Тест для книголюбов: угадайте произведение по иллюстрации
2026-02-21 08:30 Diff

#Тесты

  • 14 окт 2021
  • 0

Тест для книголюбов: угадайте произведение по иллюстрации

Проверьте, совпадает ли ваш воображаемый мир с видением книжных художников?

Оля Ежак для Skillbox Media

Пишет о дизайне в Skillbox Media, а в перерывах и сама орудует графическим планшетом. Влюблена в советские шрифты, японскую рекламу и русский язык.

Сможете ли вы угадать знакомые книги в гравюрах XVI века или в сюрреалистичной интерпретации? И догадаться по технике исполнения, кто автор работ? В нашем познавательном тесте — прекрасные иллюстрации из разных эпох и в разных стилях.

Перенесёмся на несколько веков назад — когда книгопечатание только набирало обороты, а самой доступной техникой иллюстрации была гравюра. Что тут изображено и кто автор?

Это сюжет из Нового Завета, работа Альбрехта Дюрера.

Верно, это иллюстрация Дюрера к книге «Апокалипсис». Она выполнена в 1498 году — тогда печатали преимущественно религиозную литературу.

Немецкий художник делал гравюры в разных техниках. К этой книге выполнил ксилографию — печать с деревянных форм. Книжная иллюстрация была важной сферой деятельности Дюрера наряду с живописью: он активно сотрудничал с издательствами и создавал работы для разных библейских текстов.

Традиционные техники гравюры используют в иллюстрации до сих пор. Оттиски даже оцифровывают для онлайн-изданий: не все эффекты ручной печати легко повторить на компьютере. Подробнее о разных техниках и их применении

читайте

в нашей статье.

Тут какой-то исторический эпос, а иллюстратор остался анонимным.

Вы ошиблись, это всё-таки сюжет из Нового Завета. Гравюра относится к 1498 году — тогда печатали преимущественно религиозную литературу. Художники, работающими над иллюстрациями, действительно часто оставались анонимными. Но не в том случае, когда речь идёт о Дюрере — он был влиятельным мастером при жизни.

Немецкий художник делал гравюры в разных техниках. К этой книге выполнил ксилографию — печать с деревянных форм. Книжная иллюстрация была важной сферой деятельности Дюрера наряду с живописью: он активно сотрудничал с издательствами и создавал работы для разных библейских текстов.

Традиционные техники гравюры используют в иллюстрации до сих пор. Оттиски даже оцифровывают для онлайн-изданий: не все эффекты ручной печати легко повторить на компьютере. Подробнее о разных техниках и их применении

читайте

в нашей статье.

Сюжет из «Божественной комедии», иллюстрация Рембрандта.

Нет, Рембрандт вообще не работал над иллюстрированием книг, хотя и делал гравюры в качестве самостоятельных произведений. Это иллюстрация Дюрера к книге «Апокалипсис»! Она выполнена в 1498 году — тогда печатали преимущественно религиозную литературу.

Немецкий художник делал гравюры в разных техниках. К этой книге выполнил ксилографию — печать с деревянных форм. Книжная иллюстрация была важной сферой деятельности Дюрера наряду с живописью: он активно сотрудничал с издательствами и создавал работы для разных библейских текстов.

Традиционные техники гравюры используют в иллюстрации до сих пор. Оттиски даже оцифровывают для онлайн-изданий: не все эффекты ручной печати легко повторить на компьютере. Подробнее о разных техниках и их применении

читайте

в нашей статье.

А это цветная ксилография, более поздняя, — догадаетесь, к какому произведению?

Так выглядели первые иллюстрации к книжке «Том и Джерри», по которой потом сняли мультфильм.

Нет, «Том и Джерри» изначально был задуман как мультфильм — гораздо позже выходили книги и комиксы, и там в иллюстрациях персонажи имеют привычный всем вид. А это — картинка XIX века к стихотворной сказке «Дом, который построил Джек» — в России она известна в переводе Маршака.

Автор иллюстрации Рандольф Калдекотт — британский художник, который прославился работами для детских книг Викторианской эпохи. Он рисовал эскизы тушью, а потом по его рисункам гравюру по дереву делал Эдмунд Эванс.

Коллаборации были нередким явлением в книжной иллюстрации: владение печатной техникой — отдельный серьёзный навык. Цветная ксилография включает в себя несколько этапов: сначала печатают элементы одного цвета, потом второго, затем третьего. Сейчас любую работу можно оцифровать и растиражировать, а пару веков назад работа гравёра не была обезличенной: нюансы итоговой иллюстрации зависят от того, как вырезана форма. И хотя Калдекотт — автор исходного эскиза, наряду с ним часто упоминают имя Эванса.

