Rivalry2

HTML Diff

1 added 1 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#Историческое</a>

2 <ul><li>20 ноя 2025</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>Интернет, Photoshop, гранж и 3D-реальность.

5 Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

6 - Историк искусства, исследователь авангардного искусства 1920-х-1930-х. Докторант высшей нормальной школы Парижа.

6 + Историк искусства, исследователь авангардного искусства 1920-1930-х. Докторант Высшей нормальной школы Парижа.

7 1990-2000-е годы стали десятилетием стремительных перемен в графическом дизайне. Цифровые технологии, интернет и мультимедиа превратили профессию в лабораторию экспериментов, где традиционные инструменты уступили место компьютеру.

8 В этой статье рассмотрим ключевые направления и явления, которые определили развитие графического дизайна конца XX века.

9 <ul><li><a>"Photoshop - новый карандаш"</a>: как компьютерные программы изменили профессию;</li>

10 <li><a>"Гранж и дисторшен"</a>: эстетика протеста и хаоса в типографике и визуальной культуре;</li>

11 <li><a>"Интернет как новый носитель"</a>: первые сайты и зарождение web-дизайна;</li>

12 <li><a>"Поколение Emigre и новая типографика"</a>: революция в работе со шрифтом;</li>

13 <li><a>"Branding 2.0"</a>: глобализация и новые стандарты айдентики;</li>

14 <li><a>"От CD-ROM к Flash-анимации"</a>: первые шаги к интерактивным форматам;</li>

15 <li><a>"Пиксельные миры и 3D-реальности"</a>: влияние компьютерных игр и приставок на визуальный язык.</li>

16 </ul>Именно в это десятилетие компьютерные программы вытеснили традиционные инструменты: компьютер заменил ножницы, клей, кальку и копировальные аппараты. Ключевую роль в этом переходе сыграли Adobe Photoshop, Illustrator и QuarkXPress.

17 Благодаря Photoshop стало возможным работать с изображениями в многослойном формате и применять фильтры, которые раньше были доступны только в тёмной комнате фотографа. В Illustrator дизайнеры стали заниматься векторной графикой, QuarkXPress превратил вёрстку многостраничных изданий в более быстрый и удобный процесс. Во второй половине десятилетия к этому арсеналу добавился Adobe InDesign.

18 Если раньше дизайнер зависел от типографий, печатных станков и технических специалистов, то теперь он мог в одиночку подготовить проект от эскиза до печати. Появились новые формы коллажа, цифровой ретуши и визуальных эффектов, которые невозможно было воспроизвести в аналоговой среде.

19 Эйприл Грейман одной из первых перевела эстетику постмодернизма в цифровую графику, экспериментируя с ранними версиями Photoshop.

20 Невилл Броуди, известный ещё с 1980-х годов радикальными макетами, в 1990-е стал внедрять компьютерные инструменты в журнальную графику и айдентику, показывая, что "цифра" открывает новые горизонты типографического языка.

21 Эйприл Грейман. Does It Make Sense? Design Quarterly #133, 1986Изображение:<a>The Museum of Modern Art</a>Эйприл Грейман. AIGA Comm Graphics. 1994. Литография, 44 × 34 дюйма (111,8 × 86,4 см)Изображение:<a>The Museum of Modern Art</a>Изображение: Neville Brody / The Face. 1983. №39Постепенно формировалась профессия цифрового дизайнера - специалиста, владеющего не кистью и тушью, а набором программных инструментов. Компьютер перестал быть просто машиной для обработки текста и цифр - он превратился в творческую студию.

22 Amiga A500 (ранние 1990-е). Массовая домашняя машина, на которой пробовали работать многие дизайнеры и аниматорыФото: Adrian Pingstone / Wikimedia CommonsНа смену яркому и дерзкому неону 1980-х пришла новая, мрачная и "грязная" визуальная культура. Nirvana, Pearl Jam, Nine Inch Nails и независимые панк-лейблы задали эстетику, в которой небрежность, хаос и "шум" становились художественным приёмом. В 1990-е годы стремительно распространяется и гранж-дизайн, вдохновлённый не только музыкальной сценой Сиэтла, но и настроением целого поколения, в котором недоверие к массовой культуре, критика потребительского общества и стремление к аутентичности.

