Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>24 ноя 2021</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Оригинал и вторичность. Отрывок из книги "Дизайн сегодня"</h2>

5 Глава о похожих объектах в современном дизайне.

6 Изображение: издательство GARAGE

7 Пишем про дизайн и искусство. Всё, что вы хотели знать о настоящем, прошлом и будущем визуальной культуры.

8 В издательстве Музея современного искусства "Гараж" вышла<a>книга</a>"Дизайн сегодня". Её автор - историк искусства, критик, лектор Мария Савостьянова. В книге собран материал лекций, прочитанных Савостьяновой в "Гараже" осенью 2016 года и весной 2019-го. Автор осмысляет тенденции и практики современного дизайна, анализирует изменения в нём, а также подробно разбирает показательные кейсы.

9 С разрешения издательства мы публикуем отрывок из главы "Между авангардом и мейнстримом".

10 Проблема вторичности более сложна, она лежит скорее в области формообразования и визуальной новизны вещей. Российский дизайнер Ольга Энгель в 2015 году сделала эффектные светильникиEmоtions, в которых были и характер, и милая антропоморфность, и интересная работа с материалами (с кованым металлом и бисквитом), но ее светильники оказались подозрительно похожи на торшеры из серииDas Pop Light(2014) нидерландца Мартена Бааса, что, однако, не помешало коммерческому успехуEmоtions. Здесь речь может идти о вторичности идеи. Недавно по иронии судьбы очень популярные и вполне оригинальные кресла Ольги Энгель стали объектами копирования - их двойники вышли на рынок подделок.

11 Фото:<a>Olga Engel</a>/ Lasvit /<a>Maarten Baas</a>Доступность визуальной информации, в частности, развитие соцсетей, приводит к увеличению числа подделок и резкому увеличению вторичности идей. Особенно этому способствует "Инстаграм*"; за счёт тегов он даёт возможность бесконечного скольжения по однотипным типологиям и формам.

12 Как дизайнеру защититься от вторичности? Считается, что если дизайнерский проект возникает в результате полноценного исследования и в нём зафиксированы промежуточные этапы, то проект, скорее всего, не будет вторичным. Чем оригинальнее и глубже исследование, чем более грамотно оно проведено, тем меньше вероятности, что автор даже ненароком совпадёт в идее и её воплощении с другим проектировщиком.

13 Ещё одна проблема - желание цитировать, осознанно ссылаться на вещи ХХ века. Действительно, сегодня дизайнеры всех специализаций де-факто получили в наследство идеи, решения выдающихся дизайнеров ХХ века. Прямо на глазах музеефицируется наследие модернизма: одна за другой в солидных институциях проходят монографические выставки, посвящённые творчеству столпов: Геррита Ритвельда, Марселя Брёйера, Эйлин Грей, Шарлотты Перриан, Пьеро Форназетти, Этторе Соттсасса. Знаменитым вещам и их авторам посвящают документальные и игровые фильмы, художественные тексты и научные исследования.

14 Конечно, молодые дизайнеры ищут способы говорить со своими предшественниками, не повторяя, но цитируя или переосмысливая то, что у всех на слуху. Каким должен быть проект, чтобы все в нём видели оммаж, но не было краж? Как сохранить отсылку к первоисточнику, сделав оригинальный современный проект? Как варьировать идеи мебели Жана Пруве, графику Виллема Сандберга или плакатов Родченко, избежав обвинений в плагиате или творческой импотенции?

15 Интересной и в своём роде выдающейся попыткой разобраться в нюансах оригинальности и вторичности стала выставка "Это не копия. Дизайн между инновацией и имитацией" (Ceci n’est pas une сopie: Design between Innovation and Imitation) в бельгийском Центре инновации и дизайна Гранд-Орню, придуманная и реализованная куратором, журналисткой Крис Меплон.

