Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>30 июл 2024</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Учителя вкуса. Главные дизайнеры современной Японии</h2>

5 Историк искусства Мария Савостьянова продолжает "путешествовать" по разным странам, рассказывая о местных талантливых проектировщиках и их работах.

6 Фото: Tadao Ando Architect & Associates /<a>He Art Museum</a><a></a>

7 Историк искусства, критик. Преподаёт в школе дизайна при РАНХиГС. Заместитель издателя журнала о современном искусстве Art Focus Now. Автор книги "Дизайн сегодня".

8 Утончённый или суровый минимализм, стремление оригинальным образом соединить традиционное и сверхтехнологичное, одухотворённые пространства и одушевлённые предметы, умение работать в монохроме и самое изысканное владение цветом - всё это делает японцев учителями вкуса.

9 В своей новой колонке расскажу, кто производит, рисует, сочиняет и придумывает японские предметы. Мы намеренно оставляем в стороне ремесленников, фантастически работающих с бумагой, керамикой, лаком, стеклом или деревом, но покажем архитекторов и тех, кто проектирует и делает мебель, бытовые предметы, интерьерные аксессуары.

10 <ul><li><a>Компании</a></li>

11 <li><a>Архитекторы</a></li>

12 <li><a>Студии</a></li>

13 <li><a>Промышленные дизайнеры</a></li>

14 </ul>Есть бренды, без которых нельзя представить себе современный японский дизайн - и Muji, основанный в 1980 году, в их числе. В компании создают простые, недорогие и качественные продукты. Дизайн заточен на то, чтобы правильно выбрать материалы, оптимизировать производство и упростить упаковку - например, не отбеливать для неё целлюлозу. Отделы Muji есть почти во всех токийских супермаркетах, в мире у них больше 1000 магазинов с одеждой, канцтоварами, домашней утварью, едой и даже домами. Сегодня годовой оборот компании - примерно 3 миллиарда долларов. Простота как основа успешного бизнеса оказалась результативной.

15 Фото:<a>Muji</a>Фото:<a>Muji</a>Фото: Jasmine Deporta /<a>ECAL x Muji</a>Фото: Jasmine Deporta /<a>ECAL x Muji</a>Старое, если не сказать старинное производство, существующее ещё с эпохи Эдо. Изначально его продукцией были пиломатериалы. С 1940 года компания переключилась на прядильные машины, а с 1960-х начала заниматься японской мебелью. Интересно, что в ассортименте есть раздел "Японское жилище" - с татами, низкими столами и ширмами. Но есть и вполне универсальная мебель для всех континентов.

16 Фото:<a>Karimoku Kunst</a>Фото:<a>Karimoku Kunst</a>Среди ключевых и стилеобразующих компаний Японии - фабрика Miyazaki Chair Factory, основанная в 1969 году и до сих пор функционирующая как семейный бизнес. В 1993 году Такахару Миядзаки скончался, и компанию возглавил его сын Масахиро.

17 В Miyazaki Chair Factory производят элегантные вещи отличного качества. Самые интересные спроектированы так, будто японцам рассказали о передовой европейской мебели, а они это интерпретировали. Иногда кажется, что дизайнеры смотрели на кресла Джо Понти, порой - что перерабатывали идеи датчан середины ХХ века. В этом нет вторичности - наоборот, прослеживается японская способность адаптировать чужие культуры.

18 Фото:<a>Miyazaki Chair</a>Молодой, но динамично развивающийся Koyori объединил производителей по всей Японии. Компания появилась в 2019-м, за год до пандемии, и успешно пережила испытание, которое погубило много старых предприятий.

19 Мебель у Koyoriминималистичная, элегантная, с лёгким пиететом к природе, в ходу - формы листьев, камней, веток. Это поэтичное представление европейцев о Японии. Проектируют, кстати, в основном как раз европейцы: французы братья Буруллек, миланская студия GamFratesi, живущий в Лондоне грек Майкл Анастассиадес.

20 Фото:<a>Koyori</a>Фото:<a>Koyori</a>Фото:<a>Koyori</a>Это премиальная компания, в которой работают не только японцы, но и звёзды европейского дизайна: француз Жар-Мари Массо, шведы Claesson Koivisto Rune. Особую коллекцию для бренда спроектировал швейцарский архитектор, притцкеровский лауреат Петер Цумтор.

