Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>8 фев 2023</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Где учиться на концепт-художника</h2>

5 Онлайн-курсы, художественная школа, частная практика и стажировки.

6 Иллюстрация: rawpixel.com / freepik / dmitro2009 / Amirsalar / Tithi Luadthong / Chaosamran_Studio / Shutterstock / Анна Рыжакова для Skillbox Media

7 Сценарист и копирайтер. Утверждает, что видел все фильмы и прошёл все игры, но редакция отказывается ему верить.

8 Чтобы стать успешным концепт-художником, в первую очередь следует выбрать подходящий формат обучения. Такой, который позволит приобрести необходимые навыки и научиться соответствовать всем требованиям стремительно развивающейся игровой индустрии.

9 Редакция "Геймдев" Skillbox Media рассказывает о доступных формах обучения для тех, кто планирует заниматься созданием концепт-арта. Материал подготовлен при помощи концепт-художника и креативного директора BH Studio Антона Морозова.

10 Навыки классического академического рисунка пригодятся любому художнику. Полезно будет начать заниматься ещё в школе, но при такой форме обучения могут возникнуть сложности с построением мотивации учащегося.

11 "Я учился несколько лет в детской художественной школе, куда ходил после обычной школы, мы занимались 2-3 раза в неделю. Главный плюс - рисовальная практика. В любом случае рисовать всегда эффективнее, чем не рисовать. Из этого опыта я вынес следующее: если нет внятной мотивации и понимания, зачем ты это делаешь, - толку не будет. Это главный минус детской школы рисунка: зачастую тебе не объясняют важных вещей о том, зачем этим заниматься.

12 Мне не особо нравилось ходить в художественную школу, но мотивация была "раз начал - не надо бросать“. Плюс инициатива родителей - найти для ребёнка занятие для саморазвития. В итоге я не окончил школу, потому что искренне не понимал, зачем тратить на это время".

13 Антон Морозов,концепт-художник и креативный директор BH Studio

14 Что касается среднего и высшего профильного художественного образования, то в нём могут быть недостатки. Так, в профильных учебных заведениях некоторые аспекты объясняют слишком долго. Кроме того, преподаватели могут быть далеки от темы компьютерной графики и поверхностно понимать требования индустрии кино или геймдева. Словом, трудно начать работать концепт-художником, выпустившись из художественного вуза и не имея другого бэкграунда.

15 Изображение:<a>Крейг Маллинс</a>Ещё один вариант при классическом художественном образовании - пойти на частные уроки. Правда, в этом случае может быть сложно найти хорошего преподавателя. По словам Антона Морозова, часто преподают студенты или люди, только что окончившие вуз. Лучше сначала посмотреть работы преподавателя - и, если его уровень вас устраивает, тогда имеет смысл учиться.

16 "В старших классах я понял, что мне нравится рисовать. Начал самостоятельную практику, больше всего нравились портреты. Понял, что нужно развивать навыки. Вернулся в художественную школу, где мне посоветовали частного преподавателя, у которого я взял несколько уроков по рисованию гипсовых голов. На этом всё закончилось, поскольку начался студенческий период, а учился я по другой специальности. В студенчестве понял, что хочу разрабатывать игры и сделать это своей основной профессией. Не стал бросать вуз, но параллельно искал курсы по компьютерной графике".

17 Антон Морозов,концепт-художник и креативный директор BH Studio

18 Перед тем, как начинать учиться созданию концепт-арта на платформе онлайн-образования, вам стоит определиться, хотите вы учиться на длительном курсе или на интенсиве.

19 Долгосрочное обучение обеспечит полное погружение: вы разовьёте навыки рисования, а преподаватели подробно объяснят аспекты профессии. Среди минусов можно выделить довольно долгое обучение: придётся потратить месяцы и в некоторых случаях даже годы перед тем, как вы сможете выдавать коммерческий результат. Для максимального эффекта предстоит посвящать обучению много времени.

20 Так, курс Skillbox "<a>Профессия Концепт-художник</a>" длится восемь месяцев. За это время вы научитесь делать креативные наброски персонажей и создавать сцены для игр и кино, совмещая возможности 2D- и 3D-графики.

21 Концепт-арт: Рафаэля Лакоста для игры Assassin’s Creed ValhallaИзображение:<a>Raphael Lacoste</a>/ Assassin’s Creed Valhalla / UbisoftОбучение на интенсивах построено на изучении большого количества информации за короткий срок. Вам будет обеспечено полное погружение в профессию, но и придётся уделять учёбе даже больше времени, чем при долгосрочном обучении. Рисовать нужно будет очень много.

22 "Из плюсов интенсивного обучения выделю большие объёмы информации и понятную мотивацию. Также мне всегда нравилась атмосфера, созданная людьми вокруг: ученики хотят приобрести навыки, и это также работает на мотивацию. При онлайн-обучении преподаватели - люди из индустрии, и знакомство с ними - это дополнительные связи, которые пригодятся впоследствии".

