Rivalry2

HTML Diff

1 added 1 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>15 сен 2025</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Живерни: сады Клода Моне</h2>

5 Где импрессионист нашёл вдохновение и потерял зрение.

6 Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

7 Журналист и преподаватель колледжа с 15‑летним стажем. Владея традиционными методиками образования, не боится экспериментов и готова провести семинар даже в парке. Автор публичных лекций об истории искусства, моды и фотографии.

8 Знаменитые кувшинки Клода Моне росли в Живерни.

9 Из 86 лет своей жизни ровно половину - 43 года, с 1883-го по 1926-й - пейзажист проводит в этой деревне. Сначала он арендует здесь жильё для семьи и пленэров, потом приобретает тот же дом и разбивает сад, а вскоре покупает землю по соседству и создаёт пруд с нимфеями и японским мостиком. Здесь же Моне одолевает страшная для художника болезнь: он теряет зрение и меняет живописную манеру, становясь из импрессиониста почти экспрессионистом.

10 Рассказываем о главном месте в жизни знаменитого художника.

11 1927 год. После смерти Моне в Париже выставлен его дар стране - огромные полотна-ленты, которые сейчас известны как "Водяные лилии Оранжери". Для них по распоряжению французского государственного деятеля Жоржа Клемансо, друга Моне, были специально перестроены оранжереи в саду Тюильри.

12 Эта галерея, утопающая в зелени и устроенная параллельно течению Сены, стала естественным продолжением гимна природе, созданного знаменитым импрессионистом. Овальные залы помогали зрителю ощутить себя в центре сада в окружении водной глади с мерцающими отражениями облаков и бело-розовыми кувшинками.

13 Умиротворение и красота, по замыслу автора, должны были наполнить сердца французов и подарить спокойствие после жестокой войны и непростых лет восстановления.

14 Клод Моне, "Ясное утро в ивах". Между 1914 и 1926 гг. Это три скреплённых на стене холста, высота 200 см, длина 1275 смИзображение:<a>Musée de l’Orangerie</a>/ RMN-Grand Palais / Patrice SchmidtОвальный зал с "Водяными лилиями" Клода Моне в музее Оранжери в Париже. Сам Клод Моне согласовывал эллиптические залы при перестройке оранжерей, и он также запланировал, чтобы естественное освещение падало на полотна с той же стороны, что и в оригинальном пейзажеФото: Марина Закусилова для Skillbox MediaМоне писал эти полотна в Живерни в годы Первой мировой и позже, переживая утрату старшего сына Жана. Он подарил их городу в честь победы, но не желал, чтобы их выставляли при его жизни - может быть, предугадывая реакцию на эту новую манеру живописи.

15 В 1927 году, когда публика увидела работы, она была не только не впечатлена, но даже раздосадована: что за небрежные цветовые пятна и грубые мазки! Какой простой сюжет для огромных полотен!

16 Клод Моне, "Закат", между 1914 и 1926 гг., высота 200 см, длина 600 см. Выставлено в музее Оранжери в Париже. Здесь взрыв красок освещённого солнцем пруда; в центре панно отражение закатного неба - сиренево-жёлтого. Два контрастных пятна усиливают насыщенность друг друга; по сторонам тёмное отражение крон деревьев, в их тенях мы можем рассмотреть листья кувшинокИзображение:<a>Musée de l’Orangerie</a>/ RMN-Grand Palais / Patrice SchmidtВ 1910-1920-х у Моне ухудшалось зрение. Он стал писать объёмными кистями на метровых холстах укрупнённые объекты, размытые отражения, использовать холодную цветовую гамму. Богатство палитры, смелые движения и то, что художник передавал игру света почти по памяти, оценили тогда немногие.

17 Пусть с первой выставки импрессионистов и прошло уже более 50 лет, и их картины уже успешно и дорого продавались, очередной эксперимент подвергли критике. Её не сдержало даже уважение к только-только умершему автору.

18 Клода Моне, фрагмент панно с водяными лилиями в музее Оранжери, ПарижФото: Марина Закусилова для Skillbox MediaСын художника Мишель осознал, что его наследство - более сотни других поздних крупных полотен Клода Моне с нимфеями и цветами - опорочено. Национальные музеи не приобрели ни одной из выставленных им на продажу работ. Тогда он решил не продавать коллекционерам, не завещать государству, а подарить эти картины после своей смерти Музею Мармоттана - эта институция находится в особняке на окраине Париже, у Булонского леса.

