Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>9 окт 2024</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Идём на Юг. Главные африканские дизайнеры</h2>

5 Историк искусства Мария Савостьянова продолжает "путешествовать" по разным странам, рассказывая о местных талантливых проектировщиках и их работах.

6 Иллюстрация: Kossi Aguessy / Saatchi Art / Полина Честнова для Skillbox Media

7 Историк искусства, критик. Преподаёт в школе дизайна при РАНХиГС. Заместитель издателя журнала о современном искусстве Art Focus Now. Автор книги "Дизайн сегодня".

8 В октябре в Кейптауне и Йоханнесбурге впервые пройдёт African Design Week. Самое время выяснить, что именно мы знаем о предметном и текстильном дизайне Африки?

9 Интерес к творчеству африканских дизайнеров разогрет двумя тенденциями. С одной стороны, Африка актуальна как часть глобального Юга, который с лёгкой руки нидерландского аналитика трендов Ли Эделькорт всё чаще называют "гордым Югом" - там много творческой энергии, столько нативной специфики, такие экзотические ремесленные традиции, такое отношение к цвету, к телу, к ритуалу. Африка, и в целом "гордый Юг", сегодня представляется нам вибрирующей творчеством и полной неожиданных перспектив. С другой стороны, движение Black Lives Matter актуализировало интерес индустрий к этническим африканцам, выходцам из диаспор Америки, Франции, Великобритании.

10 В медийном поле и на глобальном рынке ещё до пандемии исключительным вниманием пользовался Дэвид Аджайе (его называли любимым архитектором Барака Обамы) - он спроектировал здание Национального музея афроамериканской культуры в Вашингтоне. Ещё один фаворит публики - Дьебедо Фрэнсис Кере, первый архитектор-африканец - обладатель Притцкеровской премии.

11 Национальный музей афроамериканской культуры в ВашингтонеИзображение:<a>Guy Nordeson and Associates</a>Дьебедо Фрэнсис Кере. Интерьер мемориала Томаса СанкарыИзображение:<a>Kéré Architecture</a>Есть звёзды, вспыхнувшие и рано ушедшие из жизни. Первая - Вирджил Абло (1980-2021), создатель бренда Off-White, арт-директор мужской линии Louis Vuitton, художник, которого продавал галерист "номер один" Ларри Гагосян.

12 Изображение: Takashi Murakami and Virgil Abloh /<a>Gagosian</a>Фото: Virgil Abloh /<a>Carpenters Workshop Gallery</a>Вторая звезда - дизайнер Косси Агуэсси (1977-2017). Он умер в возрасте 40 лет, но успел сделать выдающуюся карьеру. Агуэсси основал студию и работал с Филиппом Старком, The Coca-Cola Company, Стеллой Маккартни и Renault.

13 Его эстетика футуристическая, мультикультурная и полиморфная. Среди самых известных вещей - монолитное кресло Jord, вырезанное из каррарского мрамора, кресло Useless Tool, изготовленное с использованием деталей военных самолётов, вазы Gang Bang, глянцевые маски Zoo и Loo.

14 Zoo, Useless ToolФото: Kossi Aguessy /<a>Saatchi Art</a>Среди инициатив, возникших на волне BLM, одной из самых влиятельных считается BAD Guild - Black Artists + Designers Guild, образованная в 2018 году по инициативе бруклинской керамистки и дизайнера ковров Мален Барнетт. В момент основания в объединение входило 77 африканцев: архитекторы, дизайнеры интерьеров, дизайнеры и ремесленники.

15 Расскажу подробнее о ключевых африканских дизайнерах.

16 Художник, архитектор и дизайнер. Родился в Нигерии, живёт и работает в Лондоне. Изучал архитектуру в Чикаго, Лондоне и Нью-Йорке. Сотрудничал со студией фешен-дизайнера Хуссейна Чалаяна, работал в команде Захи Хадид. В 2008 году основал в Лондоне студию архитектурного и мебельного дизайна Expand Design Ltd.