23 Антон Морозов,концепт-художник и креативный директор BH Studio

24 Если вы уже обладаете минимальными навыками рисования, следует поискать стажировку в CG-студии. Плюсы - обучение на производстве: вы сможете задавать вопросы коллегам и работать с реальными задачами.

25 Из минусов - узкий набор задач, в рамках которых можно прокачивать навыки. Если вы, скажем, занимаетесь дизайном фантастических существ, но при этом хотите рисовать персонажей-людей, то последнее предстоит тренировать в свободное время.

26 Концепт-арт студии Massive Black для The Elder ScrollsИзображение: The Elder Scrolls /Bethesda Game Studios /<a>Massive Black</a>"У меня была поездка в Сан-Франциско на полгода в студию традиционного рисунка и живописи The Safehouse Atelier. Там же у меня была стажировка в студии Massive Black - они ветераны концепт-арта, работали над "Трансформерами“, серией Batman Arkham, рисовали промоарт для League of Legends. Это очень крутой опыт - когда смотришь, как рисует преподаватель, а потом его арт появляется в игре.

27 После возвращения я начал работать как концепт-художник в Mail.ru, совмещал с ролью дизайнера уровней. Понимал, что навыков до сих пор не хватает, и продолжал обучение в нескольких частных студиях в Москве. Затем ушёл на аутсорс и рисовал на фрилансе. Продолжал ходить на занятия, брал частные уроки".

28 Антон Морозов,концепт-художник и креативный директор BH Studio

29 Для самостоятельного образования нужны компьютер, планшет и огромное желание. Если выбрали этот путь - сразу рисуйте на компьютере, размениваться на кисти и краски неэффективно. В первую очередь нужно поднять технический уровень - научиться рисовать линейно, в тоне и цвете. Композиция и дизайн - это уже другой уровень. Сначала вам нужно понять, как устроен процесс рисования, из каких этапов он состоит и каких результатов вы хотите добиться в итоге.

30 "Стоит сразу отметить, что изложенный ниже метод - моя личная разработка, я не уверен, что всем такой подход подойдёт. Но по моей практике, если соблюдать все условия - навыки рисования вырастут.

31 Самый эффективный способ самообразования - выбрать коммерчески востребованного художника на ArtStation, который вам очень нравится, на рисунки которого вы ориентируетесь. Важный момент: выбирайте художника в том направлении, в котором стремитесь научиться рисовать. Может быть, вы не достигнете уровня любимого мастера, зато, возможно, разработаете свой собственный подход. К тому же это отличная тренировка.

32 <ul><li>Сперва нужно полностью разобрать процесс рисования. Помимо работ на ArtStation, у художников часто выходят видеоуроки и стримы. В процессе обучения вы поймёте, какими кистями пользуется художник и какой последовательности действий он придерживается. Например, можно рисовать от пятна или сначала создать линейный рисунок.</li>

33 <li>Затем следует подойти к копиям. Сначала делается быстрая копия за два часа. Здесь важен тайминг: даже если результат будет не самым качественным, главное - успеть за отведённый срок. При регулярных тренировках вы почувствуете прогресс в ваших рисунках уже через неделю.</li>

34 <li>Следующее задание - длительная копия. Берёте работу автора и, используя его подход, делаете копию за две недели, тратя на это по два часа в день. За это время нужно максимально качественно повторить весь процесс создания арта.</li>

35 <li>Последнее задание следует подключать минимум через месяц после начала самостоятельной практики. На базе изученного нужно начать рисовать собственные работы".</li>

36 </ul>Антон Морозов,концепт-художник и креативный директор BH Studio

37 Описанные выше задачи - вовсе не этапы, сменяющие друг друга в процессе длительного обучения. Каждый из шагов следует выполнять друг за другом в рамках одного подхода, на каждое задание стоит тратить по два часа в день. Таким образом, эта система занимает по шесть часов ежедневно. Можно сделать график с одним выходным в неделю. Через полгода таких занятий вы добьётесь серьёзного прогресса, и тогда уже можно будет отходить от упражнений и тратить больше времени на личные работы и формирование портфолио.

38 Если у вас нет столько свободного времени, тренируйтесь по два часа в день, чередуя занятия. Рекомендуем заниматься не больше 6-8 часов в сутки. Подход "не есть и не спать, а только рисовать" не приведёт к результату - скорее это нанесёт урон психическому и физическому здоровью. Во всём нужен баланс.

39 Концепт-арт студии Massive Black для The Elder ScrollsИзображение: The Elder Scrolls / Bethesda Game Studios /<a>Massive Black</a><a>Практический курс: "Профессия Концепт-художник" Узнать про курс</a>