Rivalry2

HTML Diff

1 added 1 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>2 дек 2025</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Марк Шагал: прогулка по биографии и картинам художника</h2>

5 Тот, кто любовью отменил гравитацию.

6 Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

7 В 1887 году в Витебске родился мёртвый младенец. Его кололи булавками, окунали в ведро с водой - наконец, он издал слабое протяжное "мяу". Через 97 лет он умрёт во Франции национальным героем, кавалером Почётного легиона, автором плафона парижской Гранд-опера и витражей для соборов по всему миру.

8 Но на всех его полотнах вечно будет жить один и тот же мир: мир влюблённых в невесомость, зелёных скрипачей на крышах и коз.

9 Рассказываем, как бедный еврейский мальчик Марк Шагал заставил весь мир летать над крышами.

10 С 11 декабря 2025-го по 15 марта 2026 года в Пушкинском музее в Москве будет проходить большая моновыставка "Марк Шагал. Радость земного притяжения". В основе экспозиции - произведения так называемого "русского периода" художника (с конца 1900-х по 1922-й).

11 Отец Шагала, Хацкель, таскал бочки с рыбой на складе. Домой он возвращался с карманами, набитыми пирожками и засахаренными грушами. Улов он делил на всех девятерых детей.

12 Марк был старшим. При рождении его назвали Мовша Хацкелевич Сегал. Имя не сулило ничего, кроме жизни среди селёдочных бочек.

13 Главная хоральная синагога Витебска, фото сделано между 1880 и 1900 годомФото: Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры "Государственный музей истории Санкт-Петербурга""Главное, родился я мёртвым. Не хотел жить. Этакий, вообразите, бледный комочек, не желающий жить. Как будто насмотрелся картин Шагала".

14 Здесь и далее - цитаты из автобиографии Марка Шагала "Моя жизнь"

15 Витебск конца XIX века в черте оседлости: еврейское местечко, деревянные дома, синагоги, базары, те же бочки с селёдкой. Мир, который скоро исчезнет навсегда, но Шагал успеет законсервировать его в красках и сделать своим.

16 Пристань в Витебске, конец XIX векаФото: Wikimedia CommonsВитебск с высоты, 1912 годФото: Сергей Прокудин-Горский / Wikimedia CommonsВ 1907 году двадцатилетний Марк садится в поезд до Петербурга. В кармане 27 рублей - единственные деньги, которые отец-грузчик дал сыну на "это художество". На них ему суждено было стать собой.

17 "Отец", 1911 годИзображение: Musée d’art et d’histoire du JudaïsmeПервые годы в столице - череда художественных школ и голодных ночей.

18 Школа Общества поощрения художеств. Частная студия Зейденберга. Школа Званцевой, где преподавали Добужинский и Бакст.

19 Школа Звягинцевой находилась в Доходном доме Дернова - там же в башне проходили "Ивановские среды" Вячеслава Иванова, где собирались символисты: поэты, писатели, художники. Ученики Звягинцевой, естественно, их тоже посещалиФото: Микитич Л. Д. Литературный Петербург. М.: Советская Россия, 1991 /<a>Pastvu</a>Именно Лев Бакст - театральный художник с мировым именем, создатель костюмов для дягилевских сезонов - разглядел в провинциальном еврее что-то особенное.

20 В 1909 году Шагал вернулся в Витебск на каникулы и встретил Беллу Розенфельд - дочь богатого ювелира, девушку из другого мира.

21 "Её молчание - моё, её глаза - мои. Точно она всё обо мне знает, точно всю мою жизнь, моё детство следила за мной".

22 Фотопортрет Беллы Розенфельд. "Моя невеста в чёрных перчатках", 1909 годИзображение:<a>Kunstmuseum Basel</a>Родители Беллы в восторг не пришли.

23 "Он румянит щёки. Он никогда не заработает на жизнь. Пропадёшь ты с ним, доченька, пропадёшь ни за грош".

24 Они ошиблись; Шагал не только заработал на жизнь - он изобрёл визуальный язык любви, понятный без перевода. Влюблённые на его картинах летают - буквально. Не метафора, не символ. Физически парят над городом, ведь любовь отменяет гравитацию.