17 Много проектирует и ищет связь между историей, базовыми материалами и новыми технологиями. В 2013 году французская галеристка Армель Сойе посвятила ему персональную выставку Look Mums, with no Hands, а в 2014 году представила его работы на выставках Design Miami/Basel и Design Shanghai.

18 В 2015 году Музей дизайна Vitra показал табурет Оганву Splice в рамках выставки Making Africa, A Continent of Contemporary Design. Среди ключевых работ: стул/стол Bulgy Inverted, стол для пинг-понга Shwisty, заказанный Шэньчжэньской биеннале.

19 SpliceФото:<a>Galerie Armel Soyer</a>Table Ping-Pong ShwistyФото:<a>Galerie Armel Soyer</a>Дизайнер, краснодеревщик и скульптор. В возрасте 16 лет начал учиться у ливанца-краснодеревщика Жоржа Гандура в Абиджане, потом у мастера Гран-Бассама, затем в Лозанне - в дизайнерском агентстве Даниэля Бека. Долгие годы жил между Африкой и Европой.

20 Работает с кокосовым, эбеновым или амазаковым деревом. Дизайнер придумывает новые функции повседневным африканским предметам, например старые, вышедшие из употребления лодки-каноэ превращает в диваны и скамейки. Из кокосовых пальм вырезает рамы для зеркал, книжные шкафы, а из старых пластиковых тазов делает таубретки для бассейна. Иногда Сомиан делает фигуры и маски, по чистоте линий обходящие скульптуры французских пуристов.

21 Фото: Jean Servais Somian /<a>Floor One 9</a>Дизайнер регулярно показывает свои произведения и предметы на персональных и групповых выставках в США, Латинской Америке, Европе и Африке. Его работы вошли в знаменитые частные собрания, например Матиаса и Жервана Леридон, короля Марокко Мохаммеда VI. Сейчас Жан Серве Сомиан живёт в Кот-д’Ивуаре, на него работают десятки местных мастеров. Важно, что он передаёт опыт следующему поколению.

22 Фото: Jean Servais Somian /<a>Floor One 9</a>Фото: Jean Servais Somian /<a>Floor One 9</a>У Джомо Тарику - сложный бэкграунд. Он американский промышленный дизайнер эфиопского происхождения, родился в Кении. Промышленный дизайн изучал в Канзасском университете. Ещё будучи студентом, решил в своих работах соединить наследие Африки и современные технологии, чтобы африканское не сводилось к "маскам и леопардовому принту". Успех пришёл в 2016 году во время Недели дизайна в Дубае.

23 Его знаковые проекты - стулья Nyala, Qwanta и Meedo, Birth Chair II и KeberoStool. Серия табуретов Watatu использована в фильме "Чёрная пантера: Wakanda Forever". Вдохновляясь аскетическим обетом, который давали священники и монахини с гор Восточной Африки, Джомо Тарику сделал минималистичное кресло MeQuamya. Сдержанное и обманчиво маленькое, но удобное кресло.

24 Nyala и QwantaФото:<a>Jomo Tariku</a>/<a>1st Dibs</a>Джомо участвовал в международных выставках, его работы находятся в коллекциях крупнейших музеев (Метрополитен и LACMA). Дизайнер - один из основателей BADG (Black Artists + Designers Guild), которая продвигает работы африканцев-дизайнеров по всему миру.

25 Лани Адеое - нигерийско-канадский дизайнер, основатель Studio Lani, дизайнерской команды, которая проектирует мебель, освещение, одежду и аксессуары. Гламурная Лани работает в основном в нигерийском Лагосе и перемещается между Африкой, Северной Америкой и Европой.

26 Несколько лет назад заявила о себе в Милане на площадке Sattellitte с ходунками RemX Walker.

27 RemX WalkerФото:<a>Studio Lani</a>Фото:<a>Studio Lani</a>Британско-ганский дизайнер, куратор, редактор и креативный консультант. Основательница бренда домашней одежды и интерьеров AMWA Designs. Вдохновение черпает в ганских символах адинкра.

