Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 До 27 октября в Доме культуры "ГЭС-2" идёт выставка "Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2". Приглашённые кураторы Франческо Бонами и Зельфира Трегулова собрали работы больших авторов: от Эрика Булатова и Ильи и Эмилии Кабаковых до Василия Кандинского, Александра Родченко и Казимира Малевича, от Пабло Пикассо до Фрэнсиса Бэкона, Герхарда Рихтера и Энди Уорхола.

2 Тема выставки как будто сошла со страниц учебника по истории искусств. Что предшествовало "Чёрному квадрату", самому радикальному произведению XX столетия? Как он повлиял на конструирование пространства в работах последующих modern- и contemporary-художников вплоть до настоящего времени? И там - бессчётное количество вариаций: например, чистый цвет, оптические иллюзии или тотальная инсталляция.

3 Параллельно этому искусствоведческому исследованию выставка разворачивает другую тему: про историю взаимоотношений произведения и зрителя за последние полтора века. Кураторы замечают, что теперь "шедевры перестали играть главную роль и из центра внимания сместились на периферию, превратились в необязательный фон для самоутверждения, рамку для селфи". Но так ли это плохо?

4 Кажется, легко видеть эти отношения искусства и зрителя пессимистично: многие действительно идут прямиком к работам известных им прославленных художников, игнорируя по пути всё остальное. В <a>анонсе на сайте</a>"ГЭС-2" кто-то увидит перечисление только некоторых, самых знаменитых для широкой публики имён (где есть весь список).

5 Нет ничего плохого в том, чтобы поскорее поспешить к знакомым авторам. Почему бы немедленно не приобщиться к великому искусству? Но потом обязательно нужно присмотреться к работам, которые не знакомы по университетским учебникам. И, возможно, выделить для этого ещё один день.

6 Мы как раз спросили медиаторов Дома культуры о том, что зрители могут не заметить.

7 Вопрос:

8 На выставке "Квадрат и пространство" огромное количество работ художников первой величины, это настоящая выставка-блокбастер. Но есть ли, по-вашему, произведение, которое зрители несправедливо обходят вниманием?

9 Ответы медиаторов:

10 - Полагаю незаслуженно обойдённой вниманием даже не одну работу, а целую серию чёрно-белых листов Бориса Турецкого, выполненную им в 1950-х и 1970-х годах. Каждый раз удивляюсь смелости Турецкого, написавшего эти абстрактные вещи в пятидесятых. Замечу, что эта серия отлично вписана в экспозицию, листы эволюционируют от почти белых пространств к почти чёрному квадрату.

11 Борис Турецкий. "Структура + Пространство", 1957-1959. "Пространственное построение", 1957-1959. "Ритмический мотив", 1957Фото: Вадим Штэйн / "ГЭС-2"- Посетителей встречает работа Ивана Айвазовского "Чёрное море", часто она остаётся единственным примером изображения морского пейзажа на этой выставке. Однако в глубине пространства есть картина Тьерри де Кордье "Северное море", которая раскрывает этот же мотив совсем с другой стороны. Две эти работы в совокупности дают более цельное представление о спрятанных лейтмотивах и параллелях, которыми пропитана выставка "Квадрат и пространство".

12 Тьерри де Кордье. "Северное море №2.2", 2013Фото: Вадим Штэйн / "ГЭС-2"куратор программ медиации

13 - Всегда обращаю внимание участников туров на "Композицию" (1969) Риммы Заневской-Сапгир. Значимость этой работы можно объяснить способностью искусства выходить за пределы холста. Гармоничный абстрактный образ запоминается зрителю, продолжает существовать и обнаруживаться в отрыве от экспозиции.

14 Это можно почувствовать и понять, смотря на "Композицию" в триаде с двумя другими произведениями: оп-арт-работой Владимира Галкина - она манипулирует восприятием зрителя с помощью цветных паттернов, которые создают иллюзорное впечатление за счёт физиологического строения глаза, и "Ялкын-1" студенческого конструкторского бюро "Прометей", который через свет, цвет, движение и музыку стремится превзойти привычные техники в искусстве и расширить его границы.

15 Эти три произведения находятся рядом в экспозиции, но предлагают разные стратегии в вопросе преодоления рамок искусства: через изменение оптики, медиа или уход в беспредметность. В этом контексте "Композиция" Заневской-Сапгир считывается интуитивно, без осложнения формалистскими поисками.

16 Римма Заневская-Сапгир. "Композиция", 1969Фото: Вадим Штэйн / "ГЭС-2"- Уже в конце выставки, в пространстве, образующем нечто вроде коридора, находится работа Михаила Рогинского "Стена с розеткой", которая меня абсолютно завораживает. Она перекликается со многими объектами и концептами, представленными на выставке: тут и максимальная простота, и работа с цветом, и картина, вырастающая в объём, и обыденное, возведённое в ранг художественного, и перекличка с реди-мейдами Дюшана. Жаль, что уже уставшие посетители часто проходят мимо этой работы.

17 Михаил Рогинский. "Стена с розеткой", 1965Фото: Вадим Штэйн / "ГЭС-2"координатор программ медиации

18 - Мой фаворит этой выставки - "Текстильщицы" Александра Дейнеки. Его соцреализм, находясь между фотореализмом Ральфа Гоингса и романтизацией коммунального быта Михаила Рогинского в разделе "Пространство жизни и искусства", выглядит очень футуристично, совсем не приземлённо-восторженно, как, возможно, обычно нам представляется изображение промышленной работы.

19 Александр Дейнека. "Текстильщицы", 1927Фото: Вадим Штэйн / "ГЭС-2"Хоть в искусствоведческих описаниях картины часто используются такие словосочетания, как "отражение пульса времени", "психология труда", "стать социалистического человека", я увидела в этом полотне что-то мифологическое. Три героини картины, босые, в белых одеждах, выглядят как мойры, прядущие нить человеческой судьбы. А их окружение - сияние металла заводского оборудования и видимый из окна оранжево-красный крупный рогатый скот среди конструктивистских построек - говорит о том, насколько иначе представлялось будущее в 1927 году. Как будто бы это будущее из романа "Обделённые. Неоднозначная утопия" Урсулы Ле Гуин…