Rivalry2

HTML Diff

1 added 1 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>18 авг 2022</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>Рассказываем об арт-директоре, сделавшем модные журналы такими, какими мы их знаем.

5 Иллюстрация: Wikimedia Commons / Alexey Brodovitch / Flickr / Annie для Skillbox Media

6 Из преподавательницы русского языка и литературы - в редакторки. Интересуется дизайном, смотрит сериалы Netflix и любит путешествовать.

7 Дизайнера и фотографа Алексея Бродовича называют пионером американского графического дизайна и создателем прообраза современного модного журнала.

8 Почти четверть века он был арт-директором Harper’s Bazaar, а в открытой им Лаборатории дизайна учились Ирвин Пенн и Ричард Аведон. Сейчас работы Бродовича представлены в коллекциях Художественного института Чикаго, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Национальной художественной галереи в Вашингтоне.

9 Рассказываем про:

10 <ul><li><a>работу Бродовича в "Русских сезонах" Дягилева</a>;</li>

11 <li><a>соперничество Бродовича и Пикассо</a>;</li>

12 <li><a>"Лабораторию дизайна", где было важно не переставать удивлять</a>;</li>

13 <li><a>переворот в мире журнального глянца</a>;</li>

14 <li><a>журнал Portfolio</a>.</li>

15 </ul>Алексей Бродович родился в 1898 году в деревне Оголичи Российской империи (ныне - Беларусь) в богатой семье: его отец был врачом-психиатром, а мать - художницей-любительницей.

16 Фото: Wikipedia CommonsПо воспоминаниям Бродовича, никакого формального художественного образования в детстве он не получал: просто делал зарисовки в блокнот на музыкальных концертах, куда часто ходил с семьёй, и фотографировал на подаренный отцом фотоаппарат.

17 Алексей учился в Санкт-Петербурге в престижном Тенишевском училище и планировал поступать в Императорскую академию художеств.

18 С началом Первой мировой войны Бродович изменил свои планы. Он несколько раз сбегал на фронт, откуда его возвращал отец, который работал в то время военным генералом во главе санитарного поезда Красного Креста. Отец помог ему окончить училище и отправил учиться в Пажеский корпус. Во время Гражданской войны Бродович воевал на стороне Белой армии и после поражения Белого движения вместе с семьёй и женой Ниной эмигрировал в Париж.

19 В Париже Алексей и Нина поселились в крошечной квартире в районе Монпарнас - в то время там жили многие русские художники-эмигранты. Чтобы заработать на жизнь, Бродович начал работать маляром. После работы он посещал Свободную академию Марии Васильевой, где брал свои первые уроки живописи и скульптуры. Там он познакомился с Марком Шагалом, Александром Архипенко и Натаном Альтманом.

20 Эти знакомства дали возможность заняться творческой работой - в начале двадцатых Бродович устроился художником-декоратором в театр Сергея Дягилева. Он рисовал афиши и декорации для "Русских сезонов", а также фотографировал артистов за кулисами во время репетиций и примерок.

21 Алексей Бродович, "Флейтист", 1922 годИзображение:<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>Чтобы получить опыт и собрать портфолио, в свободное от "Русских сезонов" время Алексей Бродович придумывал эскизы для мебели, текстиля и ювелирных украшений.

22 Он также сотрудничал с двумя журналами - Cahiers d’Art о современном искусстве и Arts et Métiers Graphiques о дизайне: подбирал шрифты, фотографии и иллюстрации. Поскольку у этих изданий тогда не было дизайн-руководителей, Бродович, по сути, выполнял работу арт-директора.

23 Журнал Arts et Métiers Graphiques был основан и финансировался Шарлем Пеньо. О том, какую роль он и его словолитня Deberny et Peignot сыграли в развитии типографики, читайте в нашем<a>материале об Адриане Фрутигере</a>.

24 Известность пришла к Бродовичу после участия в конкурсе плакатов для благотворительного бала Le Bal Banal в 1924 году. Он занял первое место, обойдя даже самого Пабло Пикассо. На афише Бродовича сочетание выразительного шрифта и будто бы небрежно нарисованной венецианской маски символизировало вечную борьбу светлого и тёмного, а также лицедейство, когда актёр меняет свою личность на противоположную. Изображение отражало художественные течения того времени - модернизм и сюрреализм.