21 На фабрике Time & Style, расположенной на острове Хоккайдо, производят мебель: заготавливают брёвна, сушат, распиливают, собирают, полируют древесину. Многие процессы делают вручную и времени на тщательную обработку вещей не жалеют.

22 Фото:<a>Peter Zumthor</a>/<a>Time& Style</a>Фото: Viabizzuno / Pietro Savorell /<a>Peter Zumthor</a>/<a>Time& Style</a>Фото: Viabizzuno / Giorgio De Vecchi /<a>Peter Zumthor</a>/<a>Time& Style</a>У светового бренда Ambientec необычная специализация - портативные, перезаряжающиеся и водонепроницаемые светильники. Технологически передовые лампы ещё и выглядят по-эстетски. Для Ambientec проектируют не только японцы, но и, например, перспективная модная итальянка Лиза Оссино.

23 Фото:<a>Ambientec</a>Фото:<a>Ambientec</a>Фото:<a>Ambientec</a>Мировая знаменитость, автор множества музеев. Он реконструировал Палаццо Грасси и Догану в Венеции, Биржу в Париже, его музеи на острове Наосима - магнит для архитекторов и любителей современного искусства. Это архитектор-самоучка: он изучал памятники традиционной японской архитектуры, а также западную архитектуру, историю и технику, путешествуя по США, Европе и Африке. В 1969 году основал компанию Tadao Ando Architect and Associates в Осаке.

24 Сейчас Андо - почётный член архитектурных академий шести стран, приглашённый профессор Йельского (upd: в 2025 году объявлен в России нежелательной организацией), Колумбийского и Гарвардского университетов. В 1997 году стал профессором архитектуры в Токийском университете. Андо получил престижную Притцкеровскую архитектурную премию, Золотую медаль Американского института архитекторов, назван лауреатом Киотской премии за достижения всей жизни в области искусства и философии.

25 Его здания можно увидеть в Японии, Европе, США и Индии. Хрестоматийными постройками стали Церковь Света в Осаке, "храм воды" Хомпукундзи в Японии, храм ветра на горе Роккё, Театр Poly Grand - в Шанхае. Вклад в предметный дизайн - скромнее, но вещи отличные. Есть, например, вазы и лампы из муранского стекла для Venini - коллекция светильников Veliero, коллекции ваз Ando Cosmos и Ando Time, а ещё очень красивое кресло Dream Chair 2013 - для Carl Hansen & Son.

26 Фото: The Armani Group / Tadao Ando /<a>Arada</a>Il Teatro at AljadaФото: Tadao Ando /<a>Arada</a>Dream Chair 2013Фото:<a>Carl Hansen & Søn</a>Лампы VeniniФото:<a>Veliero</a>Один из самых известных современных японских архитекторов. Выпускник инженерного факультета Токийского университета по специальности "архитектура". Известность пришла к Фудзимото через несколько лет после того, как он три года подряд выигрывал приз Architectural Review Awards, присуждаемый новым личностям в мире архитектуры. В 2012 году он был членом команды, получившей "Золотого льва" на архитектурной биеннале в Венеции.

27 Славится постройками и инсталляциями. Его временный павильон галереи Serpentine в Лондоне напоминал застывшую в воздухе штриховку белым маркером по фотографии лондонского парка. Самый известный предмет Су Фудзимото - книжный стеллаж с выдвигающимся стулом Bookchair для Alias.

28 Фото: Jim Stephenson /<a>Serpentine Galleries</a>Фото:<a>Sou Fujimoto Architects</a>/ AliasТокийское бюро, которое существует с 1995 года. Основатели - архитекторы Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава, мастера белых, минималистичных, хрупких объёмов. Их конёк - специфическая японская тонкость и необычная трактовка деталей.

29 Сегодня Сэдзима и Нисидзава - одни из самых востребованных специалистов, многие реализованные проекты SANAA удостоены престижных наград. Сами архитекторы в 2010 году получили почётную Притцкеровскую премию. Среди наиболее известных работ студии - стеклянный павильон в Музее искусств Толедо, здание Dior в токийском районе Омотесандо, музей Лувр-Ланс, или Лувр II, на севере Франции, Музей современного искусства XXI века в Канадзаве, а также проект нового пространства "Шестигранник" для музея Гараж в Москве.

30 SANAA плодотворны по части архитектурных проектов, а предметами занимаются постольку-поскольку. Среди очень известных - стул с заячьими ушами Maruni, коллекция алюминиевых столов Bordeau Table для LigneRoset, Drop Chair, спроектированный архитекторами для Музея современного искусства в Канадзаве, а также скамейка Flower, похожая на пазл, - для Vitra.