19 Музей Мармоттан - Моне вырос из частной коллекции средневекового искусства и французской живописи первой половины XIX века семьи Мармоттан. Младший собиратель, не имеющий детей, передал коллекцию свою и отца, как и особняк по соседству с Булонским лесом, Академии изящных искусств. Позже, получив собрание Моне, музей продолжил развиваться как центр импрессионизма.

20 В 1966 году более ста работ Моне пополнили коллекцию, где уже хранилось "Впечатление. Восход солнца", давшее название всему живописному стилю. К зданию достроили круглый зал, где разместили ансамбль крупноформатных "Водяных лилий": его пространство вторит форме листьев.

21 Круглый зал с "Водяными лилиями" Клода Моне в Музее Мармоттан - Моне в Париже. Общий вид и фрагмент полотнаФото: Марина Закусилова для Skillbox MediaСейчас в Музее Мармоттан - Моне можно встретить студентов, подолгу обсуждающих с профессорами манеру импрессиониста, а у Оранжери стоят очереди тех, кто хочет взглянуть на некогда отвергнутые овальные залы с нимфеями.

22 В 2018 году "Кувшинки в цвету" 1917 года были куплены на аукционе Christies за 84 миллиона долларов, войдя в тройку самых дорогих проданных картин французского пейзажиста.

23 Клод Моне, "Цветущие кувшинки", около 1914-1917 гг. Размер полотна 160,3×180 см. Продана за 84 687 500 долларов на торгах Christie’s 8 мая 2018 года в Нью-ЙоркеИзображение:<a>Christies</a>Это и другие поздние полотна 1910-1920-х годов Клод Моне писал, вдохновившись созданным им прудом в Живерни.

24 Так что теперь мы вернёмся в 1883 год, когда мастер увидел эту живописную местность в окно поезда, возвращаясь с севера в столицу.

25 Нормандия со своими прибрежными скалами, пляжами и лодками многократно появляется на полотнах Клода Моне. Ему нравятся эти серебристые, туманные пейзажи Гавра и Этреты. Часто пишет один и тот же вид при разном освещении. Хотя он и родился в Париже, но вырос в морском Гавре: художник ищет уединение и пейзажи в провинции.

26 Кроме того, у него семейство, которое надо где-то разместить. Арендовать городской дом в живописном Верноне не получается, зато подходящий есть в деревне Живерни в нескольких километрах.

27 Клод Моне, "Вид на церковь в Верноне", 1883 год. Находится в коллекции Художественного музея Ямагаты в ЯпонииИзображение: Wikimedia CommonsАпрель 1883-го, Клоду Моне 42 года. Первый независимый Салон импрессионистов, где этюд живописца задал название новому стилю, состоялся девять лет назад. Уже прошла его персональная выставка, правда, в небольшой галерее. У художника жена (пока незаконная) Алиса Ошеде с шестью детьми, и два сына от первого брака Клода - Жан и Мишель. Всего четыре мальчика и четыре девочки - большое семейство.

28 Мастер написал уже около тысячи картин, а его повседневные расходы покрывает арт-дилер Дюран-Рюэль, один из крупнейших в Париже. Картины продаются, но пока не стоят больше 1000 франков, однако покровитель верит в гений мастера и помогает с переездом.

29 В Живерни в том году население в 340 человек. С семьёй Моне стало на десять больше.

30 Слева направо: Мишель (сидит), Алиса Ошеде, Клод Моне, Жан-Пьер, Бланш, Жан, Жак (стоит), Марта (на переднем плане), Жермен и Сюзанна. Фотография 1886 годаФото: Музей Мармоттан Моне / Wikimedia CommonsОколо дома начинают разбивать сад, а местные крестьяне любопытствуют и удивляются, какой прок от цветов, когда можно посадить на этой земле овощи. Небольшой огород, правда, тоже появляется.

31 В бывшей риге, сарае для сушки снопов, хозяин оборудует себе мастерскую, где работает в ненастную погоду, ведь по большей части предпочитает пленэр. Тут же он выполняет несколько панно с букетами для украшения дома Дюран-Руэля, поэтому "натурщицы", высаженные в саду, ему крайне нужны.

