12 главных диджеев мира: от Скриллекса до Нины Кравиц
2026-02-21 08:49 Diff
https://skillbox.ru/media/music/best-djs/

#подборки

  • 24 июл 2024
  • 0

Как сегодня выглядит рейв-сцена и чем она может удивить слушателя.

Фото: Dengue Dengue Dengue / Flickr

Мы родились в мире, где Европа и США служили основными поставщиками музыки — в том числе электронной. Хотя сегодня тенденция сохраняется, в ней появляются подводные течения. На сцену всё чаще выходят люди из других стран.

В статье мы расскажем, кто сегодня правит рейвом. Вы узнаете:

Подписывайтесь на телеграм-канал «Ты как?». В нём наши коллеги душевно и научно рассказывают о психологии и саморазвитии, а мы по выходным будем делиться там свежими подборками фильмов и музыки ?

Фредерик Гибсон, он же Fred Again, стал известен во время ковидных ограничений, когда британцы были вынуждены полгода сидеть по домам на карантине. Его песни попали в настроение тусовщиков, вынужденно запертых в своих квартирах. Выходившая тогда серия альбомов называлась Actual Life — в переводе с английского «Реальная жизнь». В названиях пластинок было указано время создания, словно у записей в личном дневнике.

Треки Фреда пронизывает шероховатость и неидеальность. Например, в Jungle он вместо басовой линии использовал звук, который издавал его айфон при подключении кабеля. Возникает впечатление, что Фред набросал трек буквально за пару часов.

Фред смешал хаус и гэридж, но его музыка куда меланхоличнее, чем принято в таких ярких и танцевальных жанрах. Он часто вставляет в треки голосовые сообщения друзей — например, в песне Marea (We’ve Lost Dancing) звучит голос диджея Blessed Madonna. Созвонившись с Фредом в Zoom, она рассуждала: с одной стороны — жутко не хватает вечеринок, а с другой — наверняка этот ковидный застой подарит взрыв креатива. На фоне пандемии её посыл откликнулся многим слушателям.

Фред создал редкий для электронной музыки образ. Обычно диджеи отстраняются от аудитории; некоторые надевают странные маски или костюмы, чтобы выглядеть футуристично и отрешённо. Но Фред ведёт себя как простой парень, который мог бы стать твоим другом. Многие его треки названы в честь людей, чьи голосовые сообщения он использовал в качестве семплов.

Подход Фреда сделал его одним из самых модных диджеев мира. Его сет на серии вечеринок Boiler Room за год набрал более 36 миллионов просмотров — это второе по популярности видео на YouTube-канале площадки.

Журнал Mixmag назвал голландца Криса Стасси «движущей силой, что наполняет хаус волшебством». Диджея хвалят за сочетание грубых современных ритмов и тёплой атмосферы хауса 1980-х. Крис набрал огромную популярность и выступил на фестивале «Коачелла», вечеринках Warehouse Project и Circoloco. Песни Seeing & Believing, Why Don’t You и Synchronicity вошли в плейлисты многих диджеев и завирусились в TikTok.

Стасси начинал с неспешного дип-хауса и к 2018 году сформировал характерный звук: тёплый, непринуждённый и глубокий, с проблесками синтов и дропами для танцпола. В 2020-м Крис создал лейбл Up the Stuss, где собрал диджеев с разными стилями.

В 2023-м Стасси запустил специальную серию релизов UTSOFF, чтобы показать, как он и его друзья видят хаус. Первым вышел его собственный сингл с песнями All Night Long и Rose Bay — в них Крис создал насыщенную синтезаторную мелодию с космической атмосферой и пробирающим вокалом. Песня All Night Long стала главным хитом Криса, набрала миллионы прослушиваний ещё до официального релиза и прозвучала на всех фестивалях 2023 года.

Британец Хедекс начал писать музыку в конце 2010-х, когда ему было 16 лет. Он попал в топ iTunes с грайм-треком Ryan Air, а также делал популярные семпл-паки. Позже он переключился на быстрый драм-н-бейс с жёсткими басовыми линиями, брутальными ритмами и режущими уши дропами. Семплы Хедекса используют многие DnB-артисты, так что он значительно повлиял на звучание жанра.