31 Фото: SANAA / Музей современного искусства "Гараж"Фото: Iwan Baan / SANAA /<a>Art Gallery of NSW</a>Фото: Kazuyo Sejima+Ryue Nishizawa / SANAA /<a>Maruni</a>Фото: SANAAРодился в префектуре Канагава. В 2000 году получил степень магистра архитектуры и планирования в Токийском национальном университете изящных искусств и музыки. Начал свою карьеру в Studio SANAA, а в 2004 году открыл студию Junya.ishigami+associates.

32 Среди наиболее интересных проектов Исигами: Table - 10-метровый стальной стол с ультратонким колеблющимся верхом, Balloon - огромный аэростат, представленный на выставке Space for Your Future в Токийском музее современного искусства в 2007 году, японский павильон на архитектурной биеннале в Венеции в 2008 году. В 2010 году на архитектурной биеннале в Венеции Junya.ishigami+associates удостоена "Золотого льва" за лучший проект.

33 Пока самая известная мебель Исигами - рахитичные стулья-призраки для Living Divani. Недавно им связали шерстяные копытца на ножки и стали продавать как коллекционный дизайн. На эксперимент решилась галерея Downtown +, которую ведёт дочь известного парижского галериста Франсуа Лаффанура - страстная любительница Японии Луна Лаффанур.

34 Фото: Bailuwan Zaishui Art Museum / junya.ishigami+associates /<a>Arch-exist</a>Фото:<a>Junya Ishigami + Associates</a>Фото:<a>Living Divani</a>Архитектор-легенда. Получил архитектурное образование в Токийском университете, поступил в аспирантуру Колумбийского университета. В 1985 году познакомился с историком архитектуры Кеннетом Фрэмптоном - адептом регионализма в архитектуре. Тот направил Куму на поиск баланса между универсальным языком современной архитектуры и географическим контекстом конкретного места.

35 Фото:<a>Namsun Lee</a>/<a>Kengo Kuma and Associates</a>Фото: George Handford /<a>Kengo Kuma and Associates</a>В 1986 году Кума вернулся в Японию. В 1990 году основал компанию Kengo Kuma & Associates, которая постепенно выросла в многонациональную фирму с сотнями проектов на разных континентах.

36 Кума верит в то, что гармоничная и привязанная к месту архитектура делается с опорой на чувственные ощущения, то есть за счёт работы со светом, акустикой и даже запахами. Он склонен использовать материалы, которые издавна применяли при строительстве в Японии (керамика, камень, бамбук и дерево).

37 Для своего друга, парижского галериста Паскаля Гравье, Кэнго Кума спроектировал изящный дом для номадов Yure. Он создал и несколько отличных мебельных коллекций. Самая японская или региональная из них - Migumi, сделанная для Aman Miami Beach Residences. Каркасы столов и стульев собраны из дубовых элементов толщиной 20 мм. Хрупкие на вид основания с изысканной графикой в некоторых местах усилены стальными трубками, но в целом создают впечатление лёгких бамбуковых конструкций. Вещи спроектировали дизайнеры бюро Кадзухико Маядзава и Микуру Хирасава, но общее видение осуществлял сам мастер.

38 Фото:<a>Philippe Gravier Gallerie</a>Фото:<a>Aman</a>Фото:<a>Aman</a>Фото: Kengo Kuma /<a>Time and Style</a>IРодился в Сеуле. В 1965-м окончил архитектурный факультет Токийского университета. Изучил архитектурный метаболизм, работая в бюро Киёнори Кикутакэ. В 1971-м основал мастерскую Urbanrobot (Urbot), в 1979-м переименовал её в Toyo Ito & Associates. Лауреат Praemium Imperiale, Притцкеровской премии, Золотых медалей Королевского института британских архитекторов и Международного союза архитекторов.

39 Среди самых популярных предметов - деревянная скамейка Ripples Like a River (Casamania & Horm), стеллаж Sendai Crystal и светильники Mayahana для японской фабрики Yamagiwa. Плафоны-коконы этих светильников задуманы как формы, обмотанные нитями. Они дают мягкий свет, напоминающий традиционный японский переносной фонарь бонбори.

