Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#Мнения</a>

2 <ul><li>23 авг 2022</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>"Придумано и сделано в России": третий раз - самый трудный</h2>

5 Историк искусства Мария Савостьянова рассказывает о важной дизайнерской премии и некоторых проектах, которые побеждали в предыдущие годы.

6 Иллюстрация: Colowgee для Skillbox Media

7 Историк искусства, критик. Преподаёт в школе дизайна при РАНХиГС. Заместитель издателя журнала о современном искусстве Art Focus Now. Автор книги "Дизайн сегодня".

8 В конце июня Всероссийский музей декоративного искусства открыл приём заявок на III Всероссийский конкурс-биеннале предметного дизайна "Придумано и сделано в России". Это событие заслуживает особого внимания: теперь даже рутинная работа требует решительности, и все участники стоят перед разнообразными этическими выборами.

9 "Придумано и сделано в России" запущен в 2018 году директором музея Еленой Титовой и руководителем Центра моды и дизайна Натальей Логиновой при активном участии куратора Светланы Липкиной. Сейчас это, по сути, единственная дизайнерская премия национального масштаба. Проекты приходят со всей страны, поэтому именно этот конкурс позволяет как-то замерить пульс дизайнерской жизни. Точнее - посмотреть на серийные или малотиражные вещи: предметы интерьера, посуду, аксессуары, домашний текстиль, которые спроектированы и реализованы для людей, а не по госзаказу для "населения".

10 Уже к середине 2010-х годов в воздухе сгустилась необходимость видеть проекты соотечественников, узнавать новые имена, поддерживать сообщество, рекламировать проектирование как деятельность. Музей подарил конкурсу статус и одновременно помог себе - привлёк больше молодой и профессиональной публики, стал живым ньюйсмейкером, инициатором многих событий. К тому же вещи победителей остаются и формируют уникальный фонд современного дизайна.

11 Музей также дарит номинантам общую выставку, а лауреаты в течение двух лет могут проводить персональные выставки. Получается, что биеннале "Придумано и сделано в России" - это не только конкурс, но и длящаяся жизнь сообщества на примузейной площадке Центра моды и дизайна.

12 Организаторы ярмарок, премий и конкурсов знают, что третий раз для проекта - самый драматичный. Начало часто бывает на подъёме: в индустрии накоплена потребность в мероприятии - её чувствуют инициаторы, есть предложения, участники готовы рисковать, энергия течёт сама собой. Если дебют оказался удачным, второй раз мероприятия проходят по инерции. А вот третий раз, как правило, самый опасный. Именно эта сессия показывает жизнеспособность и перспективы мероприятия.

13 Все три раза я оказывалась в числе "просеивающих" заявки: в 2018 году в первом конкурсе - как член жюри, в 2020 году во втором конкурсе - как член экспертного совета, в 2022 году - снова как член жюри (проекты этого года мне только предстоит увидеть). Расскажу о проектах - победителях двух предыдущих конкурсов.

14 Первый конкурс запомнился прежде всего неожиданным разнообразием заявок и "американскими горками" в уровне проектов. В победителях оказался "стеллаж 45°" Петра Сафиуллина из Казани. Он экстремально узкий, глубиной всего 45 см, но функциональный и хитро придуманный. Ещё один призёр - необычные акустические панели Aotta из материала на основе еловой хвои - проект москвичей Татьяны и Михаила Репиных, с очевидным экологическим и слегка локальным драйвом.