Это из басни Крылова, иллюстрация советского художника.

Нет, это иллюстрация к стихотворной сказке «Дом, который построил Джек», она известна в переводе Маршака. Но эта графика была создана задолго до знакомства российских читателей с текстом, в XIX веке, так что советские иллюстраторы к ней отношения не имеют.

Автор иллюстрации Рандольф Калдекотт — британский художник, который прославился работами для детских книг Викторианской эпохи. Он рисовал эскизы тушью, а потом по его рисункам гравюру по дереву делал Эдмунд Эванс.

Коллаборации были нередким явлением в книжной иллюстрации: владение печатной техникой — отдельный серьёзный навык. Цветная ксилография включает в себя несколько этапов: сначала печатают элементы одного цвета, потом второго, затем третьего. Сейчас любую работу можно оцифровать и растиражировать, а пару веков назад работа гравёра не была обезличенной: нюансы итоговой иллюстрации зависят от того, как вырезана форма. И хотя Калдекотт — автор исходного эскиза, наряду с ним часто упоминают имя Эванса.

Иллюстрация к стихотворению «Дом, который построил Джек», и у неё есть два автора.

Верно! Это картинка к стихотворной сказке «Дом, который построил Джек» — в России она известна в переводе Маршака. Но иллюстрация сделана ещё в XIX веке двумя британцами.

Автор иллюстрации Рандольф Калдекотт — британский художник, который прославился работами для детских книг Викторианской эпохи. Он рисовал эскизы тушью, а потом по его рисункам гравюру по дереву делал Эдмунд Эванс.

Коллаборации были нередким явлением в книжной иллюстрации: владение печатной техникой — отдельный серьёзный навык. Цветная ксилография включает в себя несколько этапов: сначала печатают элементы одного цвета, потом второго, затем третьего. Сейчас любую работу можно оцифровать и растиражировать, а пару веков назад работа гравёра не была обезличенной: нюансы итоговой иллюстрации зависят от того, как вырезана форма. И хотя Калдекотт — автор исходного эскиза, наряду с ним часто упоминают имя Эванса.

Вот иллюстрация начала прошлого века, в стиле ар-деко. Узнаёте персонажей?

Это сюжет из «Трёх мушкетёров», иллюстратор Морис Лелуар.

Нет, это работа Джона Остина — британского деятеля ар-деко.

Гамлетом вдохновлялись многие художники — от Делакруа до Врубеля, но в жанре книжной иллюстрации работы Остина — одни из самых известных. Он сделал большую серию — посмотреть все изображения можно 

по ссылке

. Рисунки выполнены пером и чёрной тушью, а в книгах печатались в технике литографии — это был новый и сравнительно дешёвый для начала XX века способ, который позволял точно воспроизводить изображения.

Кстати, тушь — вполне серьёзный художественный материал, который иллюстраторы используют и сейчас. Правда, для создания аккуратных чётких линий, как в иллюстрациях Остина, чаще берут графический планшет. А тушь ценна современным художникам и дизайнерам возможностью делать «живые» несовершенные линии от руки — как на этом

примере

современного иллюстратора Сары Мейкок.

Это «Гамлет», работа Джона Остина.

Верно, это работа Джона Остина — британского деятеля ар-деко!

Гамлетом вдохновлялись многие художники — от Делакруа до Врубеля, но в жанре книжной иллюстрации работы Остина — одни из самых известных. Он сделал большую серию — посмотреть все изображения можно 

по ссылке

. Рисунки выполнены пером и чёрной тушью, а в книгах печатались в технике литографии — это был новый и сравнительно дешёвый для начала XX века способ, который позволял точно воспроизводить изображения.

Кстати, тушь — вполне серьёзный художественный материал, который иллюстраторы используют и сейчас. Правда, для создания аккуратных чётких линий, как в иллюстрациях Остина, чаще берут графический планшет. А тушь ценна современным художникам и дизайнерам возможностью делать «живые» несовершенные линии от руки — как на этом

примере

современного иллюстратора Сары Мейкок.

Это работа Уолтера Крейна, известного иллюстратора сказок братьев Гримм, к одному из сюжетов.

Крейн использовал приёмы ар-деко в своих работах, но он никогда не иллюстрировал «Гамлета» — а в нашем примере иллюстрация именно к этой пьесе. Её автор — британец Джон Остин.

Гамлетом вдохновлялись многие художники — от Делакруа до Врубеля, но в жанре книжной иллюстрации работы Остина — одни из самых известных. Он сделал большую серию — посмотреть все изображения можно 

по ссылке

. Рисунки выполнены пером и чёрной тушью, а в книгах печатались в технике литографии — это был новый и сравнительно дешёвый для начала XX века способ, который позволял точно воспроизводить изображения.