40 Фото:<a>Casamania & Horm</a>Фото:<a>Yamagiwa</a>Фото: Tang Yan Song / ShutterstockЯпонка на миланской проектной сцене. Родилась в Саппоро, получила диплом архитектора, а затем - степень доктора философии в Токийском государственном университете Geijytsu Daigaku. Переехала в Милан, где в Европейском институте дизайна училась проектировать интерьеры.

41 В 1997 году Хикару объединилась с Маурицио Зито в группу Zito+Mori, которая работает над архитектурными зданиями, объектами для городской среды, садами и инсталляциями.

42 На дизайнерской сцене Хикару Мори выделилась тремя предметами: деревянным столом для Riva 1920, деревянной скамьёй для него и настольными лампами Lota для Nemo. Lota 1980 года уже продаётся на аукционах как антиквариат. Лампу любят за форму, корпус и галогеновый светильник - он поворачивается во все стороны и напоминает фигурку в плаще с капюшоном.

43 Японцы умеют очеловечить быт - сделать так, чтобы вещи оказывали психологическую поддержку измотанным жизнью в мегаполисе одиноким труженикам.

44 Фото: Hikaru Mori / Riva 1920 /<a>Archi Products</a>Фото: Hikaru Mori / Riva 1920 /<a>Archi Products</a>Фото: Hikaru Mori /<a>Chware House</a>Дизайнеры-предметники Юсуке Хайаше и Ёко Ясунише объединились в студию Drill Design в 2001 году. Помимо мебели, они придумывают папки для бумаг, контейнеры для еды, мини-подставки: для очков, наручных часов, ручки или карандаша. В этой нежной почтительности к обычным предметам - умение японцев всё "одушевить".

45 Студия также проектирует для Muji, Canon, Mercedes, Camper. Drill Design выставляла свои работы в Токио, Сингапуре, Милане, Париже и Стокгольме, проекты получали награды Red Dot Design Award, German Design Award, Good Design Award в Японии, Design For Asia Award и Wallpaper* Design Award.

46 Фото: geografia / Ryoukan Abe /<a>Drill Design</a>Фото:<a>Drill Design</a>Фото:<a>Drill Design</a>Студия, доказавшая, что японский дизайн может быть востребован по всему миру. Секрет успеха в основателе - Оки Сато, японце, родившемся в Торонто. После окончания архитектурного факультета Университета Васэда, он создал в Токио студию Nendo. Название происходит от японского термина, означающего "глина" - оно показывает, насколько гибкими и адаптированными под клиентов могут быть концепции студии. Дизайнеры Nendo проектируют во всех масштабах: от архитектуры, интерьеров до мебели, инсталляций и графики, занимаются корпоративным стилем и консалтингом. В 2013 году в Nendo спроектировали портативную лампу на батарейках Surface для Louis Vuitton - она стала первым светильником в коллекции мебели французского бренда.

47 Nendo открывала филиалы в Милане и Сингапуре. Сегодня это команда из сорока молодых дизайнеров и архитекторов, их КПД - более двухсот первоклассных проектов в год. Студия сотрудничает с Bisazza, Moroso, Glas Italia, Georg Jensen, La Manufacture, Stellar Works, Desalto, FritzHansen, WonderGlass, Lasvit, Atelier Swarovski, Kartell, Nodus и Alias. В её портфолио - интерьеры розничных магазинов Camper, Issey Miyake, la Rinascente в Милане и Starbucks. У Nendo много наград, их работы выставляют в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее декоративного искусства и Центре Помпиду в Париже.

48 Фото: Suntory Museum of Art / Shuntaro /<a>Nendo</a>Фото: Tokyo Midtown / Takumi Ota /<a>Nendo</a>Фото: Range Rover / Masahiro Ohgami /<a>Nendo</a>Фото: Conde House / Yoneo Kawabe /<a>Nendo</a>Фото: Usufukuhonten / Takumi Ota /<a>Nendo</a>Живой классик. Родился в Яманаси, окончил факультет дизайна продуктов в Университете искусств Тама в Токио (где сейчас приглашённый профессор). Стал руководителем отдела разработок в компании Seiko Epson. В 1989 году переехал в Кремниевую долину, где присоединился к ID Two (сейчас IDEO San Francisco), а в 1996 году вернулся в Токио, где создал и возглавил компанию IDEO.

49 Спустя семь лет основал Naoto Fukasawa Design.