23 Главной фигурой этого направления в дизайне стал Дэвид Карсон, арт-директор культового журнала Ray Gun. В его макетах нарушались все правила: текст печатался в разных гарнитурах, налезал на изображения, растягивался и деформировался до почти нечитаемого состояния.

24 В одном из номеров Карсон, недовольный качеством интервью с Брайаном Ино, вообще напечатал его целиком шрифтом Dingbats, превратив текст в набор символов. Этот жест стал манифестом: дизайн не обязан быть "удобным", он может быть высказыванием.

25 Пола Шер в своих постерах и обложках для The Public Theater использовала нарочитую экспрессию и "грязные" шрифты; Невилл Броуди экспериментировал с искажённой типографикой и разрушением сетки; студии вроде Vaughan Oliver & v23 создавали культовые обложки для лейбла 4AD (Pixies, Cocteau Twins) - в них сочетались ксероксные текстуры и сюрреалистичные фото.

26 В гранж-дизайне использовались рваные текстуры, коллажи из обрывков газет и ксерокопий, фотографии низкого качества, искажённые формы и асимметричные композиции. Популярными стали эффекты дисторшена и имитация случайных ошибок печати - будто сам носитель восстаёт против гладкости и безупречности модернистского стиля.

27 Гранж проник не только в журналы и плакаты, но и в мир рекламы, моды и даже корпоративной айдентики. Компании, ориентированные на молодёжную аудиторию, использовали "грязные" шрифты, небрежные коллажи и фотографию с зерном, чтобы продемонстрировать соответствие духу времени. Примеры - альбомы лейбла Sub Pop или плакатные кампании бренда Levi’s середины 1990-х.

28 Изображение: David Carson / Ray GunПола Шер. The Public Theater, 95-96 Season, 1995Изображение:<a>The Museum of Modern Art</a>Изображение: Neville Brody /<a>Thames & Hudson</a>В 1990-е годы распространяется интернет, и это радикально меняет профессию дизайнера. Если прежде дизайн мыслился в категориях печатной страницы или плаката, то теперь нужно было учитывать новый носитель - экран монитора.

29 Дизайнеры столкнулись с техническими ограничениями: медленными модемными соединениями, низким разрешением экранов и отсутствием развитых графических стандартов. Всё это создало особую эстетику, которая сегодня выглядит наивной и даже примитивной.

30 Первые сайты строились на простых приёмах:

31 <ul><li>минималистичная графика (чтобы страницы загружались быстрее), таблицы и фреймы для организации структуры;</li>

32 <li>GIF-анимация - от мигающих кнопок до "танцующих человечков";</li>

33 <li>ограниченный набор HTML-шрифтов (почти всегда Arial, Times New Roman или Courier).</li>

34 </ul>Дизайн порталов Yahoo! , Amazon или Microsoft конца 1990-х сегодня может показаться грубым и перегруженным, но именно тогда закладывались принципы будущего UX/UI: навигационные меню, гиперссылки, иконки, интерактивные формы. Благодаря появлению поисковых систем (AltaVista, Lycos, а затем Google) стало понятно, что дизайн должен быть не только выразительным, но и функциональным.

35 Формируется сообщество web-дизайнеров. Джеффри Зельдман основал проект A List Apart и альянс Web Standards Project, его статьи и книги помогали дизайнерам адаптироваться к новой среде. Джошуа Дэвис со студией Praystation экспериментировал с динамическими композициями, создавая сайты, больше похожие на интерактивные арт-объекты. Джон Маэда, дизайнер и исследователь MIT Media Lab, разрабатывал проекты, соединяющие искусство, программирование и графику.

36 Крупные студии (например, Razorfish или IDEO) начали разрабатывать первые коммерческие сайты и цифровые кампании для крупных брендов, закладывая фундамент будущей индустрии digital-агентств.

37 Главная страница Google 1998 - скриншот версии сайта 1998 года из Web ArchiveИзображение: Google Inc. / Wikimedia CommonsСкриншот: сайт<a>Joshua Davis Studios</a>/ Skillbox MediaДжон Маэда, Morisawa 10, 1996Изображение:<a>John Maeda Studio</a>Одним из самых ярких явлений в графическом дизайне 1990-х стала цифровая типографика, которая изменила представление о роли шрифта. Если прежде шрифт воспринимался как "невидимый носитель смысла", подчинённый правилам читаемости, то теперь стал самостоятельным художественным объектом. Ключевую роль в этом процессе сыграли студия Emigre Graphics и её основатели - Руди Вандерланс и Зузанна Личко.

