемый. Из этого разделения выходят две ветви наследования в рейв-музыке: по первой пошёл хаус, по второй - техно. Особенно отцы техно любили музыку Джорджа Клинтона - руководителя групп Parliament и Funkadelic.</p>
16
<p>Другой источник вдохновения находился за Атлантикой - это европейский синтипоп в духе трека<a>Cars</a>британского певца Гэри Ньюмана. А больше всего первопроходцев техно восхищала немецкая группа Kraftwerk. Да, представьте - эти холодные и отстранённые немцы, антипод страстности, вдохновляли тех, кто привык танцевать под рваные ритмы Funkadelic. Песни группы вроде The Robots вызывали экстаз на танцполах Детройта.</p>
16
<p>Другой источник вдохновения находился за Атлантикой - это европейский синтипоп в духе трека<a>Cars</a>британского певца Гэри Ньюмана. А больше всего первопроходцев техно восхищала немецкая группа Kraftwerk. Да, представьте - эти холодные и отстранённые немцы, антипод страстности, вдохновляли тех, кто привык танцевать под рваные ритмы Funkadelic. Песни группы вроде The Robots вызывали экстаз на танцполах Детройта.</p>
17
<p>К 1970-м Дейтройт действительно стал идеальным местом для танцевального жанра, который звучит очень механически. Из промышленного локомотива страны город уже начал превращаться в гниющую клоаку, где есть только автомобильные заводы и социальное неблагополучие, а все богатые белые уехали в пригород. Музыканты вооружились синтезаторами, драм-машинами, микшерами, компьютерами и семплерами, взяли ритм в 120-150 BPM и начали создавать новый звук.</p>
17
<p>К 1970-м Дейтройт действительно стал идеальным местом для танцевального жанра, который звучит очень механически. Из промышленного локомотива страны город уже начал превращаться в гниющую клоаку, где есть только автомобильные заводы и социальное неблагополучие, а все богатые белые уехали в пригород. Музыканты вооружились синтезаторами, драм-машинами, микшерами, компьютерами и семплерами, взяли ритм в 120-150 BPM и начали создавать новый звук.</p>
18
<p>Жанр во многом начался с трио Cybotron и их альбома 1983 года. Это ещё не техно в чистом виде - в музыке группы встречались элементы электро и рока, а в состав даже входил гитарист. Однако трио заложило основу техно: характерный ритм ударных звучал очень механистично, но при этом в нём встречались неожиданные сбивки, как в фанке. Яркий пример - песня Cosmic Cars.</p>
18
<p>Жанр во многом начался с трио Cybotron и их альбома 1983 года. Это ещё не техно в чистом виде - в музыке группы встречались элементы электро и рока, а в состав даже входил гитарист. Однако трио заложило основу техно: характерный ритм ударных звучал очень механистично, но при этом в нём встречались неожиданные сбивки, как в фанке. Яркий пример - песня Cosmic Cars.</p>
19
<p>Cybotron повлияли на последователей ещё и тематически. Их музыка соединяла индустриальную современность и научный футуризм - трио посвящало песни технологиям, компьютерам, космосу. Такой вот музыкальный эскапизм из реальности, в которой население Детройта стремительно сокращалось и лишалось работы.</p>
19
<p>Cybotron повлияли на последователей ещё и тематически. Их музыка соединяла индустриальную современность и научный футуризм - трио посвящало песни технологиям, компьютерам, космосу. Такой вот музыкальный эскапизм из реальности, в которой население Детройта стремительно сокращалось и лишалось работы.</p>
20
<p>Одним из участников Cybotron был диджей Хуан Аткинс. Он и его друзья, Деррик Мэй и Кевин Сондерсон, составили "трио из Бельвиля" - пригорода Детройта. Их треки второй половины 1980-х можно назвать техно без всяких но: они вычистили из Cybotron следы рока и электроники.</p>
20
<p>Одним из участников Cybotron был диджей Хуан Аткинс. Он и его друзья, Деррик Мэй и Кевин Сондерсон, составили "трио из Бельвиля" - пригорода Детройта. Их треки второй половины 1980-х можно назвать техно без всяких но: они вычистили из Cybotron следы рока и электроники.</p>
21
<p>Дебютная запись Мэя<a>Nude Photo</a> - классический пример техно тех лет. Сейчас она, возможно, звучит устаревше. Не только потому, что электронные инструменты из 1980-х уже массово не используют. Дело ещё и в том, что эта гипертехнологичная запись давала образ будущего, которое так и не случилось. Летающих машин у нас нет, а электронные писки, как в песне Кевина Сондерсона Bassline, звучат лишь как примета времени, а не точный прогноз.</p>