50 Фукасава - любимец итальянских фабрик. Например, для Artemide он разработал семейство регулируемых ламп Demetra, а для Alessi - столовые приборы Itsumo. Для B&B Italia дизайнер спроектировал мебель Papilio, Bull и Harbor, для Boffi - раковины Sabbia и Lotus, для Danese Milano - лампы Itka из травленого опалового стекла, а также коллекцию мебельных аксессуаров Bincan. Проектировщик создал коллекцию стульев Thonet 130 - классический дизайн, вдохновлённый легендарным стулом Thonet.

51 Фукасава входит в консультативный совет по дизайну Muji. Он разработал для этого бренда настенный CD-плеер в виде настенного вентилятора - культовая вещь.

52 Фото: Tamotsu Fujii / Muji /<a>Naoto Fukasawa</a>Фото: ±０ / Hidetoyo Sasaki /<a>Naoto Fukasawa</a>Фото: Masayoshi Hichiwa / hue /<a>Naoto Fukasawa</a>Фото: Carlo Lavatori / Magis /<a>Naoto Fukasawa</a>Многие из работ Фукасавы находятся в музеях, например в MoMA в Нью-Йорке - увлажнитель в форме белого пончика. В 2007 году Королевское общество искусств Великобритании присвоило ему звание почётного королевского дизайнера в области промышленности. В том же году он победил в конкурсе EDIDAs и был назван дизайнером года. В 2018 году получил премию Исамы Ногучи. Дизайнер опубликовал две монографии: "Наото Фукасава" и "Воплощение Наото Фукасавы".

53 Важный фактор профессиональной жизни Фукасавы - размышление об архетипических предметах. Вместе с британским промдизайнером Джаспером Моррисоном он отработал концепцию сверхнормальных вещей и сформировал выставку Supernormal. Sensations of the Ordinary. В 2012-м Фукасава стал куратором Японского музея народных ремёсел в Токио.

54 Дизайнер, который в своей работе использует традиционные ремёсла. Родился в Осаке, сейчас живёт и работает в Киото. С 1998 по 2002 год изучал дизайн изделий в Колледже искусств Канадзавы. До 2007 года был дизайнером бытовой техники в Sharp. В Италии окончил Академию Domus, получив степень магистра в области дизайна интерьеров и жилых помещений. С 2008 по 2012 год работал в миланской студии Studio Urquiola помощником дизайнера по предметному дизайну Патрисии Уркиолы.

55 В 2012-м открыл дизайн-студию в Киото. Среди необычных проектов - предметы для ванной комнаты Bug collection - деликатные, с эффектом "так получилось", но на самом деле продуманные до миллиметра.

56 Фото:<a>Ryosuke Fukusada</a>В 2021 году разработал серию современных аксессуаров для кимоно и женских декоративных заколок по заказу компании Chikueido, которая существует в Киото более 200 лет. Заколки в виде металлических решёток со сложным рисунком напоминают бамбуковое плетение. Несмотря на тонкость узора, мастера Chikueido смогли выполнить точные прототипы. Готовые изделия льются из серебра методом "потерянного воска".

57 Фото:<a>Ryosuke Fukusada</a>Фото:<a>Ryosuke Fukusada</a>Родился в Токио. Начал свою карьеру в Sony Design Center, в 1995 году основал Iwasaki Design Studio в Токио. Проектировал посуду, часы, освещение, мебель, а также электронику - цифровые фотоаппараты и мобильные телефоны. Ивасаки интересен специфической японской нейтральностью. Почти все его проекты, продуманные до мельчайших деталей и технологически безупречные, полны смирения, граничащего с робостью.

58 Ивасаки получил золотую японскую награду Good Design Award, золотую награду iF Design Award, Red Dot Best of the Best и серебряную награду German Design Award. Сейчас работает преподавателем на полставки в Токийском университете искусств и университете искусств Тама.

59 Фото: VibiaЯпонский дизайнер с идеальной итальянской карьерой. Учился в Милане и Осаке, с 1969 года работает в Милане (его офис на Корсо Гарибальди - достопримечательность города). В 1964 году получил диплом промдизайнера в японском колледже Нарита и начал работать в компании по производству алюминия. Сотрудничал с итальянскими компаниями Bernini и Bilumen. В 1967 году разработал кресло Saruyama для Moroso.

60 Кита создал много продуктов для европейских и японских брендов, от мебели до ЖК-телевизоров, роботов (знаменитый робот для Mitsubishi Electric) и аксессуаров для дома. Среди его самых известных работ - стул Wink и стол Kick, оба для Cassina, а также стул Multilingual Chair (Kotobuki Corporation), который был представлен в японском павильоне на Международной выставке в Севилье.

