Rivalry2

HTML Diff

1 added 7 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>15 окт 2024</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Как смотреть фильмы Алексея Балабанова</h2>

5 Разбираемся, при чём здесь Беккет и Кафка, как отличить уродов от людей и в какой правде всё-таки сила.

6 Иллюстрация: Dominique Charriau / WireImage / Getty Images / фильм "Я тоже хочу" / СТВ / Olli Kilpi / Valentin Kremer / Unsplash / Andshel / Wikimedia Commons / Дима Руденок для Skillbox Media

7 Философ, кино- и театральный критик. В свободное время берёт интервью и смотрит хорроры категории B.

8 В этом году ему бы исполнилось 65 лет. Алексей Балабанов - культовый режиссёр, фильмы которого стали честным и горьким зеркалом эпохи противоречивых девяностых и полных надежды нулевых. "Брат", "Брат-2", "Груз 200" - самые известные его работы. Но мир Балабанова не ограничивается мрачными улицами Петербурга и медитативными песнями "Наутилуса". Символизм, абсурд, литературные отсылки, вечные темы и вопросы без ответов; куда и как смотреть, чтобы увидеть, о чём на самом деле это кино?

9 В статье расскажем:

10 <ul><li>почему зрители и эксперты так<a>любят</a>Алексея Балабанова;</li>

11 <li><a>о чём</a>его картины;</li>

12 <li>как Балабанов<a>снимал</a>свои фильмы и где находил вдохновение;</li>

13 <li>как<a>хранят</a>сегодня наследие режиссёра.</li>

14 </ul>Подписывайтесь на <a>телеграм-канал "Ты как?"</a>. В нём наши коллеги душевно и научно рассказывают о психологии и саморазвитии, а мы по выходным будем делиться там свежими подборками фильмов и музыки ?

15 Фильмы Алексея Балабанова всегда становились событиями общественной жизни и привлекали к себе пристальное внимание - будь то восторженные отзывы или разгромная критика.

16 "В каждой его картине есть стремление разобраться, поставить какую-то социальную проблему, найти характеры, которые вы не встретите у других авторов, - это драгоценные вещи".

17 <a>"Российская газета" о премьере "Груза 200"</a>

18 ""Морфий“ уже упрекнули в том, что он ничем не отличается от "Адмирала“, так же торгует картинками благостной дореволюционной жизни, которую порушили жиды-комиссары. Дескать, если убрать из фильма сцены хирургических операций и наркотических ломок (хотя, если их убрать, фильм просто исчезнет), получится очередная "Россия, которую мы потеряли“".

19 <a>"Коммерсантъ" о премьере "Морфия"</a>

20 Знание работ Балабанова постепенно становится маркером хорошего вкуса и образованности: народная любовь к режиссёру пришла после выхода "Брата", а сейчас мы находимся в точке, когда по его творчеству защищают диссертации. При этом в действительности Балабанов - не просто тот, кто показывает реальность так, что захватывает дух. Он - душа, протест и совесть российского кинематографа.

21 Погрузиться в его работы, если вы ещё их не видели, стоит как минимум потому, что это один из самых популярных режиссёров советского и российского кино. Кого вспомнит обычный человек, не синефил, если его попросят назвать ключевую фигуру в российском кинематографе? Германа, Тарковского да Балабанова. И это данность, которая всегда с нами. В нашем культурном коде Балабанов - универсальная фигура, которую знают как люди старшего поколения, так и самые юные.

22 Именно Балабанов был первым на постсоветском пространстве, кто смог преподнести зрителю архетип Героя. У Данилы Багрова есть своя система ценностей: простая и ясная многим, народная до такой степени, что практически<a>фольклорная</a>.

23 "Город - это злая сила… Сильные приезжают, становятся слабыми, город забирает силу… Вот и ты пропал!"

24 Сейчас Данила - персонаж культовый, а образ его повторяется будто бы в каждом тематически схожем проекте о ранних девяностых. Из качественных интерпретаций точно стоит внимания сериал "Капельник" (2022), в котором главный герой не только спасает всяких маргиналов, но и ходит в точно таком же свитере.

25 Кадр: сериал "Капельник" / 1-2-3 ProductionНо не всегда Балабанов стремится отразить дух эпохи или создать монументальный образ. Часто он работает с "маленьким человеком" - тем самым типом героя, который ввели в пространство русскоязычной культуры Пушкин, Чехов, Достоевский. Герои Балабанова органично вливаются в эту компанию: изгои, люмпены, аутсайдеры, существующие на грани жизни и смерти, реальности объективной и субъективной. Незаметные, они при этом всегда как-то выбиваются из привычного хода жизни.

