Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 Фото: предоставлено пресс-службой Московского музея современного искусстваВ Московском музее современного искусства на Петровке, 25, прошла выставка "Умный дом. Звуковое искусство в пространстве музея", объединяющая звуковые инсталляции, скульптуру, графику, фотографии, видео, партитуры и работы из коллекции музея.

2 Мы попросили художников проекта и куратора выставки Глеба Глонти поделиться советами о том, как понимать и "слушать" звуковое искусство, чтобы не убегать от саунд-арта, когда посещаешь музей, - и теперь делимся этими рекомендациями с вами. И не ставим точку в вопросе о том, чем саунд-арт отличается от музыки. (Внимание: мнение редакции может не совпадать с мнениями героев).

3 Глеб Глонти:

4 - Необходимо провести границы между саунд-артом и музыкой и перестать переносить на саунд-арт привычные модели отношений между слушателем и музыкальным произведением. В саунд-арте работают другие художественные задачи и типы экспериментов.

5 В музыкальной сфере трек пишется с учётом системы ценностей и финансовых моделей шоу-бизнеса - принимаются во внимание тренды, чарты. Авторы рассчитывают на признание зрителя.

6 В арт-мире, традиционно, другие финансовые инструменты и модели: они не подразумевают максимально широкий круг. В музыке в такой парадигме живут более маргинальные течения: исполнители, которых никто никогда не услышит кроме 20 человек, пришедших на концерт.

7 Сложность в том, что само понятие музыки сегодня расширяется: музыка постепенно осваивает пространство саунд-арта, а саунд-арт, в свою очередь, проникает на территорию музыки. Эти взаимные пересечения дают разные способы "входа" в материал.

8 Исторически любую новую и непонятную музыку изначально называли "шумом" и не принимали. Вспомним Стравинского, Шонберга, Кейджа, который смотрелся очень одиозно. Из этого авангардного крыла музыки и вышел саунд-арт, получив развитие в проектах на территории искусства. Отличить одно от другого очень сложно, я даже показываю студентам<a>такую схему</a>.

9 Есть саунд-арт в формате музыки, но который ставит перед собой задачи произведения искусства, а не музыкальной композиции. Важно, с одной стороны, воспринимать такие работы как современное искусство и применять к ним соответствующие методы трактовки.

10 А с другой - не ждать от звука традиционного "события" или рассказа, а просто жить вместе с ним, прислушиваться к собственным ощущениям.

11 Фото: предоставлено пресс-службой Московского музея современного искусстваРоман Головко:

12 - Начнём с того, что саунд-арт - это полноценная часть современного искусства, его можно и нужно воспринимать как самодостаточную дисциплину. Как и в других медиумах, это может быть как абстракция, так и фигуративная работа.

13 У человека хорошо развита способность различать тембры, так что вы можете получить сильное аудиальное впечатление, но необходимы концентрация и фиксация на звуке - будь то звуковые события как часть перформанса или отдельное произведение.

14 Постарайтесь погрузиться в пространство композиции, возможно, вникнуть в партитуру, если она есть, конечно. Определите, какая часть вам ближе - технологичная или нарративная. Это поможет сконцентрироваться на более интересных для вас аспектах. Ну и главное: развивайте свой слух, повышайте опыт слушания и слышания.

15 Фото: предоставлено пресс-службой Московского музея современного искусстваMargaritki (Ольга Зубова, Мария Карпович):

16 - Слушание - это способ понимать реальность.

17 Чтобы понять саунд-арт, нужно перестать ждать звука как события и начать слышать мир как процесс. Слушание - не пассивное восприятие, а способ мышления.

18 Слушайте не источник, а само становление звука: его тишину, пространство и время.

19 Прислушайтесь телом к вибрациям пола, к дыханию комнаты, к тому, как воздух меняет плотность. Это не о "музыке" в привычном смысле, а о внимании как художественном жесте. Когда ты начинаешь слушать так, звук перестает быть просто сигналом, а слушание становится способом понимать реальность.

20 Фото: предоставлено пресс-службой Московского музея современного искусстваВлад Добровольский:

21 - Возьмём один звук - например, короткую осцилляцию на 440 герц длительностью одну секунду.

22 Затем добавим ещё один звук - чуть позже, чуть выше.

23 Потом третий… и так далее.

24 На каком шаге это перестает быть "набором звуков" и становится произведением?

25 Мне приходит на ум парадокс кучи, илисоритес, - древнегреческий логический парадокс, который ставит под сомнение возможность чётко определить границу между двумя состояниями.

26 Границы нет - есть лишь плавающая точка перехода восприятия.

27 В концептуальных работах эта точка смещается в сторону идеи: произведение возникает не с добавлением звуков, а в тот момент, когда мы начинаем слушать его по-другому - вследствие изменения отношения.

28 Влад Добровольский. Трость, 2025. Бамбук, АБС-пластик, латуньФото: предоставлено пресс-службой Московского музея современного искусстваВиктор Глазунов:

29 - Постарайтесь представить, что ваши руки и уши поменялись местами, и вы пытаетесь потрогать трясущиеся молекулы воздуха и услышать свет.

30 Фото: предоставлено пресс-службой Московского музея современного искусстваКоллектив "Тоншум" (Иван Ерофеев):

31 - Закройте глаза.