61 WinkФото:<a>Cassina</a>KickФото:<a>The Museum of Modern Art</a>Работы дизайнера находятся в постоянных коллекциях международных музеев: MoMA в Нью-Йорке, Центра Жоржа Помпиду в Париже, Пинакотеке современности в Мюнхене и Музее искусств и ремёсел в Гамбурге. Кита работал советником правительств в Сингапуре, Таиланде и Китае, курируя проекты по возрождению искусства и дизайна в этих странах. В последнее время проектировщик посвятил себя образованию и преподаванию. Он также продолжает изучать традиционные японские ремёсла.

62 Фото:<a>Toshiyuki Kita</a>Один из самых продуктивных японских дизайнеров мебели. В 2006 году основал собственную студию. С самого начала карьеры Кобаяши ориентируется не на функциональность объекта, а на его чувствительное восприятие. Его предметы минималистичны, но всегда "субъективны".

63 Кобаяши много работает с деревом. Смешивая управление дизайн-студией и магазином-салоном, он избегает ограничений обычных компаний и напрямую ставит большинство своих работ перед потребителями. Дизайнер любит лично встречаться с покупателями и слушать их мнения.

64 С 2008 по 2015 год Кобаяши создал крупную коллекцию предметов и мебели, предназначенных только для японских компаний. Он регулярно получает награды и сотрудничает с японскими мебельными компаниями Karimoku, Fuji Furniture, Takumi Kohgei, Dreamy Person, AIWA Metal, Usuiworks, Lemnos, Tendo Mokko.

65 Фото:<a>Mikiya Kobayashi</a>Фото:<a>Mikiya Kobayashi</a>Самый скандинавский из японцев. Родился в Токио, в 2001 году переехал в Финляндию, изучал дизайн мебели в Политехническом институте Лахти, а также в аспирантуре Университета искусства и дизайна Хельсинки. В 2008-м вернулся в Японию и работал дизайнером в Jasper Morrison Tokyo Studio.

66 В 2011-м основал дизайн-студию Kumano, которая специализируется на дизайне интерьеров, мебели, продуктов и управлении проектами на международном уровне. В 2021 году стал доцентом университета искусств Мусасино.

67 В портфолио Кумано много мебели из светлого дерева с "привкусом" дачного релакса. Среди необычных вещей - эстетский деревянный флакон для парфюма (сам парфюм в стекле) и идеальные кожаные тапки.

68 Фото:<a>Wataru Kumano</a>Фото:<a>Wataru Kumano</a>Фото:<a>Wataru Kumano</a>Дизайнер, мастер эффектных деталей. Родился на небольшом острове в сельской местности. Выпускник колледжа искусств в Канадзаве. В 2008-м основал Jin Kuramoto Studio INC.

69 Разрабатывает много продуктов, в том числе мебель, бытовую технику, посуду и интерьерные аксессуары. Для датской компании HAY разработал дизайн эффектной и лаконичной вешалки Knit.

70 Сейчас сочетает дизайнерскую практику с преподаванием в Университете искусств в Мусасино и Университете искусства и дизайна в Киото. Получал награды Red Dot Award Best of the Best и iF Product Design Award.

71 Фото: Jin Kuramoto /<a>Hay</a>Фото:<a>Jin Kuramoto</a>Фото:<a>Jin Kuramoto</a>После окончания Университета искусств Мусасино Фуми Шибата работала в крупной компании по производству электротоваров. Набралась опыта, но заскучала, поэтому основала студию Design Studio S, специализирующуюся на промышленном дизайне. В студии проектируют всё - от повседневной электроники и специализированной медицинской техники до уникальных капсульных отелей. Design Studio S получала награды за достижения в области дизайна: iF Gold Award, Design for Asia Top, Culture и Gold Awards.

72 Сейчас Фуми Шибата уже профессор Университета искусств Мусасино и председатель судейского комитета премии Good Design Awards 2018-2019. Дизайнер поделилась своим взглядом на профессию в книге "Формы внутри форм".

73 Фото:<a>Design Studio S</a>Фото:<a>Design Studio S</a>Фото:<a>Design Studio S</a>Дизайнер, экспериментирующий с материалами и технологиями. Родился в Саге, в 1988 году окончил Школу дизайна Кувасава в Токио. Сотрудничал с Широ Кураматой и Иссеем Мияке: эти мастера развили его индивидуальность, научили, как в серийных вещах проявлять тонкое поэтическое видение.

