Rivalry2

HTML Diff

1 added 1 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#подборки</a>

2 <ul><li>17 дек 2025</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>Ренуар не любил теории искусства, он писал что хотел и как хотел.

5 Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

6 Копирайтер по зову сердца. Пишет просто о сложном, интересно - о серьёзном.

7 Пьер Огюст Ренуар родился в Лиможе. В 13 лет роспись фарфора стала первым заработком будущего художника. Он настолько преуспел в этом ремесле, что скоро смог приобрести дом для своей семьи. Через несколько лет Ренуар стал расписывать шторы, затем - кафе, в которые посетители приходили только чтобы насладиться настенной росписью Огюста.

8 К 20 годам у Ренуара было достаточно средств, чтобы оплатить обучение в студии Глейра. Параллельно художник учился в Школе изящных искусств. Академическому обучению Огюст уделил всего два года, далее его учителями стали улицы Парижа, картины в Лувре и долгие пленэры в летние дни.

9 Ренуар считал, что искусство должно нести радость. Он не искал драмы, в его картинах нет человеческих страданий и великих трагедий, но есть солнечный свет, лёгкость и беззаботность.

10 Рассказываем о произведениях Пьера Огюста: от первых известных работ до картины, написанной за несколько часов до смерти.

11 Изображение:<a>National Museum</a>В XIX веке парижане называли лягушками девушек, которые быстро меняли кавалеров, броско одевались, жили легко и непринуждённо. Такие барышни часто бывали в небольшом кафе на понтоне у берега Сены, за что заведение получило название "Лягушатник".

12 Ренуар не ставил моральных оценок и приезжал в "Лягушатник", чтобы запечатлеть солнечный свет на воде, фигурах и лицах отдыхающей публики. Благодаря тёплой цветовой палитре одноимённая картина погружает зрителя в лёгкую жизнерадостную атмосферу летнего дня.

13 Изображение:<a>Phillips Collection</a>Ренуар назвал гребцами своих друзей, которые катались на лодках и остановились на трапезу в ресторане "Фурнез".

14 В картине особенно интересна композиция: художник изобразил множество увлечённых общением людей, но девушка слева уединённо играет со щенком, ни с кем не общается и не флиртует. Эта девушка - будущая жена Ренуара Алина Шариго. Образ Алины отличается от остальных: она нарисована более яркими красками, а красные цветы на шляпе акцентируют внимание на её лице.

15 Написанный ресторан существует и сейчас. Также в нём есть музей импрессионизма.

16 Фото: JARRY / TRIPELON / Gamma-Rapho / Getty ImagesФото: Pymouss44 / Wikimedia CommonsИзображение: Public DomainПьер-Огюст не любил разговоров о правилах живописи. Он стремился запечатлеть момент и показать эмоции, а не соблюдать академические стандарты. Не нравились ему и высокопарные названия, которые галеристы давали его картинам.

17 "Эти пройдохи - торговцы картинами - отлично знают, что публика сентиментальна. И они присвоили моей бедной девушке, которая, как и я, тут бессильна, препротивное имя. Они назвали её "Размышление“. Мои натурщицы не размышляют!"

18 Пьер Огюст Ренуар

19 Изображение:<a>Musée d’Orsay</a>Ренуар запечатлел мимолётное мгновение разговора в тенистом саду. Отдельное внимание художник уделил пятнам солнечного света, который пробивается сквозь кроны деревьев: сочетание бликов и теневых участков создаёт разноцветный узор. Для баланса композиции и создания глубины на заднем плане художник изобразил едва различимую группу людей.

20 Сочетание сине-голубых красок с розово-жёлтыми тонами передаёт ощущение лёгкости, летней свежести и жизнелюбия.

21 Изображение:<a>The Metropolitan Museum of Art</a>Портрет жены крупного французского издателя и его детей Жоржетты и Поля имеет флёр "салонности". Поза мадам Шарпантье слегка нарочита и искусственна, однако цветовая палитра Ренуара и манера его живописи делают картину живой и передают динамику момента.