21
<p>Дебютная запись Мэя<a>Nude Photo</a> - классический пример техно тех лет. Сейчас она, возможно, звучит устаревше. Не только потому, что электронные инструменты из 1980-х уже массово не используют. Дело ещё и в том, что эта гипертехнологичная запись давала образ будущего, которое так и не случилось. Летающих машин у нас нет, а электронные писки, как в песне Кевина Сондерсона Bassline, звучат лишь как примета времени, а не точный прогноз.</p>
22
<p>Вечеринки в Детройте не всегда походили на рейвы - люди собирались в местах с винтажными зеркалами и креслами. К тому же, несмотря на механическое звучание, детройтские диджеи находили место для мелодичности. Так, в <a>Strings of Life</a>Деррека Мэя звучит мягкое фортепиано; в <a>Let Your Love</a>Майкла Кларка - вайб позитивного R&B; а Джефф Миллс однажды даже выступил с оркестром.</p>
22
<p>Вечеринки в Детройте не всегда походили на рейвы - люди собирались в местах с винтажными зеркалами и креслами. К тому же, несмотря на механическое звучание, детройтские диджеи находили место для мелодичности. Так, в <a>Strings of Life</a>Деррека Мэя звучит мягкое фортепиано; в <a>Let Your Love</a>Майкла Кларка - вайб позитивного R&B; а Джефф Миллс однажды даже выступил с оркестром.</p>
23
<p>Хотя для своего времени детройтское техно звучало прогрессивно и сурово, сейчас оно вряд ли покажется тяжёлым, ведь жанр стал ассоциироваться с более брутальным звучанием. По-настоящему техно повзрослело в начале 1990-х.</p>
23
<p>Хотя для своего времени детройтское техно звучало прогрессивно и сурово, сейчас оно вряд ли покажется тяжёлым, ведь жанр стал ассоциироваться с более брутальным звучанием. По-настоящему техно повзрослело в начале 1990-х.</p>
24
<p>Как ни странно, произошло это не в Детройте и даже не в США, хотя техно долго оставалось локальным жанром - в других регионах Америки даже не знали, что в мичиганском городе началась революция. При этом песни бельвильского трио и других диджеев смогли преодолеть Атлантику и изменить электронную музыку в Европе. Особенно в Бельгии, где появился лейбл R&S Records. Он выпускал не только местных, но и молодых артистов из других стран Европы и США. Среди них был молодой диджей из Нью-Йорка Джоуи Белтрам.</p>
24
<p>Как ни странно, произошло это не в Детройте и даже не в США, хотя техно долго оставалось локальным жанром - в других регионах Америки даже не знали, что в мичиганском городе началась революция. При этом песни бельвильского трио и других диджеев смогли преодолеть Атлантику и изменить электронную музыку в Европе. Особенно в Бельгии, где появился лейбл R&S Records. Он выпускал не только местных, но и молодых артистов из других стран Европы и США. Среди них был молодой диджей из Нью-Йорка Джоуи Белтрам.</p>
25
<p>В 1990 году он выпустил песню Energy Flash, которая показала пример нового техно: более плотного, тяжёлого, агрессивного. Когда Белтрам писал эту песню, то вдохновлялся мрачными гитарными риффами Black Sabbath и сделал упор на средние частоты, как обычно и поступают хеви-металисты.</p>
25
<p>В 1990 году он выпустил песню Energy Flash, которая показала пример нового техно: более плотного, тяжёлого, агрессивного. Когда Белтрам писал эту песню, то вдохновлялся мрачными гитарными риффами Black Sabbath и сделал упор на средние частоты, как обычно и поступают хеви-металисты.</p>
26
<p>Ещё большее влияние на жанрр оказала песня Mentasm, которую Белтрам написал вместе со своим другом детства Эдмундо Пересом. Диджеи придумали новый эффект, который стали называть "ментазм" или "хувер", в переводе с английского - пылесос. Он звучал невероятно ядовито и агрессивно: жужжал как робопчёлы.</p>
26
<p>Ещё большее влияние на жанрр оказала песня Mentasm, которую Белтрам написал вместе со своим другом детства Эдмундо Пересом. Диджеи придумали новый эффект, который стали называть "ментазм" или "хувер", в переводе с английского - пылесос. Он звучал невероятно ядовито и агрессивно: жужжал как робопчёлы.</p>
27