25 "Влюблённые в красном небе", 1950 годИзображение:<a>San Francisco Museum of Modern Art</a>Bride and Groom with Sleigh and Red Rooster, 1957 годИзображение: The Ema Klabin House Museum /<a>Google Arts and Culture</a>В 1910 году, получив стипендию от мецената Винавера, Шагал наконец добрался до Парижа. И поселился в месте, которое изменило историю искусства XX века.

26 "Улей" (La Ruche) - круглое здание на окраине города, бывший павильон бордосских вин со Всемирной выставки 1900 года. Скульптор Альфред Буше купил эту конструкцию Эйфеля и переделал в художественную коммуну: 140 крошечных мастерских-сот, где аренда стоила как два обеда. За неуплату не выселяли.

27 Здание Улья в МонпарнасеФото: Keystone-France / Gamma-Rapho / Getty Images / Binche / Wikimedia CommonsЗдесь жили Модильяни, Сутин, Архипенко, Цадкин, Леже, Ривера. Половина будущей Парижской школы. По вечерам художники собирались в столовой русской художницы Марии Васильевой: бульон, мясо, кофе, ужин за 65 сантимов. На стенах висели рисунки Пикассо, кто-то играл на фортепиано.

28 "Здесь либо умирали с голоду, либо становились знаменитыми".

29 Пикассо и Шагал в керамической мастерской в 1948 годуФото: Reporters Associes /Gamma Features / Getty Images"Я и деревня" (1911) - одна из первых парижских работ Шагала, но на ней Витебск.

30 Огромная зелёная голова козы (или это корова?) смотрит в глаза крестьянину. Между ними - перевёрнутые домики, женщина с косой, цветущее дерево. Пространство разломано на сегменты, словно у кубистов, но внутри этих сегментов - не геометрия, а сон.

31 Парижские критики не понимали. Это кубизм? Фовизм? Примитивизм?

32 "Я и деревня", 1911 годИзображение:<a>The Museum of Modern Art</a>Шагал взял всё, чему научился в Париже, и внёс в это витебский колорит - воспоминания, фольклор, еврейские сказки. Так родился шагаловский художественный язык.

33 "Над Витебском", 1913 годИзображение:<a>The Museum of Modern Art</a>Поэт Гийом Аполлинер, главный теоретик авангарда, придумал для этого слово: "сюрнатурализм" - сверхъестественный реализм. Позже из этого вырастет сюрреализм, но Шагал себя сюрреалистом никогда не считал.

34 В 1914 году Шагал приехал в Витебск - ненадолго, на свадьбу с Беллой.

35 И началась война. Границы закрылись, художник застрял в России на восемь лет.

36 Изображение:<a>The Metropolitan Museum of Art</a>Картины, оставленные в "Улье", пропали. Около 150 работ - весь парижский период: часть украли, часть продали за долги, часть просто исчезла.

37 Много лет спустя Шагал стал восстанавливать их по памяти.

38 "Улей и Монпарнас", 1978 годИзображение: Public Domain"День рождения" (1915) - возможно, самая романтичная картина в истории живописи.

39 Комната. Окно с видом на витебские крыши. Белла с букетом цветов. И Марк - в невозможном полёте, изогнувшись под потолком, целует жену. Счастье отрывает любящего человека от пола.

40 "День рождения", 1915 годИзображение:<a>The Museum of Modern Art</a>На "Прогулке" (1917-1918) Белла летит ещё выше - как воздушный змей, которого Марк держит за руку. В другой руке у него синица, внизу - Витебск.

41 "Прогулка", 1917 годИзображение:<a>Русский музей</a>"Над городом" (1914-1918) - уже вдвоём, обнявшись, над крышами. Деревянные дома, заборы, церковь. Обычная жизнь - там, внизу; любовь - здесь, в небе.

42 "Над городом", 1914-1918 годыИзображение: Третьяковская галереяРеволюция 1917 года перевернула Россию. Шагала назначили комиссаром искусств Витебской губернии.

43 К художникам г. Витебска и Витебской губернии

44 Всем художникам, декораторам и рисовальщам, вдохновленным идеей великой революции предлагается ко дню 25 октября - годовщине революции - подготовить ряд больших выразительных и ярких плакатов.

45 Лучшие из них будут оплачены, а более оригинальные премированы и сохранены для Витебского Городзкого Музея.

46 Срок предоставления плакатов 15 октября в Отдел Народного Образования Уполномочен.по делам Искусств Витебской губ.Марк Шагал.