25 Плакат Бродовича для благотворительного Le Bal Banal, занявший первое место в конкурсе плакатовИзображение:<a>Invaluable</a>Плакат Пикассо для благотворительного Le Bal BanalИзображение:<a>Artnet Worldwide Corporation</a>В течение нескольких недель афиши Бродовича и Пикассо были расклеены по всему Монпарнасу. Алексей гордился этой работой и всегда вешал копию плаката на стене в своих кабинетах.

26 Спустя год на Парижской международной выставке декоративных искусств Бродович получил пять медалей: три золотые за дизайн киоска и украшений, две серебряные за дизайн текстиля и приз за павильон Бека Филса "Любовь искусства".

27 После этих побед Алексей Бродович стал востребован как коммерческий дизайнер, и к нему начали активно обращаться агентства.

28 Он открыл собственную дизайнерскую студию L’Atelier A. B., в которой работал над рекламными плакатами для разных компаний. Самыми известными, по его мнению, были постеры для Donnet и Cunard Lines.

29 Рекламный постер L’Atelier A. B. для Donnet Zedel, 1925 годИзображение:<a>Invaluable</a>Рекламный постер L’Atelier A. B. для Donnet, 1925 годИзображение:<a>Invaluable</a>Рекламный постер для судоходной компании Cunard Line, 1930 годИзображение:<a>1stDibs.com</a>По заказу рекламного агентства Maximilien Vox Бродович разработал дизайн рекламы для Martini Vermouth. Вдохновлённый творчеством Эля Лисицкого, он создал плакат в стиле конструктивизма, используя геометрические формы и чистые цвета.

30 Обложка каталога универмага Aux Trois QuartiersИзображение:<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>Каталог для магазина мужской одежды MadeliosИзображение: Madelios /<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>Реклама для магазина мужской одежды MadeliosИзображение: Madelios /<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>Дизайн-студия крупного парижского универмага Aux Trois Quartiers Athélia пригласила Бродовича стать его художественным руководителем - он отвечал за дизайн рекламы, оформление витрин, каталогов универмага и бутика Madelios. Алексей понимал, что большинство респектабельных покупателей консервативны, поэтому в дизайне он решил соединить современные веяния с классикой античности.

31 Алексей Бродович интересовался книжной иллюстрацией и по заказу парижского издательства La Pléiade проиллюстрировал три книги: "Новеллы" Пушкина, "Фантастические повести" Достоевского и "Господин де Бугрийон" Жана Лоррена.

32 Иллюстрации Бродовича к "Господину де Бугрийону" Жана ЛорренаИзображение:<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>К тридцатым годам Париж наскучил Бродовичу. И в это же время его пригласили стать деканом факультета дизайна рекламы в Музейной школе промышленного дизайна в Пенсильвании. Бродович с радостью согласился и вместе с семьёй переехал в Филадельфию.

33 Возглавив кафедру рекламного дизайна в Музейной школе, Алексей начал преподавать фотографию и графику.

34 На своих занятиях он разбирал со студентами примеры европейского графического дизайна: приносил в класс французские и немецкие журналы и объяснял работу и технику художников из этих изданий. Советы ученикам всегда звучали так: избегать клише и учиться на своих ошибках.

35 Мы учимся, делая ошибки. Мы должны критически относиться к себе и иметь мужество начинать всё сначала после каждой неудачи. Только тогда мы по-настоящему впитываем, по-настоящему начинаем познавать.

36 Алексей Бродович

37 В 1933 году Бродович открыл собственную школу "Лаборатория дизайна" и проводил каждую неделю два занятия - по дизайну и фотографии. По его мнению, цель курса состояла в том, чтобы "помочь студенту открыть свою индивидуальность, кристаллизовать вкус, развить понимание современных тенденций, стимулировать изобретательность и совершенствовать свои технические возможности".

38 Дизайн брошюры Aquatone Today, 1933 годИзображение: Edward Stern & Company Inc /<a>Invaluable</a>Алексей называл себя не учителем, а "открывашкой", он хотел, чтобы каждый выпускник нашёл свой особый стиль. Принуждая учеников думать самостоятельно, он часто противоречил сам себе: сначала говорил одно, а на следующей неделе - совсем другое.