38 Журнал Emigre, выходивший с 1984 по 2005 год, стал лабораторией для создания цифровой типографики и площадкой для экспериментов. Его страницы напоминали визуальные манифесты: текст мог быть разорван на фрагменты, буквы искажались, накладывались друг на друга, превращались в орнаменты и знаки. Emigre приобрёл репутацию авангардного издания, бросившего вызов академической традиции швейцарской школы.

39 Изображение:<a>Emigre</a>Особое значение имели растровые шрифты, созданные Зузанной Личко. "Ограниченные" техническими возможностями первых принтеров и мониторов, они выглядели грубовато и угловато, но именно эта пиксельная эстетика стала символом цифровой эпохи. Гарнитуры Lo-Res, Oakland или Emperor задали новый язык визуальной коммуникации. Их недостатки превращались в достоинства: зернистость и ступенчатые формы выражали дух цифрового перехода.

40 Изображение: Zuzana Licko / Flamon / Wikimedia CommonsLo-resИзображение: Zuzana Licko /<a>Emigre</a>Важность "поколения Emigre" заключалась не только в создании новых шрифтов, но и в переосмыслении типографики как дисциплины. Дизайнеры осознанно отказались от правил универсальности и нейтральности, провозглашённых модернизмом, и начали подчёркивать субъективность, экспрессивность и культурный контекст каждого шрифта.

41 Именно в это время появились первые цифровые шрифтовые библиотеки, которые сделали доступным распространение шрифтов по всему миру. Дизайнеры могли скачать и использовать уникальные гарнитуры без необходимости ждать их физической отливки или фотонабора.

42 Изображение:<a>Emigre</a>1990-е годы стали временем, когда брендинг окончательно превратился в стратегический инструмент глобальных корпораций. Если в предыдущие десятилетия логотип рассматривался как знак-символ, который должен быть простым и узнаваемым, то теперь к нему предъявлялись новые требования: он должен гармонично работать в цифровой среде, быть одинаково эффективным и на упаковке, и на экране компьютера, и в телевизионной рекламе.

43 Компании выходили на международный уровень, и их визуальная айдентика должна была быть универсальной, легко воспроизводимой и понятной в разных культурных контекстах. В результате логотипы стали более лаконичными и минималистичными.

44 Характерными примерами стали редизайны крупных брендов:

45 <ul><li>Apple отказалась от радужного логотипа в пользу монохромной версии, которая лучше смотрелась на экране компьютеров и в цифровых интерфейсах.</li>

46 </ul>Изображение: AppleИзображение: Apple<ul><li>Nike укрепила культ "swoosh", превратив его в символ динамики и энергии - логотип можно было использовать даже без названия компании. Знак создала Кэролин Дэвидсон ещё в 1971 году, но именно в 1990-е его интегрировали в глобальные кампании.</li>

47 </ul>Логотип Nike 1985 года и 1995-гоИзображение: Nike<ul><li>Microsoft обновила свой логотип, сместив акцент с тяжёлой типографики 1980-х к более простому и современному решению. Это произошло в 1994 году под руководством внутренней команды и в диалоге с агентством Landor Associates.</li>

48 </ul>Логотип Microsoft 1989 года и 1992-гоИзображение: Microsoft<ul><li>IBM продолжала использовать знаменитый "полосатый" логотип Пола Рэнда, но в 1990-е агентства Chermayeff & Geismar & Haviv и VSA Partnersначали создавать новые бренд-гайды и адаптировать визуальную систему компании для цифровых носителей.</li>

49 </ul>Обновление брендинга IBM в 1990-еИзображение: IBMВ 1990-х на рынке появились CD-ROM-проекты - мультимедийные энциклопедии, обучающие программы, коллекции картин и фильмов. Такие диски объединяли текст, звук, изображение и видео, позволяя пользователю самому выбирать сценарий взаимодействия.