28 Среди проектов - работы для бренда экологичной обуви Allbirds из Сан-Франциско. Крисса также разработала коллекцию A Sense of Duality для известного американского мебельного бренда Bernhardt Design. В 2017 году основала площадку Africa by Design - витрину для лучших африканских талантов в области дизайна.

29 The Duality Collection и Chrissa Amuah x AllbirdsФото:<a>Chrissa Amuah</a>Дизайнер часто выступает с докладами, в том числе в качестве модератора дискуссии об африканском искусстве. Например, она модерировала разговор "Африканское искусство и дизайн: за пределами тренда" по приглашению аукционного дома Sotheby’s. Крисса представляла Гану на Лондонской биеннале дизайна 2021 года - создала павильон в лондонском Сомерсет-хаусе вместе с известным африканским архитектором Алисой Асафу-Аджае.

30 Многопрофильная дизайнерская компания. Её основали в 2007 году в Йоханнесбурге промышленный дизайнер Адриан Хьюго и графический дизайнер Кэти Таплин. Пара проектирует дома, интерьеры и предметы.

31 Фото:<a>Dokter and misses</a>Фото:<a>Dokter and misses</a>Фото: Dokter and Misses /<a>Southern Guild</a>Некоторые модели представляют собой современное переосмысление традиционных африканских узоров. Например, на шкафу LALA Shwantla - геометрия узоров басуто, а серия Kassena отсылает к постройкам народа кассена из Буркина-Фасо.

32 Студию "Прополис" основали супруги Бетан Рейнер и Наимом Бивиджи в Найроби. Сейчас они работают в британском Уоррингтоне, однако опыт работы в Кении оказал глубокое влияние на их философию дизайна. Они уделяют особое внимание местным материалам и практичности.

33 Фото:<a>Studio Propolis</a>Студия специализируется на работе с деревом и металлом, славится тщательно проработанными предметами с сильным тактильным началом. Среди известных работ - стул Hide на кожаных ножках. Каждая бесшовная стропа сделана из одной целой шкуры кенийской кожи.

34 HideФото:<a>Studio Propolis</a>Фото:<a>Studio Propolis</a>Коммерческая и художественная дизайн-студия, основана Нифеми Маркус-Белло. В основе работы - эмпатия, отождествление с потребностями конечного пользователя. Многие проекты студии затрагивают социальные проблемы. Например, кресло Introverts Chair с высокой плетёной спинкой дарит возможность уединиться в публичных местах.

35 The Introvert’s ChairФото:<a>nmbello Studio</a>Kishi TableФото:<a>nmbello Studio</a>OríkìФото:<a>nmbello Studio</a>Фото:<a>nmbello Studio</a>В студии работают сторонники идеи "Сделано в Африке". Лучший пример полностью локального производства - LM Stool. Необходимость перемещать мебель по перенаселённым городам вдохновила дизайнеров на создание стола Теbur: его легко собрать, упаковать и перенести в одиночку.

36 Дороговизна городской жизни натолкнула дизайнеров на идею Akroti, многофункционального предмета-гибрида, который может быть одновременно столиком, табуретом и ящиком для хранения. Среди других известных работ - лампа Selah и переносной киоск для бренда Waf, производящего скейтборды.

37 LM StoolФото:<a>nmbello Studio</a>TeburФото:<a>nmbello Studio</a>TeburФото:<a>nmbello Studio</a>Selah Lamp 1.0Фото:<a>nmbello Studio</a>Waf. KioskФото:<a>nmbello Studio</a>Особый отряд дизайнеров образуют профессионалы и студии, сфокусированные на текстиле. Это неудивительно, поскольку Африка богата традициями окрашивания тканей, разнообразных практик ткачества, ручного плетения, сшивания.