39 Наш класс собирался раз в неделю. Никто толком не знал, что именно Бродович преподаёт. Все ощущали присутствие скорее вождя, духовного наставника, чем простого преподавателя фотографии.

40 Арт Кейн, фотограф

41 Бродович всегда общался со своими учениками на равных и часто приносил в класс реальные дизайнерские задачи, чтобы подумать над ними вместе.

42 В "Лаборатории дизайна"Изображение:<a>Phaidon Press</a>Лаборатория дизайна стала альма-матер для многих известных американских дизайнеров и фотографов - Ирвинга Пенна, Дианы Арбус, Евы Арнольд, Ричарда Аведона, Гарри Виногранда.

43 Бродович не любил посредственность и часто говорил ученикам: "Astonish me!" ("Удивите меня!"). На самом деле эта фраза была переводом дягилевского "Étonnez-moi!".

44 Рекламная полоса для Climax Molybdenum, 1936 годИзображение:<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>В 1934 году главная редакторша Harper’s Bazaar Кармель Сноу впервые увидела работы Алексея Бродовича - на 13-й ежегодной выставке арт-директоров в Нью-Йорке.

45 Я заметила свежую, новую концепцию вёрстки, которая хлестнула меня как озарение: страницы сочились искусно обрезанными фотографиями, дизайн и типографика - смелые, захватывающие. Через десять минут я пригласила Бродовича на коктейль, и в тот же вечер он подписал предварительный контракт на должность арт-директора.

46 Кармель Сноу, главная редакторша Harper’s Bazaar

47 По мнению Сноу, новый стиль должен был придать изданию жизни, сделав его новым Vogue.

48 Став арт-директором, первым делом Бродович уволил известного иллюстратора Эрте, который проработал в журнале 20 лет. По мнению Алексея, к тому времени стиль ар‑деко безнадёжно устарел и его надо было менять на что-то современное.

49 Обложка Harper’s Bazaar 1933 года в стиле ар-деко, сделанная до прихода в издание БродовичаИзображение:<a>eBay</a>Макеты Бродовича были новаторскими и отличались от привычных для того времени. Он начал использовать единые развороты, на которых сочетал текст и фотографии, - до него американские журналы разделяли текст и иллюстрации широкими белыми полями. Он делал коллажи, смело обрезал фотографии, крутил их, подносил снимки к краю страницы или раскладывал на обе полосы - это было новаторством, и развороты получались динамичные и броские. Иногда он специально выбирал размытые и нечёткие фотографии: по его мнению, женщины должны были видеть в первую очередь себя, а не моделей. Такие угадываемые силуэты или затенённые лица позволяли любой будто бы оказаться на месте героини. В макетах Алексей использовал много белого пространства - это было фирменным стилем и узнаваемой чертой его работ.

50 Разворот журнала, фотографии Мартина Мункачи, 1935 годИзображение:<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>На развороте фотография Мана Рэя и фирменное пустое пространство Алексея Бродовича. 1936 годИзображение:<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>Сюрреалистический эффект на одном из разворотов журнала: две модели выходят вперёд через большие отверстия, прорванные в газете, 1938 годИзображение:<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>Разворот журнала, 1941 годИзображение:<a>Harper’s Bazaar</a>/<a>Marion de Castilla</a>Разворот журнала с фотографиями Ричарда Аведона, 1944 годИзображение:<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>Работая в Harper’s Bazaar, Бродович часто отказывался от студийных фешен-фотографий, предпочитая им естественные снимки - на открытом воздухе, с моделями, которые были заняты обычными делами.

51 Бродович проработал арт-директором Harper’s Bazaar 24 года и за это время полностью изменил образ издания. Он приглашал поработать для журнала своих старых друзей - среди них были Ман Рэй, Сальвадор Дали, Жан Кокто, Рауль Дюфи, Марк Шагал и Адольф Кассандр. Художники и фотографы-модернисты превратили издание в одно из заметных явлений графической культуры и искусства середины ХХ века. Элегантность Harper’s Bazaar и дерзость и новаторство в оформлении оказались идеальным миксом для модного журнала.