15 "Стеллаж 45°"Изображение: Пётр Сафиуллин /<a>Yaratam Design</a>"Стеллаж 45°"Изображение: Пётр Сафиуллин /<a>Yaratam Design</a>Самыми интересными проектами выглядели те, в которых в качестве референса фигурировал исторический авангард, суровая красота русской природы либо традиционные мотивы или техники. Например, в малом масштабе победил "Невидимый авангард" - органайзер из прозрачного акрилового стекла, который создали петербуржцы Александр Браулов и Анастасия Коптева. Получилась удивительно поэтичная вещь, в которой варьировались формы конструктивных элементов и оконных проёмов (!) двенадцати знаменитых авангардных зданий из девяти разных городов. Визуально они совершенно не узнавались, но придавали символический смысл элементарной по форме вещи. Те же авторы получили Гран-при в номинации "Новое ремесло" за набор игрушек "Красные куклы" с сильным привкусом лубочного супрематизма. Тут, наоборот, референс был очевидным.

16 "Невидимый авангард"Фото: Nasya Kopteva / Sasha Braulov /<a>52 FACTORY</a>"Невидимый авангард"Фото: Nasya Kopteva / Sasha Braulov /<a>52 FACTORY</a>Ещё один пример работы с авангардной культурой - платок "Трактористка" московского дизайнера Ольги Никич, нашедшей вдохновение в ивановских агитационных ситцах и советских плакатах тридцатых годов.

17 Тему природы отрабатывали вазы "Из огня" Екатерины Кротенко из Санкт-Петербурга. Обновлённые традиции звучали в коллекции текстиля "Лес, вода, камень" (проект Светланы Катаргиной и Татьяны Бабковой), в которой был и шик домотканого материала, и орнамент, варьирующий мотивы традиционной карельской вышивки "Пудожский канон".

18 Не менее природными и ремесленными выглядели "Туеса" - набор контейнеров для хранения из бересты Анастасии Кощеевой из Красноярска, города, который в части креативных индустрий и современного искусства давно стал важной точкой Сибири. Жюри отметило и брутальную коллекцию деревянных досок Kag’anka дизайнера Виталия Жуйкова (Made in August).

19 Kag’ankaФото: Виталий Жуйков /<a>Made in August</a>Фото: Анастасия Несудимова /<a>Всероссийский музей декоративного искусства</a>Второй конкурс набрал высоту за счёт медийной волны, поднятой первым конкурсом, а также во многом благодаря именитому жюри, в которое вошли известные европейские музейщики и дизайнеры с международным реноме. В судьях значились Константин Бойм, глава факультета промышленного дизайна нью-йоркской Школы Пратта, Матео Крис, директор Музея дизайна Vitra, Юкка Саволайнен, директор Музея дизайна в Хельсинки, а также хранители дизайна Рейксмузеума в Амстердаме и лондонского Музея Виктории и Альберта.

20 Такой мощный отряд, безусловно, способствовал развитию конкурса и был рациональным шагом по усилению его статуса. Логично было предположить, что укоренённые в индустрии профессионалы с широким кругозором запомнят интересные российские вещи и подарят состязанию более независимую экспертизу. В целом так и произошло. Интересно, что финальный выбор жюри оказался довольно неожиданным, но настраивающим на дискуссию.

21 Гран-при конкурса досталось светильникам "Переплетение каменных нитей" Данила Карамушкина и Анны Ивановой - это вещи технологически необычные, промышленные, но с ощущением "ваби-саби" - несовершенств и случайностей ручной работы.

22 Фото: Даниил Карамушкин / Анна Иванова /<a>Всероссийский музей декоративного искусства</a>Негласным символом конкурса стал ковёр из войлока с керамической нитью в форме леопардовой шкуры - Hear my rooooar Андрея Будько: "тигра" охотнее всего публиковала пресса и он чаще других предметов оказывался на постерах и анонсах.

23 Жюри отметило лаконичный стол "Звонец" Марины Шамсутдиновой и льняную скатерть "Были и небылицы" с тамбурной вышивкой Светланы Катаргиной и Татьяны Бабковой. Победителем в номинации "Этический дизайн" стал экологичный стол Cosmic Coral Ярославы Галайко.