26 Оппозиция "свой - чужой" в фильмах Балабанова встречается повсеместно, причём связана она обычно с вопросами морали. Можно ли считать "своим" того, чьи моральные устои близки и понятны? Или это слишком зыбкая почва и невозможно в принципе понять, что значит "свой" и "чужой"? Об этом рассуждает как "Война", построенная вокруг нарратива катастрофы, так и вполне комфортная мелодрама "Мне не больно". Исследуя тему своих и чужих, Балабанов вступает в резонанс с общественным настроением: вся страна в постсоветском кризисе точно так же пытается понять что-то о себе. Понять, кто рядом, а кто по другую сторону баррикад. Эта трагедия бесконечного поиска действительно близка многим - не зря Юрий Быков посвящает памяти Балабанова "Дурака", фильм, который кажется самой "русской" картиной 2010-х.

27 В 28 лет Алексей Балабанов выпустил свою первую игровую картину "Раньше было другое время" (1987) - учебную работу в рамках Высших курсов сценаристов и режиссёров. Интересно, что снимали этот фильм в обычный рабочий день ресторана, роль массовки исполняют настоящие посетители, а в кадре появляется Вячеслав Бутусов - в первую очередь товарищ Балабанова, а потом уже талантливый музыкант. Режиссёр будет использовать такой подход и позже: во всех его фильмах появляются непрофессионалы, и это делает каждую картину искренней и убедительной.

28 В конце восьмидесятых Балабанов работал ассистентом в Свердловской киностудии и выпускал короткие метры: "У меня нет друга, или One step beyond" (1988) и "Настя и Егор" (1989), но потом переехал в тогда ещё Ленинград, где вскоре совместно с продюсером Сергеем Сельяновым основывал кинокомпанию "СТВ".

29 В 1991 году вышли "Счастливые дни" по мотивам абсурдистских рассказов Сэмюэла Беккета: в них Балабанов рассказывает историю о пустом, потерявшемся человеке (Виктор Сухоруков), окружённом таким же пустынным Петербургом. Фильм получил ряд наград в России, а также попал во внеконкурсную программу Каннского кинофестиваля. Уже в этой работе можно разглядеть характерные для режиссёра элементы - например, маргинального героя, которому сложно найти своё место в мире, но которого ждёт насыщенный, пусть и не такой уж красочный путь. Уже здесь прослеживается скрупулёзное внимание к деталям и саундтреку, призванному не оттенить, а дополнить историю.

30 В 1994 году Балабанов углубился в абсурдизм и снял "Замок" - вольную трактовку одноимённого романа Франца Кафки. Если "Счастливые дни" создавались именно по мотивам, то "Замок" - уже более близкая к экранизации работа, хотя Балабанов всё равно предложил в ней собственную интерпретацию, в частности переписал за Кафку финал истории.

31 Кадр: фильм "Замок" / СТВУже первые фильмы Алексея Балабанова привлекли особенное внимание к его режиссёрскому подходу: то, как он работал, в некоторой степени роднило его методы со стилистикой Алексея Германа - старшего. Уже тогда было понятно, что работа Балабанова с источниками - это уникальный творческий метод, всегда подразумевающий собственную версию событий. Последующие картины принесли ему всенародную любовь и большой успех.

32 Под песни того же Бутусова и его "Наутилуса" начался 1996 год. Первая часть дилогии "Брат" вышла в 1997 году - она рассказывала о Даниле Багрове, вернувшемся из Чечни. Вместе с ним в Петербург возвратились и тысячи зрителей, запутавшихся в себе и затерявшихся в перестройке. Неудивительно, что фильм о необходимости сохранения связей и ценности коммуникации<a>вошёл</a>в список самых продаваемых фильмов 2000 года, а потом получил повторный прокат,<a>заработав</a>7 миллионов рублей только за первый день.

33 Картину показали на Каннском фестивале 1997 года в программе "Особый взгляд", а уже через месяц, в июне, фильм вышел на кассетах. В конце года благодаря телеканалу "НТВ" зрители увидели "Брата" по телевизору.

34 Балабанов задолго до съёмок знал, какие актёры будут в фильме, и только Сергей Бодров - младший занял своё место после знакомства с режиссёром на "Кинотавре" в 1996 году. Фильм отсняли в короткие сроки и практически полностью за собственные деньги - многие вписывались в проект бесплатно или за символическую плату. Экономить старались на всём, привлекая к работе знакомых, а реквизит искали где придётся. Так, легендарный свитер Багрова был найден на блошином рынке Надеждой Васильевой, художницей фильмов Балабанова и его супругой.

35 Лента, которая могла бы стать проходной в фильмографии режиссёра, заменившая в рабочем процессе "Про уродов и людей" из-за финансовых проблем, стала культовой. Возможно, конечно, фильм удачно срезонировал с общественными настроениями конца девяностых: об этом пишет Мария Кувшинова в своей книге "Балабанов". В то время были очень популярны различные голливудские боевики с антигероями в центре событий - будь то классический "Крепкий орешек" или фантастический "Хищник", их персонажи были готовы убивать и идти по головам. Многие из этих фильмов вышли в конце восьмидесятых - начале девяностых и к началу 2000-х уже сформировали предпочтения массового зрителя. Российский кинематограф же ничего похожего предложить не мог - пока не вышел "Брат".