52 Обложка Адольфа Кассандра для Harper’s Bazaar, 1938 годИзображение:<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>Обложка Harper’s Bazaar, 1940 годИзображение:<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>Обложка Harper’s Bazaar, 1947 годИзображение:<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>Обложка Harper’s Bazaar, 1952 год. Фотограф Ричард АведонИзображение:<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>Работая арт-директором в Harper’s Bazaar, Алексей Бродович занимался и другими проектами.

53 - В 1935-1937 годах он фотографировал труппы "Русского балета" во время их гастролей в Нью-Йорке. Бродович не использовал вспышку, хотя в театре был полумрак, поэтому получающиеся фотографии отличались от общепринятых снимков. Это были размытые, нерезкие и динамичные изображения, которые создавали впечатление непрерывного движения в замершем кадре и передавали дух танца.

53 + В 1935-1937 годах он фотографировал труппы "Русского балета" во время их гастролей в Нью-Йорке. Бродович не использовал вспышку, хотя в ��еатре был полумрак, поэтому получающиеся фотографии отличались от общепринятых снимков. Это были размытые, нерезкие и динамичные изображения, которые создавали впечатление непрерывного движения в замершем кадре и передавали дух танца.

54 Фотография "Русского балета"Изображение:<a>Mutual Art</a>Фотография "Русского балета"Изображение:<a>Mutual Art</a>Фотография артиста "Русского балета" в гримёркеИзображение:<a>Mutual Art</a>Обложка книги BalletИзображение:<a>Mutual Art</a>Спустя восемь лет 104 снимка этой серии были опубликованы маленьким нью-йоркским издательством JJ Augustin в книге Ballet. У издания был крохотный тираж - вышло всего 500 экземпляров, и они не продавались в книжных магазинах.

55 Ballet - одна из успешных попыток показать движение в фотографии и, безусловно, одна из самых кинематографичных и динамичных фотокниг, когда-либо опубликованных.

56 Джерри Баджер, Мартин Парр, The Photobook: A History, Vol. 1

57 В 1950 году Алексей Бродович совместно с Фрэнком Захари и Джорджем Розенталем основывает журнал Portfolio. Издание полностью посвящено искусству и дизайну, а Бродович в нём и арт-директор, и редактор. Он и делает макеты разворотов, и сам готовит некоторые материалы. На обложках Portfolio только название и минималистичные абстракции - это было необычно для американских изданий. К сожалению, поскольку Бродович принципиально не хотел "портить" журнал рекламой, издание просуществовало совсем недолго. Всего было подготовлено и выпущено три номера, вобравших в себя всё лучшее и инновационное, что было в дизайне на тот момент.

58 Журнал Portfolio, первый выпуск, 1950 годИзображение:<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>Журнал Portfolio, второй выпуск, 1950 годИзображение:<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>Журнал Portfolio, третий выпуск, 1951 годИзображение:<a>The Goldstein Museum of Design</a>/<a>University of Minnesota</a>Бродович разработал шрифт Al-Bro, названный по первым буквам его собственного имени. Знаки были нарочито декорированы каплями и выносными элементами - на их создание дизайнера вдохновила нотная грамота. Макет, демонстрирующий Al-Bro, включили в первый номер Portfolio.

59 Шрифт Al-Bro на развороте журнала PortfolioИзображение: Crossett Library /<a>Flickr</a>После того как Нина, жена Алексея, умерла в 1960 году, он стал часто попадать в больницу из-за прогрессирующей депрессии и алкоголизма. В больнице Нью-Йорка он начал писать автобиографию, но так и не закончил её. Бывший ученик Бродовича подарил ему миниатюрную камеру, тот спрятал её в пустую пачку из-под сигарет Pall Mall и снимал соседей по палате. Новыми проектами в тот период дизайнер практически не занимался.

60 В 1966 году Бродович неудачно упал и сломал ребро, после чего вместе с сыном Никитой они вернулись во Францию. Алексей поселился в деревушке недалеко от Авиньона, где и умер 15 апреля 1971 года.

61 В этом же году Филадельфийский колледж искусств посмертно присудил ему степень доктора искусств, а в 1972-м - организовал выставку "Алексей Бродович и его влияние".

62 Читайте про других мировых дизайнеров

63 <a>Научитесь: Профессия Коммерческий иллюстратор Узнать больше</a>