Агрессивный стиль проложил диджею дорогу на большие фестивали. В 2022-м Хедекс объездил Великобританию со своей вечеринкой My Home Is the Rave, а в 2023-м она покорила США и Канаду. Хедекса даже позвали выступить на стадионе Уэмбли.

Карьера Гаррикса началась в 2013 году с его первого трека Animals. Тогда Мартин удачно попал в волну коммерческого успеха биг-рума — эпичного поджанра хауса с простыми мелодиями и качающими дропами, который идеально вписался в большие концертные площадки.

С тех пор Гаррикс становился только успешнее. Треки Scared to Be Lonely, In the Name of Love и Only Way Is Up получили номинации на международные премии. Диджей записывал песни с поп-звёздами (Дуа Липой, Троем Сиваном, Халидом) и популярными диджеями (Дэвидом Геттой, Тиесто). Но его достижения этим не ограничиваются. Например, Гаррикс:

  • открыл свой лейбл STMPD RCRDS — сейчас с ним работают около 40 музыкантов;
  • стал лучшим диджеем года по версии DJ Magazine в 2016, 2017, 2018 и 2022 годах;
  • написал с U2 официальный гимн чемпионата Европы по футболу;
  • выступал на закрытии Олимпийских игр 2018 года в Пхёнчхане;
  • стал хедлайнером фестиваля «Коачелла».

Долгое время Гаррикс ограничивался только синглами, в которых пробовал не только биг-рум, но и прогрессив-хаус, электрохаус, EDM. Правда, от эпичного стадионного звучания он не отступал. В 2022 году, выпустив уже почти 100 треков, он решился на полноценный альбом Sentio.

Сонни Мур, он же Скриллекс, у многих ассоциируется только с бростепом — коммерческой разновидностью дабстепа, которую он вывел в мейнстрим в начале 2010-х. Однако у Сонни намного больше талантов — начинал он в нулевые как вокалист и гитарист в эмо-группе From First to Last.

Интерес к разным жанрам прошёл через всю карьеру Скриллекса. Он остался в топе популярных диджеев, даже когда вирусная популярность бростепа сошла на нет. Впрочем, Сонни это уже не волновало: ещё в начале 2010-х он ввязался в разнообразные коллаборации — например, записал композиции с рок-легендами The Doors и регги-певцом Дэмианом Марли.

Затем Скриллекс прорвался в поп-музыку и хип-хоп. Вместе с американским диджеем Дипло он создал мегауспешный дуэт Jack U. Также Скриллекс продюсировал поп-звёзд: например, освежающий тропикал-хаус в песне Джастина Бибера Sorry — это его работа. Скриллекс успешно работал и с рэперами — вместе c Риком Россом записал саундтрек к «Отряду самоубийц». В его диджей-сетах много ремиксов на хип-хоп.

В наши дни Скриллекс всё ещё мегазвезда. Его совместные сеты с Fred Again и Four Tet — настоящее событие в концертной сфере 2023 года. В альбоме Don’t Get Too Close Скриллекс продолжил скрещивать электронику и хип-хоп, а в Quest for Fire добавил к дабстепу хаус, гэридж и джук. Треки он записывает с самыми разными музыкантами: от электронной легенды Mr. Oizo до Пита Венца из Fall Out Boy — кстати, с участниками этой группы Скриллекс гастролировал ещё во времена From First to Last.

Первый альбом Дэвида Гетты вышел в 2002 году. Сейчас французу 56 лет — солидный возраст для любого музыканта и тем более для диджея, ведь публика на рейвах намного моложе. Впрочем, возраст совсем не помешал карьере Дэвида: в 2023-м журнал DJ Mag назвал его лучшим диджеем мира.

В 2010-е Гетта сделал EDM и электрохаус мейнстримом — его рейв-гимны собирали на фитах всех поп-звёзд, которые потом повторяли его биты в своих песнях. В 2020-е резкий звук, который делал Гетта, вышел из моды. Однако Дэвид всё равно периодически появляется в чартах. Ему помогают переделки старых хитов: в 2022-м вместе с Бебе Рексой он выпустил новую версию Blue (Da Ba Dee), а в 2023-м обновил What Is Love.