22 Платье женщины написано берлинской лазурью, с помощью которой художнику удалось передать богатую игру теней и рефлексы на ткани.

23 Портрет имел большой успех у публики, а Ренуару он помог стать одним из самых востребованных портретистов.

24 Изображение:<a>Пушкинский музей</a>Портрет парижской знаменитости и актрисы театра стал настоящей провокацией: в качестве основных цветов Ренуар использовал розовые и зелёные оттенки. Художник наносил их мелкими разрозненными мазками, добавляя энергичные синие штрихи. Работа повергла публику в шок, критиков - в негодование. А Ренуар навсегда изменил восприятие цвета в головах зрителя и увековечил очарование юной Самари.

25 Изображение:<a>Musée d’Orsay</a>Ренуар хотел устроить пленэр не в парке и не на берегу реки, а в многолюдном месте, на празднике, где царит веселье, всюду слышен смех, а голову кружат танцы. Для работы художник выбрал недорогой кабачок "Мулен де ла Галетт" на Монмартре и поселился в этом районе на целое лето.

26 К заведению прилегала открытая танцплощадка, которая притягивала к себе студентов и трудовую молодёжь французской столицы. Каждый день в течение трёх летних месяцев Ренуар писал "Бал в Мулен де ла Галетт". Художнику позировали его друзья и местные девушки.

27 Картина пропитана атмосферой лета и всеобщего веселья. Герои Ренуара танцуют, увлечённо разговаривают, наслаждаются трапезой на свежем воздухе. Солнечные блики скользят по толпе и делают сцену ещё более красочной. Работа написана свободными быстрыми мазками - это визуальный гимн беззаботной молодости и радости жизни.

28 Изображение:<a>The National Gallery</a>На полотне Ренуар изобразил момент из жизни Парижа. Скопление людей, которые стремятся в разные стороны, и множество зонтиков над головами погружает в атмосферу суеты и шума. При всём обилии фигур, на картине нет беспорядка. Чёткость линий и приглушённая цветовая гамма передают присущие французской столице шарм и элегантность.

29 Несмотря на то что картина отражает миг, Ренуар писал её долго и отразил на ней два этапа своего стиля. Первый - этап чистого импрессионизма: женщина и девочки в правой части композиции написаны выразительными мазками, у фигур нет чётких контуров, зато есть присущие импрессионизму сияние и воздушность. Второй период - время после путешествия в Италию, когда на смену мазкам пришли отчётливые контуры. Фигура девушки с корзинкой и зонтики имеют точные линии и объём.

30 Изображение: Musée d’OrsayБрат Эдуарда Мане Эжен и художница Берта Моризо были впечатлены талантом Ренуара и попросили его написать портрет их девятилетней дочери Жюли.

31 Художник изобразил девочку с кошкой на руках. Питомец будто бы улыбается, жмурится от удовольствия быть со своей маленькой хозяйкой. К кошачьим Ренуар питал особую любовь - на многих его портретах присутствуют кошки. Эти животные были с ним и в конце жизни. В период борьбы с артритом они согревали и лечили художника, а их шерсть на полотнах помогла датировать картины при проверке на подлинность.

32 Портрет Жюли Мане написан в период, когда Ренуар уделял внимание чётким линиям. Это новшество расстраивало близких друзей Огюста, однако родителям маленькой Жюли портрет очень понравился.

33 Изображение: Public DomainРенуар страдал ревматоидным артритом. Сначала художник ходил с тростью, потом с двумя, затем отказался от обуви из-за деформации ступней и наконец сел в инвалидное кресло из-за частичного паралича. Пьеру-Огюсту было больно сидеть и лежать, ночью он просыпался от боли, но всё равно продолжал рисовать.

34 Второго декабря 1919 года Ренуар написал свою последнюю работу. Биограф Анри Перрюшо утверждает, что картина написана не с натуры. Уже пребывающий в предсмертном бреду художник изобразил двух мёртвых птиц, о которых в этот день услышал от своего доктора.

35 - <a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>

35 + <a>Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!</a>