16 Именно Меплон удалось взглянуть на проблему оригинальности в современном дизайне с разных сторон. Предложенные ею тезисы звучат, например, так: "Копировать, чтобы лучше понимать" или "Копировать, чтобы актуализировать прошлое", или "Копировать, чтобы отдать дань уважения". Большое внимание она уделила в том числе и разному пониманию самой природы копирования, бытующему на Западе и на Востоке.

17 Внимательное изучение истории культовых вещей ХХ века часто приводит к выводу, что удачный дизайн не всегда значит оригинальный. Крис Меплон вспоминает, как в Новом музее Нюрнберга с удивлением обнаружила красную портативную печатную машинку Monpti (1968). Эта чешская машинка почти ничем не отличалась от культовой Valentine (1969), спроектированной Этторе Соттсассом для Olivetti. Причём Monpti была на год старше красавицы Valentine.

18 Печатная машинка MonptiФото: TypewritErika /<a>Etsy</a>Печатная машинка ValentineФото:<a>Wikimedia Commons</a>В 1938 году Антонио Бонет, Хуан Курчан и Хорхе Феррари Хардой спроектировали кресло B. K. F. (или "Бабочка", или Hardoy chair), украшавшее когда-то интерьер "Виллы над водопадом" американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта. На самом же деле оно в точности повторяет удобное складное кресло, созданное в 1877 году американцем Джозефом Беверли Фенби.

19 Кресло авторства Джозефа Беверли Фенби Фото:<a>Wikimedia Commons</a>Кресло B. K. F. Фото:<a>Wikimedia Commons</a>Часто полуповторы в дизайне возникают из естественного желания проектировщиков сделать удобную демократичную вещь, чья форма проверена временем. Так, трёхножная табуретка Stool 60, придуманная Алваром Аалто в 1933 году, спустя двадцать лет была "перепридумана" шведским дизайнером Гиллисом Лундгреном. Он начал работать в IKEA c 1953 года, создал лого IKEA, плоские упаковки, занимался внедрением концепции DIY (сделай сам), при этом оставаясь почти безымянным тружеником компании. Его четырёхножную табуретку Frosta мы до сих пор покупаем в магазинах IKEA по всему миру.

20 В 2014 году Хелла Йонгериус также сделала вариации на тему табуретки Алвара Аалто. И наконец в 2014 году датский дизайнер Саймон Легальд спроектировал Tap Stool для фабрики Norman Copenhagen - вроде бы тот же табурет на трёх ножках, но есть нюанс: ножки крепятся не под сиденьем, а с боков. Всё это вариации одной темы, не отпускающей дизайнеров в течение века.

21 Табуретка Stool 60Фото:<a>Wikimedia Commons</a>Табурет Tap StoolФото:<a>Normann Copenhagen</a>Меплон отметила и стратегии работы с вещами-символами ХХ века - например, переосмысление знаковых объектов дизайна с помощью других материалов. Тут эффектнее всего выступили Боб Копрей и Нильс Вильденберг (MAL), которые в 2012 году отлили из цветного пластика (полиэтилена, подлежащего переработке) шедевр Имзов - кресло и оттоманку, назвав свой товар Eamses Lounge Outdoor Mal 1956. Тогда, в 2012 году, эксперимент вызвал ожесточённые споры в прессе: можно ли так поступать? И даже обвинение со стороны внука Имзов Деметриоса в плагиате. Но сегодня мы смотрим на такие эксперименты шире.

22 Eamses Lounge Outdoor Mal 1956Фото: Mal-furnitureБезусловно, диалог со знаменитыми дизайнерами ХХ века будет продолжаться и дальше. Будут совершенствоваться и инструменты анализа, позволяющие, с одной стороны, видеть и правильно трактовать "цитаты", с другой - определять степень оригинальности или, наоборот, вторичности новых идей.

23 * Решением суда запрещена "деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов - социальных сетей Facebook* и Instagram* на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности".

24 <a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>