32 Живерни на полотнах художника появляется в 1884 году, сначала со стогами, потом с маками и заснеженными полями.

33 Слева: Клод Моне, "Стог сена в Живерни", 1884 год, из коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Справа: "Стог сена. Полдень", 1884 год, из коллекции Музея изобразительных искусств Пола (Хаконе, Япония)Изображение: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина / Музей изобразительных искусств ПолаСад и цветы на клумбах, а не в вазах, возникают в его живописи в 1887 году. Сначала его вдохновляют весенние пионы, потом клематисы, но ненадолго. Вот юная девушка идёт с букетом по саду в Живерни, вот красавицы в белых платьях и соломенных шляпках плывут в лодке неподалёку.

34 Клод Моне, "Сад пионов", 1887 год, из коллекции Национального музея западного искусства в ТокиоИзображение: Национальный музей западного искусства в Токио"Лодка в Живерни", 1887 год, из коллекции Музея Орсе в ПарижеИзображение: Музей Орсе в ПарижеВ 1891-м его окончательно увлекают здешние высокие тополя на берегу Эпты, и он пишет их с одной точки в разном солнечном освещении и в разные сезоны не менее десяти раз. Позже, в 1892-1893-м, создаёт свою самую знаменитую серию Руанского собора, такого же тянущегося к небу, как вертикали тополей, и резного, как их кроны.

35 "Тополя на берегу Эпты, эффект на закате", "Тополя на берегу Эпты, вечерний эффект", "Тополя на берегу Эпты, осень". Всё написано в 1891 году, полотна находятся в частных коллекциях в США и ВеликобританииИзображение: Wikimedia CommonsВ 1890 году Клод Моне покупает дом и активно облагораживает сад. Друзья привозят ему семена и рассаду, он чётко ставит перед садовником задачи, думая о гармоничных сочетаниях. Столько цветов, столько цвета!

36 Обычно художники находят понравившийся пейзаж, вдохновляются и пишут его. Моне сам начинает создавать виды, которые пишет годами.

37 Слева: центральная аллея сада Клода Моне в Живерни. Справа: "Аллея в саду Моне, Живерни" из Галереи Бельведер в ВенеФото: Марина Закусилова для Skillbox Media / Галерея Бельведер / Wikimedia CommonsОн "рисует" свой сад: накладывает мазками тёплый жёлтый по соседству с бордовым, лимонный с сиреневым, рядом множество оттенков розового - гладиолусы тянутся острыми вершинками в небо. Эти клумбы, как палитры, с которых художник потом берёт краски на свои картины.

38 В наши дни хранители стараются сохранить сочетания и воссоздать ландшафт, опираясь уже на полотна мастера.

39 Клумбы в саду Клода Моне в Живерни, август 2025 годаФото: Марина Закусилова для Skillbox MediaКлумбы в саду Клода Моне в Живерни, август 2025 годаФото: Марина Закусилова для Skillbox MediaСегодня и сад, и дом Моне открыт для туристов. Садовники здесь работают десятилетиями. Они верят, что будь Клод Моне жив, он продолжил бы обновлять флору и добавлять новые сорта, поэтому, сохраняя традиции, привносят и новшества. Например, сильно расширился видовой состав растений у пруда.

40 Дом Моне - это тоже полотно.

41 Голубая гостиная: изящные тени, что падают от плетёных стульев, стоящих у солнечных окон, вторят тёмным линиям на японских гравюрах. Нежный жёлтый цвет мебели подчёркивает бело-синюю керамику в столовой.

42 К азиатскому искусству во второй половине XIX века не были равнодушны ни буржуазия, ни французские интеллигенты Моне, Гюго, Золя.

43 Слева: столовая дома Клода Моне в Живерни. Справа: фрагмент голубой комнатыФото: Марина Закусилова для Skillbox MediaДом просторный, двухэтажный, в нём восемь жилых комнат с ригой, мансардой, подвалом, есть дровяной сарай и ещё несколько хозяйственных построек. На розовой штукатурке стен благородно смотрелись серые ставни (это типичное цветовое сочетание для Нормандии, которое позже перенесёт в моду Кристиан Диор) - но ещё при Моне их окрасят в ярко-зелёный.