<p>Благодаря этим трекам появилось злое и быстрое хардкор-техно, с дисторшеном как в метале, только не на гитарах, а на синтах. Ментазм стал одним из самых популярных приёмов. Песни звучали как пафосные военные марши, а их названия - как смесь бреда величия и бесконтрольной агрессии:</p>
27
<p>Благодаря этим трекам появилось злое и быстрое хардкор-техно, с дисторшеном как в метале, только не на гитарах, а на синтах. Ментазм стал одним из самых популярных приёмов. Песни звучали как пафосные военные марши, а их названия - как смесь бреда величия и бесконтрольной агрессии:</p>
28
<ul><li><a>God of the Universe</a>("Бог вселенной");</li>
28
<ul><li><a>God of the Universe</a>("Бог вселенной");</li>
29
<li><a>Dominator</a>("Доминатор");</li>
29
<li><a>Dominator</a>("Доминатор");</li>
30
<li><a>Hardcore You Know the Score</a>("Хардкор, ты знаешь, что к чему" - эта фраза использовалась как своеобразный код и означала, что человек разбирается в теме);</li>
30
<li><a>Hardcore You Know the Score</a>("Хардкор, ты знаешь, что к чему" - эта фраза использовалась как своеобразный код и означала, что человек разбирается в теме);</li>
31
<li>James Brown Is Dead ("Джеймс Браун мёртв").</li>
31
<li>James Brown Is Dead ("Джеймс Браун мёртв").</li>
32
</ul><p>Последнее название показывает: эстетика жанра изменилась. Техно рассталось со своими корнями в фанке и стало намного более "белым" и военизированным. Клубы стали напоминать бункеры, а танцы - боксёрский поединок.</p>
32
</ul><p>Последнее название показывает: эстетика жанра изменилась. Техно рассталось со своими корнями в фанке и стало намного более "белым" и военизированным. Клубы стали напоминать бункеры, а танцы - боксёрский поединок.</p>
33
<em>Фото: Gideon Mende / Getty Images</em><p>Ещё большее безумие творили бельгийцы, которые совмещали ментазм и орган. В этой вакханалии затесался даже ремикс на знаменитое оркестровое сочинение немецкого композитора Карла Орфа "Кармина бурана" - одно из самых помпезных в истории классической музыки. Другой пример безумия -<a>рэп</a>после цитаты из симфонической поэмы "Так говорил Заратустра" немецкого композитора Рихарда Штрауса.</p>
33
<em>Фото: Gideon Mende / Getty Images</em><p>Ещё большее безумие творили бельгийцы, которые совмещали ментазм и орган. В этой вакханалии затесался даже ремикс на знаменитое оркестровое сочинение немецкого композитора Карла Орфа "Кармина бурана" - одно из самых помпезных в истории классической музыки. Другой пример безумия -<a>рэп</a>после цитаты из симфонической поэмы "Так говорил Заратустра" немецкого композитора Рихарда Штрауса.</p>
34
<p>Европейские тренды не прошли мимо США. Вторая волна детройт-техно - это в первую очередь объединение Underground Resistance, участники которого хотели, чтобы техно стало злым и немейнстримным жанром. Среди них были детройтские диджеи Джефф Миллс, Роберт Худ и Майк Бэнс, которые создали проекты X-101 и X-102. Они ускорили и утяжелили детройт, а также внесли в него элементы эйсид-хауса. Главный из этих элементов - басовый синтезатор Roland TR-303.</p>
34
<p>Европейские тренды не прошли мимо США. Вторая волна детройт-техно - это в первую очередь объединение Underground Resistance, участники которого хотели, чтобы техно стало злым и немейнстримным жанром. Среди них были детройтские диджеи Джефф Миллс, Роберт Худ и Майк Бэнс, которые создали проекты X-101 и X-102. Они ускорили и утяжелили детройт, а также внесли в него элементы эйсид-хауса. Главный из этих элементов - басовый синтезатор Roland TR-303.</p>
35
<p>В том же русле двигался и лейбл "+8". Его создатели, Ричи Хоутин и Джон Аквавива, вообще-то были из Канады, но на своих пластинках писали: "Будущий звук Детройта". Несмотря на неприятие некоторых консервативных поклонников жанра, их треки достойно соперничали с Underground Resistance в злобе и скорости. При этом в них ещё и присутствовала необычная для жанра психоделичная атмосфера.</p>
35
<p>В том же русле двигался и лейбл "+8". Его создатели, Ричи Хоутин и Джон Аквавива, вообще-то были из Канады, но на своих пластинках писали: "Будущий звук Детройта". Несмотря на неприятие некоторых консервативных поклонников жанра, их треки достойно соперничали с Underground Resistance в злобе и скорости. При этом в них ещё и присутствовала необычная для жанра психоделичная атмосфера.</p>
