Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>17 фев 2022</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>История одного дизайна: чайник с получашками Казимира Малевича</h2>

5 Торжество идеи над функциональностью.

6 Искусствовед и журналистка.

7 В рубрике "История одного дизайна" мы рассказываем о выдающихся объектах дизайна - о предпосылках их создания, значении и влиянии на развитие визуальной культуры.

8 В 1915 году в России появилось новое авангардное течение - супрематизм. Его родоначальник Казимир Малевич призывал художников привести сложные изобразительные формы к основным геометрическим фигурам. Они должны были стать основой для новой архитектуры, бытового и промышленного дизайна.

9 Малевич применял эти принципы к утилитарным предметам - и создал знаменитый чайник с получашками.

10 В только что возникшем советском государстве власть была заинтересована в новых агитационных формах. Этой цели подчинили работу всех художественных институций - в том числе знаменитого императорского фарфорового завода, который в 1918 году попал под юрисдикцию Народного комиссариата просвещения РСФСР.

11 В 1923 году художественным руководителем завода стал Николай Пунин - историк искусства, критик, покровитель авангардистов. Он приглашает к сотрудничеству Казимира Малевича и его талантливых учеников-супрематистов Николая Суетина и Илью Чашника - для "выработки новых форм".

12 Художники с увлечением осваивают белую поверхность фарфора: она выглядит для них как чистый холст. Они наносят на посуду супрематические формы, предельно упрощённые, почти схематические, состоящие из линий, квадратов, кругов. Однако Казимира Малевича больше интересовали не живописные эксперименты, а работа с объёмными формами.

13 В это время художник работает над воплощением идеи архитектона - взгляд на архитектуру через супрематическую оптику. Архитектонами Малевич называет объёмные модели из блоков геометрической формы. По его мнению, они могут использоваться в разных сферах: от планировки зданий до посуды.

14 Казимир Малевич, архитектон "Альфа", 1920 годФото: Wikimedia CommonsКазимир Малевич, архитектон "Гота", 1923 годФото: Wikimedia CommonsЛетом 1923 года Малевич представил результат своей работы с фарфором - супрематический чайник с двумя получашками был выставлен в витрине фарфорового завода на Невском проспекте.

15 Фото: Wikimedia CommonsЧайник МалевичаФото: "<a>Государственный Эрмитаж</a>"Чайник и чашки МалевичаФото: Wikimedia CommonsЧайник представлял собой тот же фарфоровый архитектон - его конструкция была подчинена вертикальному ритму прямоугольных блоков разной ширины. В прямые углы параллелепипедов встроились несколько сферических форм: основание носика, крышка, одна из сторон корпуса. Классическую тонкую, изогнутую ручку художник поменял на прямоугольный выступ.

16 Две чашки похожи на одну, разделённую пополам. Из-за этого они сочетают в своей форме резкость углов и изящность полусферы. У прямой стороны корпуса есть дополнительная грань, которая слегка выдаётся за границы и вносит дополнительную динамику в объём.

17 Посуда Малевича - эксперимент, который должен был подчинить бытовые потребности человека высоким идеалам художественного абсолюта. Вызывающе нефункциональный сервиз (супрематиста не интересовало удобство) не вошёл в массовое производство, но был популярен на зарубежных выставках, продавался в музейные и частные коллекции.

18 Архитектоны, которые были основой формы чайника, нашли своё отражение в новой архитектуре - например, их взяли за основу создатели Павильона СССР для Всемирной выставки в Париже, а архитектор Лазарь Хидекель спроектировал из архитектонов Рабочий клуб.

19 Павильон СССР для Всемирной выставки в Париже, 1937 годФото: Public DomainВ немецком Баухаусе внимательно следили за достижениями советских авангардистов. Уже в 1924 году художница Марианна Брандт представила один из знаменитых дизайнерских объектов этой школы - миниатюрный заварочный чайник. В противовес резким углам и гладким граням белого чайника Малевича, это изделие было выполнено в форме полушарий.

20 Чайник Марианны БрандтФото: Wikimedia CommonsБлагодаря Малевичу бытовые предметы стали объектом внимания художников - то, что раньше считалось прикладным ремеслом, стало приравниваться к искусству. В конце двадцатых другой художник Баухауса Наум Слуцкий сделал чайник, красота которого заключалась в предельном минимализме дизайна.

21 Чайник Наума СлуцкогоФото:<a>Invaluable</a>Эксперименты над этим предметом посуды продолжались, и в тридцатых годах Вильгельм Вагенфельд создал прозрачный чайник.

22 Чайник Вильгельма ВагенфельдаФото: Wikimedia CommonsФирменный дизайн посуды IKEA - простые формы, от модели к модели меняется только геометрия - может считаться прямым продолжением революционной мысли Малевича. IKEA сделала современный модный дизайн доступным для обычного человека - это то, к чему стремились авангардные художники.

23 <a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>