Кстати, тушь — вполне серьёзный художественный материал, который иллюстраторы используют и сейчас. Правда, для создания аккуратных чётких линий, как в иллюстрациях Остина, чаще берут графический планшет. А тушь ценна современным художникам и дизайнерам возможностью делать «живые» несовершенные линии от руки — как на этом

примере

современного иллюстратора Сары Мейкок.

Сможете идентифицировать эту работу?

Так специально обученная нейросеть проиллюстрировала легенду о короле Артуре.

Нет, это работа Сальвадора Дали! Он успел поработать в разных областях — от живописи до дизайна мебели и книжных иллюстраций, но во всех произведениях прослеживается его манера. А эту иллюстрацию художник вообще выполнил в технике собственного изобретения — «булетизм» (от англ. bullet — «пуля»).

Он расстреливал основу литографии шариками, наполненными тушью, из настоящего ружья — так получались абстрактные пятна разных цветов. Только отдельные фигуры на изображении прорисованы от руки и имеют различимые силуэты.

Дали не единожды стрелял во время своей работы — тот же приём он использовал в некоторых других иллюстрациях, в частности, для Библии. Широкого распространения эта техника не получила, но вы всегда можете попробовать! Или вдохновиться более конвенциональными техниками Дали: 

посмотрите

его карандашные и акварельные иллюстрации к «Дон Кихоту».

Это «Война и мир» в переложении Поллока.

Нет, это работа Сальвадора Дали. Он успел поработать в разных областях — от живописи до дизайна мебели и книжных иллюстраций, но во всех произведениях прослеживается его манера. А эту иллюстрацию художник вообще выполнил в технике собственного изобретения — «булетизм» (от англ. bullet — «пуля»).

Он расстреливал основу литографии шариками, наполненными тушью, из настоящего ружья — так получались абстрактные пятна разных цветов. Только отдельные фигуры на изображении прорисованы от руки и имеют различимые силуэты.

Дали не единожды стрелял во время своей работы — тот же приём он использовал в некоторых других иллюстрациях, в частности, для Библии. Широкого распространения эта техника не получила, но вы всегда можете попробовать! Или вдохновиться более конвенциональными техниками Дали: 

посмотрите

его карандашные и акварельные иллюстрации к «Дон Кихоту».

Так Сальвадор Дали изобразил сцену из «Дон Кихота».

Верно! Он успел поработать в разных областях — от живописи до дизайна мебели и книжных иллюстраций, но во всех произведениях прослеживается его манера. А эту иллюстрацию художник вообще выполнил в технике собственного изобретения — «булетизм» (от англ. bullet — «пуля»).

Он расстреливал основу литографии шариками, наполненными тушью, из настоящего ружья — так получались абстрактные пятна разных цветов. Только отдельные фигуры на изображении прорисованы от руки и имеют различимые силуэты.

Дали не единожды стрелял во время своей работы — тот же приём он использовал в некоторых других иллюстрациях, в частности, для Библии. Широкого распространения эта техника не получила, но вы всегда можете попробовать! Или вдохновиться более конвенциональными техниками Дали: 

посмотрите

его карандашные и акварельные иллюстрации к «Дон Кихоту».

Что скажете об этой картинке?

«Алиса в Зазеркалье», ещё одна работа Сальвадора Дали — но уже без стрельбы.

Дали иллюстрировал книгу Кэрролла — и действительно без «булетизма». Но это работа советского художника Мая Митурича — можете посмотреть

полную серию

.

Советская книжная иллюстрация — интересное и самобытное направление, а Митурич — один из его главных представителей наряду с Юрием Васильевым и Евгением Чарушиным. Графики работали преимущественно гуашью, акварелью и тушью. Иллюстрации к «Алисе» выполнены в смешанной технике — сочетанием двух последних материалов.

Тушь подходит для ярких однотонных мазков, а акварелью проще делать полупрозрачные градации полутонов. Современные иллюстраторы иногда

уточняют

контуры акварельных иллюстраций с помощью туши или ручки-линера.

«Алиса в Зазеркалье» советского графика Мая Митурича.

Верно! Это работа советского художника Мая Митурича — можете посмотреть

полную серию

.

Советская книжная иллюстрация — интересное и самобытное направление, а Митурич — один из его главных представителей наряду с Юрием Васильевым и Евгением Чарушиным. Графики работали преимущественно гуашью, акварелью и тушью. Иллюстрации к «Алисе» выполнены в смешанной технике — сочетанием двух последних материалов.

Тушь подходит для ярких однотонных мазков, а акварелью проще делать полупрозрачные градации полутонов. Современные иллюстраторы иногда

уточняют

контуры акварельных иллюстраций с помощью туши или ручки-линера.