44 Дом Клода Моне и сад в ЖиверниФото: Марина Закусилова для Skillbox MediaДом Клода Моне и сад в ЖиверниФото: Марина Закусилова для Skillbox MediaПрожив пару лет, живописец расширяет свою мастерскую и настойчиво требует денег на работу столяров, каменщиков и стекольщиков с Дюран-Руэля, порой почти шантажируя его переходом к дерзкому арт-дилеру Жоржу Пети.

45 В северо-западной стене прежней риги прорубают большое окно, чтобы сделать рабочее место художника светлее.

46 Слева: гостиная-мастерская дома Клода Моне в Живерни. Справа: Клод Моне в своём домеФото: Марина Закусилова для Skillbox Media /<a>Claude Monet Giverny</a>Моне регулярно отправляется в пленэрные экспедиции: из Живерни он ездит в Италию (1884), Руан (1891-1892), Норвегию (1895), Лондон (1899-1901), Испанию (1904), Венецию (1908), на нормандское побережье. А в его письмах Алисе: "Мне не терпится вернуться домой и заняться садом вместе с Малышом и Мими".

47 Дела идут хорошо, мастер участвует в международных выставках, полотна продаются удачно, финансы позволяют: в 1893 году Клод Моне загорается идеей разбить собственный пруд на заболоченном участке реки Эпты через дорогу от дома. Это даётся ему непросто: некоторые жители деревни против и не позволяют устроить у ручья отвод для наполнения и ночного обновления искусственного водоёма. "Напустит в ручей отраву, а нам этой водой скотину поить", - ворчат они.

48 Пейзажист, надеясь на свой авторитет, обращается с письмом к префекту: "Спешу уверить вас, что разведение упомянутых водных растений будет выступать в качестве сюжета для живописных полотен. Кроме того, я развожу в этом водоёме только безвредные растения - водяные лилии, камыш и несколько разновидностей ирисов, которые в природном состоянии обычно растут по берегам нашей реки, а посему об отравлении речной воды не может идти и речи".

49 Хозяин департамента дал добро не только на установку водозаборного крана, но и на сооружение двух мостиков.

50 Вид на японский мостик у пруда Клода Моне в ЖиверниФото: Марина Закусилова для Skillbox MediaДеревня тем временем начинает зарабатывать на прибывающих художниках. Последовав примеру Моне, сюда приезжают живописцы из Европы и Америки - например, Поль Сезанн и импрессионистка Мари Кэссет.

51 По такому поводу семейство Боди превратило свою бакалейную лавку в гостиницу на 12 номеров, а хозяйка даже заказывала из города холсты, подрамники, кисти и краски для перепродажи художникам. Кто-то из деревенских работает на семью Моне: трудится в саду, на кухне, продаёт им молоко. Впрочем, как объясняет Моне префекту, те жители, от услуг которых он отказался, ставят ему палки в колёса.

52 Вид на деревню Живерни из окна дома Клода МонеФото: Марина Закусилова для Skillbox MediaВ том же 1893 году художник официально женится на Алисе Ошеде после смерти её первого мужа Эрнеста, когда-то заказчика и друга художника - верующая католичка отказывалась запрашивать развод. Наконец, есть повод умолкнуть деревенским слухам вокруг богемного семейства.

53 Сегодня зелень вокруг пруда самых разных оттенков и высоты. Она обрамляет, облагораживает пруд: то высятся заросли бамбука, то размашисто создают мозаику своими листьями лопухи. Здесь тень и прохлада, в саду - солнце, бабочки и пчёлы. Кувшинки этого пруда станут музами Моне и символом импрессионизма, но не сразу.

54 Водяные лилии в пруду Клода Моне в ЖиверниФото: Марина Закусилова для Skillbox MediaВодяные лилии в пруду Клода Моне в ЖиверниФото: Марина Закусилова для Skillbox MediaВ 1920-е у художника прогрессирует катаракта, поставленная на оба глаза ещё в 1912 году, что не могло не повлиять на его видение и манеру.

55 Те самые полотна 1910-1920-х, которые младший сын отдал в Музей Мармоттан, по стилю ближе к экспрессионизму с крупным, размашистым, иногда пастозным мазком. Некоторые картины издалека можно принять и за абстрактные композиции.

56 Зал с полотнами Клода Моне в Музее Мармоттан - Моне в ПарижеФото: Марина Закусилова для Skillbox MediaПринято считать, что с возрастом хрусталик глаза всё более эффективно поглощает излучение наиболее коротких световых волн (ближе к фиолетовому) - возможно, поэтому в его поздних полотнах так много оттенков сиреневого и в водной глади, и в ирисах, и в кувшинках.