Для многих больших звёзд выход из тренда становится концом карьеры. Но Дэвид спокойно пережил этот период и продолжает царить на диджейской сцене. Сейчас Гетта не сбавляет обороты и по-прежнему выпускает много синглов с артистами разных жанров, от Шакиры до поп-рок-группы 5 Seconds of Summer.

В 2013–2015 годах бельгийка Шарлотта под псевдонимом Raving George завоевала популярность на местной сцене и в других странах. На сетах она играла тяжёлую, агрессивную музыку в холодном и мрачном стиле, но в студии экспериментировала. Например, в треке You’re Mine Шарлотта добавила поп-вокал к плотному готичному звуку. Песня стала хитовой и набрала на YouTube 70 миллионов просмотров.

Позже Шарлотта начала диджеить под своим именем. К холодной отрешённости техно она добавила пульсацию транса — это придало звучанию больше хайтека. Её работа с вокалом изобретательна: Шарлотта то зациклит мантры, то добавит полноценный куплет для MC, который скорее болтает, нежели читает рэп. Этот приём больше характерен для тусовок драм-н-бейса и гэриджа — по идее, он должен сделать треки более живыми. Но Шарлотта накладывает на голос такие фильтры, что MC звучат как роботы.

Кореянка Ким Мин Джи, более известная как Пегги Гу, не только диджеит, но и поёт. Одним из главных хитов лета 2023-го стала её песня (It Goes Like) Nanana: её слушали на электронных фестивалях и в TikTok. Пегги стилизовала песню под хаус 1990-х на стыке с евродансом — ей помог культовый для тех лет синтезатор Korg M1 и бессмысленный напев в припеве.

В середине 2010-х Пегги разработала своё эклектичное звучание — добавила к хаусу элементы электро, диско, техно, народной музыки и хип-хопа. Уже тогда она решила, что хочет выйти за рамки рейв-тусовки и писать большие поп-хиты на основе электронной музыки. Впрочем, это не помешало ей стать участницей лейбла Ninja Tune, где собираются экспериментальные продюсеры. Карьера Пегги увенчалась тем, что в 2023-м году издание DJ Mag поставило её на девятое место в списке лучших диджеев мира.

Пегги пришла в электронную музыку, когда жила в Лондоне и Берлине. Но в творчестве она часто обращается в наследию родной культуры. Она иногда поёт на корейском и даже написала песню, вдохновившись корейской оперой пхансори.

В середине нулевых Нина Кравиц так проводила дни: днём работала стоматологом, а вечером диджеила в московских клубах. В 2006-м она попала в академию «Ред Булл» — школу, где собирали перспективных молодых диджеев. Так начался её длительный роман с западной рейв-сценой. С тех пор Нина выступила на всех главных площадках мира, а в 2017-м журнал Mixmag назвал её диджеем года.

На западе Нина популярнее, чем в России: в сервисе Spotify у неё прослушиваний несоизмеримо больше, чем на «Яндекс.Музыке». Её пригласили поучаствовать в разработке игры Cyberpunk 2077, причём не только как автора саундтрека — в игре есть списанная с неё героиня, которую так и зовут: Нина Кравиц.

Выступление Нины на «Коачелле» в 2019 году вошло в золотой фонд фестиваля. Оно совсем не похоже на типичный сет — это скорее перформанс, в котором Нина воссоздала на сцене свою московскую квартиру.

В 2014 году Нина Кравиц создала лейбл «Трип» — через год Mixmag поставил его на первое место в списке Best Labels. Лейбл работает со многими европейцами: первопроходцами исландского рейва 1990-х Biogen и Exos, голландцем Deniro, испанцем Carlota. Также с лейблом подписали контракт и молодые россияне: Роман Цукерман, дуэт PTU, Мирабелла Карьянова.

Единого звучания у «Трипа» нет: тут и техно, и электро, и IDM. Всех диджеев отличает причудливое звучание. Кравиц регулярно играет треки подопечных на своих сетах, продвигая в том числе и российский андерграунд. Поэтому её можно назвать одним из главных кураторов рейв-сцены.