47 Объявление в газете "Известия Витебского губернского Совета" от 26 сентября 1918 года. Орфография оригинальная

48 К первой годовщине Октября он украсил весь город: расписал дома, развесил панно - Витебск стал одной большой картиной автора.

49 Ревтоварищи не оценили. Почему зелёные коровы? Почему лошади летают? Почему? Где реализм и борьба пролетариата?

50 Фото: Glover /<a>Pastvu</a><a>https://vkvideo.ru/video-36425461_456241757</a>Здесь Шагал основал художественное училище, пригласил лучших преподавателей. Но в 1919 году приехал Казимир Малевич со своим супрематизмом - квадраты, треугольники, ничего лишнего.

51 Малевич был харизматичен и бескомпромиссен. Он объявил искусство Шагала устаревшим, настроил против него студентов. В 1920 году Шагал покинул училище, которое сам создал.

52 В Москве Шагал работал в Еврейском камерном театре. Режиссёр Грановский и критик Эфрос ввели его в тёмный зал: "Стены в твоём распоряжении".

53 Холсты расстелили на полу, рабочие ходили по ним, Шагал лёг и начал рисовать.

54 Он создал грандиозные панно: "Музыка", "Танец", "Театр", "Литература". Музыканты, клоуны, акробаты заполнили стены. Это была революция в театральном искусстве; но не та, что была нужна новой России.

55 Марк Шагал пишет эскиз панно "Введение в еврейский театр", Малаховка, 1920 год. Фрагмент панноИзображение: Marc and Ida Chagall Archive /<a>Marc Chagall</a>/ Третьяковская галереяПанно для Еврейского театраИзображение: Третьяковская галереяВ 1922 году Шагал уехал навсегда.

56 "Белое распятие" (1938) - картина, предсказавшая Холокост.

57 В центре - распятый Христос. Но не христианский - на его бёдрах талит, еврейская молитвенная накидка. Вокруг - горящие синагоги, бегущие люди, перевёрнутые свитки Торы. По бокам революционеры с красными флагами да солдаты.

58 Шагал написал эту картину после Хрустальной ночи - погромов в Германии, понимая, что будет дальше.

59 "Белое распятие", 1938 годИзображение: Институт искусств ЧикагоВ 1933 году по приказу Геббельса работы Шагала публично сожгли в Мангейме.

60 В 1941 году он в последний момент успел уехать в США. Многие его друзья по "Улью" не успели.

61 2 сентября 1944 года в Нью-Йорке умерла Белла: вирусная инфекция, врачи не смогли спасти.

62 Шагал не брал кисть девять месяцев, и всё погрузилось в темноту.

63 Потом он снова начал писать - писать картины памяти, как бы проживая своё горе в красках. "Вокруг неё" - Белла в центре, окружённая образами их жизни. "Свадебные огни" - горящая свеча и силуэты молодожёнов.

64 "Вокруг неё", 1945 г. "Свадебные огни", 1945 г.Изображение: Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду / Частная коллекцияВ 1964 году министр культуры Франции Андре Мальро предложил Шагалу по заказу Шарля де Голля расписать потолок парижской Гранд-опера.

65 Шагал согласился.

66 Он разделил плафон на цветные сегменты. В каждом - сцены из опер и балетов на музыку Моцарта, Вагнера, Верди, Мусоргского, Чайковского. И среди всего этого великолепия - силуэт Эйфелевой башни и… очертания витебских домов.

67 Плафон парижской Оперы, 1963-1964 гг.Изображение: Opéra national de Paris /<a>Google Arts and Culture</a>При этом Шагал сохранил оригинальный плафон кисти Леневё, создав собственное произведение на 24 съёмных панелях.

68 Шагал умер 28 марта 1985 года в Сен-Поль-де-Вансе, на юге Франции. Ему было 97 лет. До последних дней он работал - рисовал, писал стихи на идише, принимал гостей. Его похоронили на местном кладбище с видом на Прованс.

69 Мёртвый младенец из витебского гетто, которого откачали булавками и ведром воды, изобрёл новый закон физики: в его мире гравитация всегда будет подчиняться любви.

70 - "Скрипач", 1938 годИзображение: Collezione Barilla di Arte Moderna /<a>Google Arts and Culture</a><a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>

70 + "Скрипач", 1938 годИзображение: Collezione Barilla di Arte Moderna /<a>Google Arts and Culture</a><a>Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!</a>