36
<p>Однако дело не ограничилось тяжёлым техно. В противовес ему в электронном движении возникла "успокаивающая" альтернатива. После долгих танцевальных ночей рейверы собирались на лежачие афтерпати - валялись на матрасах, пили чай и слушали расслабляющую музыку.</p>
36
<p>Однако дело не ограничилось тяжёлым техно. В противовес ему в электронном движении возникла "успокаивающая" альтернатива. После долгих танцевальных ночей рейверы собирались на лежачие афтерпати - валялись на матрасах, пили чай и слушали расслабляющую музыку.</p>
37
<p>Из-за этого и появилось несколько новых разновидностей техно. Для них характерны более мягкие ударные и заимствования из других жанров. Среди них эмбиент-техно - на успокаивающие ударные накладываются атмосферные синтезаторные текстуры, а не яркие мелодии.</p>
37
<p>Из-за этого и появилось несколько новых разновидностей техно. Для них характерны более мягкие ударные и заимствования из других жанров. Среди них эмбиент-техно - на успокаивающие ударные накладываются атмосферные синтезаторные текстуры, а не яркие мелодии.</p>
38
<p>Другой пример - даб-техно. Из ямайского жанра даб позаимствовали глубокий бас. Даб-продюсеры мощно с ним изощрялись - играли так, что он проваливался и поднимался, гулял по каналам, звучал с эхом. Даб-техно можно считать едва ли не самым монотонным поджанром, ведь обычно в нём минут десять играет один и тот же луп ударных, пока диджей настраивает бас.</p>
38
<p>Другой пример - даб-техно. Из ямайского жанра даб позаимствовали глубокий бас. Даб-продюсеры мощно с ним изощрялись - играли так, что он проваливался и поднимался, гулял по каналам, звучал с эхом. Даб-техно можно считать едва ли не самым монотонным поджанром, ведь обычно в нём минут десять играет один и тот же луп ударных, пока диджей настраивает бас.</p>
39
<p>Где-то рядом обитает и минимал-техно. Зачастую в нём нет ничего кроме басовой линии и пары дорожек с ударными. Под минимал танцевать проще, чем под эмбиент и даб, однако танцы эти будут странными, ведь минимал не заставляет пуститься в пляс, а вводит слушателя в транс. Классический пример - альбом диджея Роберта Худа Minimal Nation с очень психоделическим "подводным" звучанием.</p>
39
<p>Где-то рядом обитает и минимал-техно. Зачастую в нём нет ничего кроме басовой линии и пары дорожек с ударными. Под минимал танцевать проще, чем под эмбиент и даб, однако танцы эти будут странными, ведь минимал не заставляет пуститься в пляс, а вводит слушателя в транс. Классический пример - альбом диджея Роберта Худа Minimal Nation с очень психоделическим "подводным" звучанием.</p>
40
<p>В середине 1990-х в Нидерландах появилась своя техно-сцена - новый поджанр назвали габбером. Позже из него вышло ещё много жанров, с которыми техно сейчас и ассоциируется.</p>
40
<p>В середине 1990-х в Нидерландах появилась своя техно-сцена - новый поджанр назвали габбером. Позже из него вышло ещё много жанров, с которыми техно сейчас и ассоциируется.</p>
41
<p>Габбер - это ещё более хардкорная версия хардкор-техно. Габбер быстрее, тяжелее, брутальнее. Его фирменная черта - до ужаса перегруженный бас-барабан, на котором основан бит. Критик Саймон Рейнольдс назвал габбер чисто перкуссионным жанром: по сути, из песни в песню кочевали одни и те же синтезаторы. Но мало кто обращал на них внимание, ведь есть убийственный бас-барабан и ещё куча разнообразных ударных. Неудивительно, что габбер породил такие импульсивные танцы, исполнители которых едва поспевают за ритмом.</p>
41
<p>Габбер - это ещё более хардкорная версия хардкор-техно. Габбер быстрее, тяжелее, брутальнее. Его фирменная черта - до ужаса перегруженный бас-барабан, на котором основан бит. Критик Саймон Рейнольдс назвал габбер чисто перкуссионным жанром: по сути, из песни в песню кочевали одни и те же синтезаторы. Но мало кто обращал на них внимание, ведь есть убийственный бас-барабан и ещё куча разнообразных ударных. Неудивительно, что габбер породил такие импульсивные танцы, исполнители которых едва поспевают за ритмом.</p>
42
<p>За габбером логично последовал френчкор. Это такая же быстрая разновидность техно, но только ещё более экстремальная и тяжёлая. Это тот же габбер, но бас-барабан в нём окончательно сошёл с ума и возомнил себя отбойным молотком.</p>