Лвази Асанда Гвала, более известный как DJ Lag, — это музыкант из ЮАР. Он стоял у истоков жанра гком, который появился в начале 2010-х в городе Дурбане. Гком вырос из хауса, но со временем значительно от него отошёл. В основе гкома лежит неторопливый и гипнотический ритм, а сбивчивые ритмы барабанов взяты из народной музыки Южной Африки. Звуковой дизайн гкома недружелюбен к слушателю: индустриальные шумы, низкие басы, агрессивные синты. Резкие щелчки и стуки будто имитируют щёлкающие звуки в некоторых африканских языках.

В 2012 году Лвази рекламировал свои треки, делясь ими с дурбанскими таксистами. Карьера развивалась так быстро, что уже в 2015-м западные СМИ писали: «Все сходят с ума от гкома».

Гвала стал одним из первых диджеев из ЮАР, кто начал играть сеты в Европе. В 2016 году он выпустил мини-альбом на лондонском лейбле Goon Club Allstars, а его трек Ice Drop стал эталоном гкома. Клип на эту песню попал на выставку Лондонского музея дизайна об истории электронной музыки.

Сегодня Лвази продолжает регулярно выступать на крупнейших площадках мира. В 2023-м он поехал в мировой тур на 40 городов.

За пределами США и Европы одной из самых оригинальных рейв-сцен мира считается Уганда. Лейбл Nyege Nyege Tapes собирает талантливых музыкантов со всей Африки, поэтому в Уганде можно услышать самые разные жанры: местное индастриал-техно, южноафриканский гком, ангольское кудуро. Часто диджеи объединяют всё это богатство в один сет. По такому принципу устроены и выступления угандийки Кампире Баханы под псевдонимом Kampire.

В 2018 году Кампире прославилась после выступления на вечеринке Boiler Room, что проходила в Уганде. Mixmag поместил её в десятку лучших начинающих диджеев 2018 года.

Уже в 2019 году Кампире гастролировала в США и Европе и была хедлайнером Nyege Nyege на музыкальном фестивале Red Bull в Нью-Йорке. Также она стала соучредителем художественной инсталляции Salooni, что исследует афрокультуру. Кампире не пишет треки, а выступает как диджей-куратор — собирает лучшие работы других музыкантов. Благодаря Кампире андерграундные восточноафриканские диджеи и артисты получают внимание от мирового сообщества: например, она показала миру Hibotep, Faizal Mostrixx и Catu Diosis.

Дуэт Dengue Dengue Dengue! состоит из перуанцев Рафаэля Перейры и Фелипе Салмона. Парни показывают, как удачно тренды современной электроники сочетаются с сочетаются с традиционной музыкой Южной и Центральной Америки.

Современные продюсеры-авангардисты ломают традиционный ритм и нарушают покой рейверов, которые привыкли зависать под ровную бочку или повторяющийся брейкбит. Как оказалось, латиноамериканским продюсерам даже не нужно ничего придумывать. Достаточно взять барабаны — основу традиционной музыки.

Dengue Dengue Dengue! часто используют ритмическую основу из кумбии — придуманного в Колумбии танцевального жанра, в котором маракасы и тамбурины создают характерный шаркающий паттерн (звучит вот так). Также Перейра и Салмон обращаются к наследию рабов, завезённых в Перу из Африки, — например, к музыке для энергичного народного танца фестехо. Для неё нужно много замысловато переплетающейся перкуссии:

  • кахон — деревянная коробка с гулким звуком, на которой сидит музыкант;
  • кахита — коробка поменьше, которая подвешена на шею музыканта;
  • кихада — челюсти осла или лошади со стрекочущим, шумным звучанием;
  • конга — высокий и узкий барабан;
  • бонг — небольшой парный барабан.

Такую основу Dengue Dengue Dengue! воспроизводят в исходном виде или дополняют электронными барабанами. Затем дуэт пишет на компьютере грубые аранжировки: жёсткий электронный дисторшен в духе тяжёлого дабстепа или кислотные хаус-синтезаторы.

Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?
Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!