Загадочный и концептуальный «Колобок» от современного иллюстратора.

Нет, это же Шалтай-Болтай из книжки Кэрролла! Работа советского художника Мая Митурича — можете посмотреть

полную серию

.

Советская книжная иллюстрация — интересное и самобытное направление, а Митурич — один из его главных представителей наряду с Юрием Васильевым и Евгением Чарушиным. Графики работали преимущественно гуашью, акварелью и тушью. Иллюстрации к «Алисе» выполнены в смешанной технике — сочетанием двух последних материалов.

Тушь подходит для ярких однотонных мазков, а акварелью проще делать полупрозрачные градации полутонов. Современные иллюстраторы иногда

уточняют

контуры акварельных иллюстраций с помощью туши или ручки-линера.

Наконец мы дошли и до компьютерной графики. Знаете это произведение?

«Город грехов» Фрэнка Миллера.

Так точно! «Город грехов» знаком широкой публике по фильму, но изначально это комикс Фрэнка Миллера: он написал историю, сделал иллюстрации, а потом стал одним из режиссёров фильма.

Несмотря на широкие возможности компьютерной графики, Миллер делал изображения с помощью лаконичных пятен и придерживался нуарной эстетики: хроматические цвета он использует только в качестве акцентов. Чёрно-белые иллюстрации при этом удерживают внимание зрителя благодаря продуманной композиции.

Пик популярности комиксов был на рубеже XX–XXI веков: сейчас с развитием технологий и скоростного интернета их частично заменила анимация. Тем не менее графические романы до сих пор выпускают — для взрослых ценителей и для детей. Также стали распространёнными короткие комиксы, которые постят в соцсетях вместе с мемами. Если вы просматриваете паблики про дизайн и искусство, вероятно, видели забавные

работы Сары Андерсен

про тяжёлую жизнь деятелей искусства.

«Американские боги» Нила Геймана.

Нет, «Американские боги» — одно из немногих произведений Геймана в жанре обычного романа, а не комикса. К тому же сам он иллюстрированием не занимается. Это работа Фрэнка Миллера — отрывок из «Города грехов», который знаком широкой публике по фильму.

Несмотря на широкие возможности компьютерной графики, Миллер делал изображения с помощью лаконичных пятен и придерживался нуарной эстетики: хроматические цвета он использует только в качестве акцентов. Чёрно-белые иллюстрации при этом удерживают внимание зрителя благодаря продуманной композиции.

Пик популярности комиксов был на рубеже XX–XXI веков: сейчас с развитием технологий и скоростного интернета их частично заменила анимация. Тем не менее графические романы до сих пор выпускают — для взрослых ценителей и для детей. Также стали распространёнными короткие комиксы, которые постят в соцсетях вместе с мемами. Если вы просматриваете паблики про дизайн и искусство, вероятно, видели забавные

работы Сары Андерсен

про тяжёлую жизнь деятелей искусства.

«Бэтмен» Брайана Болланда.

Нет, это работа другого классика в жанре комикса, Фрэнка Миллера, — отрывок из «Города грехов», который знаком широкой публике по фильму.

Несмотря на широкие возможности компьютерной графики, Миллер делал изображения с помощью лаконичных пятен и придерживался нуарной эстетики: хроматические цвета он использует только в качестве акцентов. Чёрно-белые иллюстрации при этом удерживают внимание зрителя благодаря продуманной композиции.

Пик популярности комиксов был на рубеже XX–XXI веков: сейчас с развитием технологий и скоростного интернета их частично заменила анимация. Тем не менее графические романы до сих пор выпускают — для взрослых ценителей и для детей. Также стали распространёнными короткие комиксы, которые постят в соцсетях вместе с мемами. Если вы просматриваете паблики про дизайн и искусство, вероятно, видели забавные

работы Сары Андерсен

про тяжёлую жизнь деятелей искусства.

Кажется, ваше видение художественной литературы не совпадает с известными мастерами. Может, у вас есть собственный стиль или вы его только ищете? Попробуйте смешанные графические техники из нашей статьи!

Вы угадали многие произведения — а это было непросто! Книжная иллюстрация — явно не чуждая вам сфера. Большинство изображений сейчас создаётся в цифре, но графические редакторы охватывают далеко не полный спектр художественных возможностей. Хотите освоить новые приёмы? У нас есть статья с описанием интересных смешанных техник!

Вы мыслите прямо как знаменитые иллюстраторы! Вероятно, вы имеете прямое отношение к созданию графики для книг. Большинство иллюстраций сейчас создаётся в цифре, но графические редакторы охватывают далеко не полный спектр художественных возможностей. Хотите выйти за рамки привычного? У нас есть статья с описанием интересных смешанных техник!