42
<p>За габбером логично последовал френчкор. Это такая же быстрая разновидность техно, но только ещё более экстремальная и тяжёлая. Это тот же габбер, но бас-барабан в нём окончательно сошёл с ума и возомнил себя отбойным молотком.</p>
43
<p>Эти два жанра быстрее обычного техно - они доходят до 180-200 BPM. Но этого любителям ускориться показалось мало. Уже в XXI веке с увеличением мощности компьютеров начался чемпионат, цель которого - превратить тяжёлое техно в самый быстрый жанр в мире. Все такие вариации не особо отличаются от френчкора, только BPM у них выше. Есть спидкор (200-300 BPM),<a>сплиттеркор</a>(600-1000 BPM) и экстратон (от 1000 и до бесконечности). Бельгиец DJ Einrich пытался добиться того, чтобы при ускорении разные дорожки слились в единую звуковую волну. Скорость этой музыки настолько высока, что отдельные звуки в ней различить невозможно.</p>
43
<p>Эти два жанра быстрее обычного техно - они доходят до 180-200 BPM. Но этого любителям ускориться показалось мало. Уже в XXI веке с увеличением мощности компьютеров начался чемпионат, цель которого - превратить тяжёлое техно в самый быстрый жанр в мире. Все такие вариации не особо отличаются от френчкора, только BPM у них выше. Есть спидкор (200-300 BPM),<a>сплиттеркор</a>(600-1000 BPM) и экстратон (от 1000 и до бесконечности). Бельгиец DJ Einrich пытался добиться того, чтобы при ускорении разные дорожки слились в единую звуковую волну. Скорость этой музыки настолько высока, что отдельные звуки в ней различить невозможно.</p>
44
<p>Бесконечное ускорение - это единственный свежий ход, который смогло предложить техно в XXI веке. По сути, все основные поджанры были придуманы в 1990-е - ещё можно вспомнить индастриал-техно и тех-транс, кроссовер угадайте с какими жанрами. Последний сейчас весьма популярен - взять, например, бельгийскую диджейку Шарлотту де Витт, которая выступает на топовых фестивалях и собирает миллионы просмотров на YouTube - и это в жанре, который никогда на клипы не ориентировался.</p>
44
<p>Бесконечное ускорение - это единственный свежий ход, который смогло предложить техно в XXI веке. По сути, все основные поджанры были придуманы в 1990-е - ещё можно вспомнить индастриал-техно и тех-транс, кроссовер угадайте с какими жанрами. Последний сейчас весьма популярен - взять, например, бельгийскую диджейку Шарлотту де Витт, которая выступает на топовых фестивалях и собирает миллионы просмотров на YouTube - и это в жанре, который никогда на клипы не ориентировался.</p>
45
<p>Глобально современное техно - это переработка того, что придумали в конце XX века при помощи современных компьютеров и новых звуков. При этом в жанре регулярно появляются новые яркие звёзды, тематические вечеринки и фестивали набиты людьми, а старые идеи в новом исполнении не звучат заезженно. Сама формула техно как жанра оказалась такой удачной, что воспроизводить её можно ещё долго.</p>
45
<p>Глобально современное техно - это переработка того, что придумали в конце XX века при помощи современных компьютеров и новых звуков. При этом в жанре регулярно появляются новые яркие звёзды, тематические вечеринки и фестивали набиты людьми, а старые идеи в новом исполнении не звучат заезженно. Сама формула техно как жанра оказалась такой удачной, что воспроизводить её можно ещё долго.</p>
46
-
<p>Как начать карьеру в IT в 2025 году?</p>
46
+
<a><b>Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?</b>Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!</a>
47
-
<p>Откройте доступ к 4 бесплатным IT-курсам. Попробуйте себя в Java, Python, тестировании ПО, SQL и Excel. Выберите подходящее направление и получите полезные подарки.</p>
48
-
<p><a>Пройти курс</a></p>
49
-
<p>Мечтаете работать в IT, но не знаете, с чего начать?</p>
50
-
<p>Откройте доступ к 4 бесплатным IT-курсам. Попробуйте себя в Java, Python, тестировании ПО, SQL и Excel. Определите, какое направление вам подходит, и получите подарки.</p>
51
-
<p><a>Пройти курс</a></p>
52
-
<a><b>Хотели бы работать на удалёнке? ➞</b>Освойте IT, дизайн или маркетинг. Пройдите 5 онлайн-курсов для старта работы по топовым digital-профессиям. Пройти курс→</a>