50 Для дизайнеров это был вызов: нужно было научиться создавать интерфейсы и продумывать структуру взаимодействия, а не только графическую оболочку. Среди заметных примеров - CD-проекты Дэвида Блэра (WaxWeb) и эксперименты Джона Маэды в MIT Media Lab, где он создавал обучающие программы и художественные проекты, совмещающие программирование, визуальные эффекты и типографику.

51 Следующий шаг - появление программы Macromedia Flash, которая в конце 1990-х совершила настоящую революцию. Flash дал дизайнерам возможность работать с движением и звуком без сложных инструментов. На этой платформе создавались первые анимированные сайты, интерактивные меню, рекламные баннеры и даже игры.

52 Одним из пионеров Flash-анимации стал Джошуа Дэвис, чья площадка Praystation стала учебником для поколения молодых дизайнеров. Хиллман Кёртис разработал выразительный язык flash-сайтов и видеографики, повлиявший на цифровую рекламу и интерфейсы.

53 Появились первые профессионалы нового типа - дизайнеры-аниматоры и мультимедиа-художники, которые обладали навыками графики, программирования и режиссуры. Например, Юго Накамура прославился своими экспериментами с интерактивными интерфейсами, которые превращали сайт в живую визуальную среду.

54 Один из ранних примеров сайте на флеше компании WefailИзображение: WefailОдна из ранних игр на флеше "Сноукрафт"Изображение: Thomas Nicolson / Icon Medialab1990-е годы стали временем бурного роста игровой индустрии. Консоли Nintendo, Sony PlayStation и Sega Saturn сделали видеоигры массовым феноменом, а компьютерные хиты - от Doom и Quake до The Sims и StarCraft - показали, насколько разнообразными могут быть виртуальные миры.

55 Пиксель-арт 8- и 16-битных консолей, характерный для игр Super Mario или The Legend of Zelda, сформировал особый визуальный язык. Его заложили художники Nintendo под руководством Сигэру Миямото и дизайнеры, работавшие над первыми аркадами. И хотя этот язык был с техническими ограничениями, именно он впоследствии стал частью ретроэстетики.

56 Параллельно происходило стремительное развитие 3D-графики. Прорывными стали разработки id Software - под руководством Джона Кармака и Джона Ромеро были созданы Doom и Quake, задавшие стандарты 3D-среды. Реалистичные текстуры, пространственная перспектива и шейдинг подарили геймерам ощущение погружения в виртуальные миры. Эти приёмы стали школой для целого поколения дизайнеров, которые позднее перенесли их в рекламу, веб-дизайн и графическую айдентику. Динамичные камеры, световые эффекты и псевдотрёхмерные композиции из игр цитировались в постерах и клипах конца 1990-х.

57 Важным новшеством стало и оформление игровых интерфейсов. HUD (heads-up display), меню и карты - все эти элементы требовали ясной структуры и интуитивного восприятия. Эстетика же интерфейсов напрямую повлияла на дизайн первых веб-сайтов и графических интерфейсов программ.

58 Не менее значимо было и появление студий с ярко выраженным художественным стилем. Работы Blizzard Entertainment (Diablo, Warcraft, StarCraft) формировали эпическую эстетику фэнтези и научной фантастики. Японская Square Enix с серией Final Fantasy под художественным руководством Ёсимото Амано задала стандарты кинематографичности и визуальной детализации. В Японии также выделялся Хидэо Кодзима, чьи игры (Metal Gear Solid) привнесли в игры приёмы кино.

59 Сигэру Миямото - создатель Super Mario в 1992-мФото: Ralf-Finn Hestoft / CORBIS / Corbis / Getty ImagesИгра Doom, 1993 г.Кадр: игра Doom / id SoftwareОригинальный постер The SimsИзображение: Electronic ArtsЗаставка к Warcraft 2, 1995 г.Изображение: Blizzard EntertainmentFinal Fantasy, 1997 г.Изображение: Square Co Ltd. / Eidos InteractiveMetal Gear SolidИзображение: Konami / Microsoft Game Studios***

60 Если 1980-е открыли компьютерную эру и показали возможности новых технологий, то 1990-е сделали эту эру массовой и повседневной. Для дизайнеров это десятилетие стало временем эксперимента и свободы - старые правила стремительно теряли силу, а новые только формировались. В этой атмосфере поиска складывались основы того digital-дизайна, который в XXI веке определит визуальную культуру глобального масштаба.

61 <a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>