38 Мировую славу получили гигантские скульптурные полотна Эля Анатцуи. Коллекционеры ценят шёлковые коллажи Билли Зангевы, текстильные техники сделали для себя главными Тханья Петерсен, Нкули Млангени, КвезиО, Квартенг. Мы сделаем акцент на тех, кого можно считать именно текстильными дизайнерами.

39 Родился в Мали, вырос во Франции. В течение долгих лет работал графическим дизайнером и занимался коммерческой каллиграфией. В Париже начал изучать традиционные техники окрашивания растением индиго. Свой первый чан для окрашивания - ключевой элемент, в котором происходит процесс ферментации, установил в Бамако. Фофана рассматривает процесс окрашивания как форму искусства и духовную практику.

40 Фото: Aboubakar Fofana /<a>Fondazione Imago Mundi</a>Фото: Aboubakar Fofana /<a>Threads of Life</a>Фофана создаёт эффектные изделия, используя исконные западноафриканские материалы и техники. Ткани дополнены ручной строчкой и отделкой. Сегодня в фокусе интереса дизайнера - исследование целебных свойств индиго.

41 У неё мама-француженка, отец-сенегалец. Выросла во Франции, живёт и работает в Дакаре. В 1992 году открыла текстильную компанию, найдя немногочисленных, фактически последних мастеров-ткачей народа манджак в Сенегале. С тех пор превратила студию в бренд с мировым именем. Дион сочетает художественные эксперименты с традиционными местными техниками. В её команде примерно 50 ткачей.

42 Фото:<a>Aissa Dione Tissus</a>Фото:<a>Aissa Dione Tissus</a>Фото:<a>Aissa Dione Tissus</a>В Дакаре дизайнер руководит галереей, в которой продвигает работы местных художников, а также текстиль и мебель своей студии. Дион обладает мощным общественным темпераментом. Она не только дизайнер, предприниматель, но и активист. Организует международные конференции, посвящённые ремёслам Африки. Её тема - проблема утраты местных техник и традиций.

43 Родился в Мали. В юности заинтересовался традиционными способами изготовления тканей. В 2004 году открыл студию, которая стала социальным проектом: Думбия начал работать в своей родной деревне Сегу - занимался с молодыми людьми-инвалидами и постепенно разработал методику обучения традиционному окрашиванию тканей.

44 Фото:<a>Ndomo</a>К Думбия уже пришла слава: его мастерская славится текстильными изделиями высокого качества. Тут делают модные аксессуары и декоративные вещи для интерьера.

45 Родилась в Эфиопии. После нескольких лет жизни в Монреале семья поселилась в Нью-Йорке, где Хана выучилась на дизайнера интерьера. В начале карьеры поняла, что её тяга к ярким цветам и графическим узорам - прямой результат воспитания в доме, наполненном традиционным эфиопским текстилем.

46 Фото:<a>Bole Road Textiles</a>Фото:<a>Bole Road Textiles</a>Позже Гетачью основала компанию, которая сочетает традиции ткачества и современную глобальную эстетику. Главный инструмент этого дизайнера - цвет, именно палитра придаёт актуальность её коллекциям.

47 Родилась в Йоханнесбурге, ЮАР. Изучала изобразительное искусство в Университете Витс в Йоханнесбурге и текстильный дизайн в Лондоне. Во время учёбы занималась исследовательским проектом, связанным с тропическими теплицами, он вдохновил её на работы с использованием тропической и экзотической листвы. Делает текстиль, обои, эффектные абстрактные постеры.

48 Изображение:<a>Aureum Design</a>Изображение:<a>Aureum Design</a>В проектах Левенберг традиционный рисунок африканских тканей сочетается с современной абстракцией. Дизайнер интересно работает с цветом, используя неафриканские пастельные палитры.

49 * * *

50 Весь этот разнообразный отряд дизайнеров с африканским бэкграундом свидетельствует о том, что и сама Африка, и диаспоры США и Европы с каждым годом всё больше укрепляют позиции "гордого Юга".

51 <a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>