57 Или пойдём от обратного: именно глядя на сине-фиолетовые объекты, художник мог воспринять в натуре больше тонов и оттенков, чувствовал себя увереннее, оттого и отдавал им предпочтение. Смотреть на залитый солнцем сад с жёлто-розовыми цветами и писать его было уже невозможно - глаза слепли. Но в тени у своего пруда он ещё мог творить.

58 Слева: Клод Моне, фрагмент картины "Лилейник", 1914-1917 гг. Справа: фрагмент картины "Кувшинки и агапантус", 1914-1917 гг. Из коллекции Музея Мармоттан - Моне в ПарижеФото: Марина Закусилова для Skillbox MediaС 1914 по 1918 идёт Первая мировая война - не время для выездов за границу. Художнику за 70 лет, и он пишет не менее 40 полотен с кувшинками. Жёлтые ирисы изображает с такой низкой точки, точно должен был прильнуть к воде, видеть цветы с уровня лягушки, сидящей на листе кувшинки. Тёмные длинные стебли словно пытаются заслонить голубое небо, что им не удаётся.

59 Слева: Клод Моне, "Жёлтые ирисы", 1914-1917 гг., Музей Мармоттан - Моне. Справа: "Автопортрет", 1917 г., Музей Орсе. Художник написал свою седую бороду не белой, а жёлто-зелёной, кожу - с фиолетовыми пятнамиИзображение: Музей Мармоттан - Моне / Музей Орсе / Wikimedia CommonsЛетом 1922-го Моне почти ослеп - его правый глаз различает только свет и тьму, и в 1923 году художник решается на три операции. После восстановления он продолжает работать.

60 В тот период Моне жалуется, что, смотря левым глазом, поражённым катарактой, он видит всё в слишком жёлтых красках, в то время как прооперированный правый глаз показывает ему мир в насыщенном голубом цвете.

61 Своим цветовосприятием и до, и после операции Клод был огорчён. Его товарищ вспоминал, как однажды нашёл Моне абсолютно подавленным в мастерской: "Всё кончено, мой бедный друг. Я больше не отличаю белого от жёлтого". Журналисты, приезжавшие в гости писать статьи и фотографировать прославленного импрессиониста, порой упоминали, как тот был недоволен, когда кто-то дотрагивался до его рабочего места: не все знали, что старец уже писал по памяти - он клал краски на палитру в определённом порядке, чтобы взять нужный цвет на кисть.

62 Самые поздние картины в круглом зале Музея Мармоттан - Моне не имеют чётких линий и полны болезненно-жёлтыми оттенками. Они даже напоминают стиль полотен Поллока, как, например, версия "Японского мостика", написанная между 1922 и 1924 годами.

63 Слева: Клод Моне, "Японский мостик и пруд с нимфеями", 1899 год. Справа: "Пруд с кувшинками: гармония в розовых тонах", 1900 годИзображение: Музей искусств Филадельфии / Музей Орсе / Wikimedia CommonsКлод Моне, "Японский мостик", 1922-1924 гг., Музей Мармоттан - МонеФото: Марина Закусилова для Skillbox MediaКлод Моне, "Японский мостик", 1922-1924 гг., Музей Мармоттан - Моне. ФрагментФото: Марина Закусилова для Skillbox MediaХудожник скончался 5 декабря 1926 года в возрасте 86 лет. Его похоронили на церковном кладбище в Живерни, где уже покоилась часть его семьи: жена и старший сын. За домом и садом до 1947 года следила Бланш Ошеде - приёмная дочь Моне, обожавшая своего отчима и мастера.

64 Импрессионист Клод Моне при жизни создал вокруг себя грандиозное полотно, богатое красочными гармониями. Он оставил не только картины, на которые можно любоваться со стороны, - он создал для потомков 5D-полотно, куда можно войти и увидеть свет, тени и цвета ровно такими, какие они в его живописи и жизни. Здесь он воздействует не только на зрение: вы чувствуете тепло солнечных лучей на коже, слышите щебетание птиц и гудение насекомых в саду, вдыхаете ароматы цветов - вы вдохновляетесь самой жизнью.

65 - <a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>

65 + <a>Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!</a>