74 В 2000 году основал студию Tokujin Yoshioka Inc. в Токио. Как дизайнер и художник, работающий в области архитектуры, инсталляций и современного искусства, Токуджин Йосиока сфокусирован на японской культуре и теме природы. Среди хитов - "Прозрачный японский дом", позже дополненный чайным домиком Kou-an Glass (установлен в храме Сёгунзука в Киото). В 2013 году спроектировал Rainbow Church, сенсорную инсталляцию, представленную в Музее современного искусства в Токио.

75 Любимый материал дизайнера - стекло. Примеры работ из этого материала - серия прозрачных скамеек Water Block или коллекция мебели, выпущенная Glas Italia.

76 С Токуджином Йосиокой сотрудничают большие бренды: BMW, Cartier, Driade, Hermès, Louis Vuitton, Lexus, Kartell, Moroso, Swarovski. Его функциональные предметы и произведения искусства уже приняты в постоянные коллекции музеев по всему миру. Дизайнер сотрудничал с итальянскими фабриками Desalto, Moroso и Mutina. В 2019-м разработал дизайн факела для Олимпийских игр 2022 года в Токио. Журнал Newsweek включил его в число ста самых уважаемых японских деятелей в мире.

77 Фото:<a>Tokujin Yoshioka</a>Фото:<a>Tokujin Yoshioka</a>Мебельный дизайнер, который дарит рынку японский стиль с отсылкой к ар-деко и mid century modern. Родился в префектуре Фукуока. После получения степени по архитектуре в Университете Кюсю Сангё работал в компании Hida-Takayama, которая производит деревянную мебель.

78 Во время самостоятельного путешествия по Италии в возрасте 25 лет прошёл курс обучения в мастерской классического производства в Меда. Вернувшись в Японию, начал проектировать в разных областях. Сейчас Миямото - креативный директор компании Ritzwell. За диван Lightfield удостоен премии IF Design Award.

79 Фото:<a>Ritzwell</a>Изучала коммуникации и графический дизайн в Parsons School of Design в Нью-Йорке. После работы в нескольких нью-йоркских дизайн-студиях основала агентство в Токио, а вскоре перевела его в Бруклин. Тамура - дизайнер в третьем поколении. Её бабушка занималась производством одежды в 1940-х, мать - дизайнер интерьеров, отец - промышленный дизайнер.

80 В 2012 году разработала деревянный табурет July для финской компании Nikari и ковры Quill для испанского бренда Nanimarquina. Её студия использует междисциплинарный подход и может похвастаться сотрудничеством с Artek, Nike, Wonderglass и Issey Miyake. Для Miyake она разработала унисекс-часы "1/6". Совсем недавно Тамура сделал проекты для японского бренда дизайнерского освещения Ambientec. Она создала семейство беспроводных USB-заряжаемых ламп Turn и Sage: классические формы и инновационная оптика.

81 Тамура умеет найти баланс между инновациями, эстетикой, технологиями и устойчивым развитием. Особое внимание уделяет упрощению, а также поиску специфического баланса между японской и американской культурой проектирования.

82 Фото: WonderGlass /<a>Nao Tamura</a>Фото: Ambientec /<a>Nao Tamura</a>"Крёстный отец японского дизайна" - не только архитектор и дизайнер, но и пропагандист профессии. Родился в Нагое. Окончив Технологический институт Нагои и защитив докторскую диссертацию в университете Васэда, в 1967 году основал компанию Masayuki Kurokawa Architect & Associates. В 2001 году создал веб-сайт Designtope, чтобы привлечь больше молодых людей к проектированию. Курокава занимался архитектурой, интерьером, мебелью и дизайном товаров. Иногда впадал в сентиментальность и мог сделать нечто по-японски кавайное (то есть милое), пример - лампа Lavinia.

83 Светильник Mecha Beans, 1989Фото:<a>Cambi Casa d’Aste</a>Курокава получил награды Design of the Day, German IF Award и Good Design Golden Award. Работы дизайнера входят в постоянные коллекции мощных институций: Музея современного искусства в Нью-Йорке, Метрополитен-музея и Художественного музея Денвера.

84 Фото: HC28 /<a>Archi Products</a>Фото: HC28 /<a>Archi Products</a><a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>