24 Фото:<a>Андрей Будько</a>Фото:<a>Perinne</a>Среди интересных победителей в номинации "Коллекционный дизайн. Мебель" - Егор Бондаренко с многодельным деревянным шкафом "Модернист". Сам дизайнер выступил с перспективной идеей - чествовать и представлять на постконкурсной музейной выставке не только дизайнера-победителя, но и мастеров, которые помогли реализовать предмет.

25 Шкаф "Модернист"Фото: Егор Бондаренко /<a>PolliProducts</a>В 2020 году плотность интересных заявок была ниже, чем в первый год проведения конкурса, однако повысить уровень и разнообразие проектов помогли московские галеристы.

26 Тут надо сделать небольшое отступление. Со второй половины 2010-х годов несколько галерей начали предлагать на внутреннем рынке авторские функциональные вещи - столы, кресла, стулья, светильники, выпущенные ограниченным тиражом. Эффектный путь проделала Международная галерея "Эритаж": сначала её "предметные" интересы фокусировались на советском дизайне 1920-1960-х годов, потом появились работы современных российских дизайнеров и неожиданно - китайских. Сейчас галерея запустила цифровую площадку Manner & Matter, где представлены интерьерные предметы - не только коллекционные, но и серийные.

27 Не менее стремительное и плодотворное развитие пережила Alina Pinsky Gallery (c 2017 по 2020 год - "Палисандр"). Галерея дебютировала в Москве с коллекцией французской живописи 1950-1960-х годов и необычным для внутреннего рынка рядом функциональных вещей знаменитых французских модернистов - Шарлотты Перриан, Пьера Жаннере, Жана Пруве. Потом укрепила предложение мастерами итальянского радикального дизайна, и сейчас в коллекции галереи числятся функциональные предметы выдающихся американских датских, итальянских, французских, финских мастеров ХХ века от Чарльза и Рэй Имзов до Мартин Бедан. В 2018 году галерея инициировала проект российского коллекционного дизайна Russian Collectible, в рамках которого выставлялись вещи российских авторов - Дарьи Беляковой, Ольги Трейвас, Вадима Кибардина (его "бумажный" стул Paper Chair №5 aka. Black Star на конкурсе получил специальный приз Союза дизайнеров России), Дениса Милованова, Веры Одынь и других.

28 Обе галереи представили проекты современных российских авторов на второй конкурс "Придумано и сделано в России".

29 Галерея Mirra, прославившаяся в Москве мощной коллекцией исторических предметов итальянского дизайна середины ХХ века, также обратила внимание на российских молодых дизайнеров и в рамках "Придумано и сделано в России" инициировала номинацию "Коллекционный дизайн. Концепт".

30 Mirra поддержала персональную выставку лауреата этой номинации Виктории Нурисламовой. Дизайнер сочинила универсальный модульный шрифт, на основе которого сама же разработала проекты в разных техниках (от графических постеров до напечатанных на 3D-принтере ваз). Все эти объекты при поддержке галереи Mirra были показаны на персональной выставке Виктории Нурисламовой в Центре моды и дизайна. Более того, сервиз Slip был подарен галереей в коллекцию музея.

31 "Бумажный" стулФото:<a>Всероссийский музей декоративного искусства</a>/<a>KIBARDINDESIGN STUDIO</a>SLIMФото: Виктория Нурисламова /<a>Manner & Matter</a>В этом году уже собраны заявки и экспертный совет отбирает проекты в шорт-листы. Наверное, сейчас конкурс будет непростым: хорошему дизайну, в отличие от современного искусства, которое может возникать в непредсказуемых условиях, необходимо, чтобы в воздухе пульсировал социальный оптимизм. Иначе для чего нужны новые вещи? Зачем предлагать оригинальные идеи и изобретательные решения, если у людей нет ни сил, ни желания смотреть вперёд и врастать в будущее? В этом отношении все дизайнеры, участвующие в конкурсе, - уже почти герои, верные избранному делу.

32 Заявки на конкурс принимаются до 25 августа.

33 <a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>