36 Кадр: фильм "Брат" / СТВПосле кассового успеха "Брата" Балабанов всё-таки выпустил фильм "Про уродов и людей" (1998), снятый по сценарию, который лежал на полке с 1993 года. Премьера состоялась в Каннах, а затем картина получила ряд наград в России и за рубежом - например, "Нику" за лучший фильм.

37 Балабанов переносит нас на сто лет назад, на рубеж XIX и XX веков: именно тогда, в 1896 году, в центре Петербурга, на Невском, открылся первый стационарный электротеатр. Но это было в реальном Петербурге, у Балабанова же - другая история. Фильм про подпольное порноателье, фрагментарно стилизованный под немое кино, сегодня воспринимается как рассказ об истории кинематографа. У Балабанова она тоже начинается с отсутствия звука, - но и с подчёркнутой аффективности. Иоган, приезжающий в Петербург, братья-близнецы или оператор Путилов: кто же в этой истории действительно "урод", а кто "человек" - вопрос открытый. Конечно же, сиамские братья - "уроды" по сюжету, но всё ли так просто? Или, может, история вообще не об этом, а больше о том, что ведёт человечество к гибели.

38 Кадр: фильм "Про уродов и людей" / СТВСам Балабанов<a>отмечал</a>"Про уродов и людей" как лучший фильм в своей карьере, но в 2000 году выстрелил "Брат-2" - сиквел уже культовой картины. Теперь Данила Багров отправляется в США, чтобы помочь товарищу с бизнесом. Критики отзывались о фильме положительно, а широкие массы признали фильм чуть ли не классикой, но при этом прокат оказался не таким уж и успешным - большую часть денег принесла продажа видеокассет.

39 В том же 2000 году были прекращены только начавшиеся съёмки фильма "Река" - самого этнически наполненного фильма Балабанова про якутскую колонию прокажённых. 20 ноября 2000 года автомобиль, в котором находились сам Балабанов, его семья, оператор Сергей Астахов и Туйара Свинобоева, исполнявшая главную роль, попал в аварию: актриса погибла, остальные получили травмы. Позже Балабанов решил всё-таки смонтировать отснятый материал, превратив его в короткий метр.

40 Через два года вышла "Война" - наверное, самый недооценённый критиками и зрителями фильм режиссёра, рассказывающий о Второй чеченской войне. После развлекательного - конечно же, относительно - сиквела "Брата" чрезвычайно откровенная и реалистичная картина воспринималась с трудом. Во время работы над сценарием Балабанов беседовал с военными, бывшими пленными, свидетелями войны, просматривал записи военных преступлений того времени, показывал их команде, - и на экране весь этот материал превратился в настоящий антивоенный манифест.

41 "Война" - это насилие, смерти, плен и тотальная обречённость. Но даже происходящее на экране пугает не так сильно, как идея, лежащая в основе фильма: война меняет всех без исключения, превращая людей в уродов - или, наоборот, срывая с них маски приличных людей. При этом картина выглядит чрезвычайно натурально и естественно: минимум актёрской игры как "игры", минимум специально выстраиваемой операторской работы - и в этом, безусловно, гениальность каста и оператора Сергея Астахова. Но всё-таки мало кто может оценить все детали: можно лишь гадать, многие ли зрители были хотя бы поблизости Грозного.

42 Переломным для Балабанова стал 2002 год и гибель Сергея Бодрова - младшего. Эта трагедия значительно повлияла на режиссёра: он снял два фильма, впервые работая по чужим сценариям, - "Жмурки" (2005) и "Мне не больно" (2006). Возможно, эти фильмы помогли режиссёру отвлечься от случившейся трагедии, но чаще всего критики считают их не заслуживающими внимания.

43 Кадр: фильм "Жмурки" / СТВВ 2007 году вышел "Груз 200", который называют<a>главным антисоветским фильмом</a>, а по стилю иногда<a>сравнивают</a>чуть ли не со снафф-видео. Вернувшись к собственному сценарию, Балабанов переносит зрителя в 1984 год, в небольшой провинциальный городок, где царят жестокость и отчаяние. Режиссёр утверждает, что картина основана на реальных событиях, - и ему хочется не верить, потому что происходящее на экране ужасает. С самого начала фильм позиционируется как история про войну в Афганистане, хотя на самом деле "Груз 200" показывает жизнь в глубинке после фактического, по словам Балабанова, окончания советской эпохи со смертью Андропова.

44 Премьеру фильма переносили несколько раз, зрители скандалили - показы шли, билеты были, но кинотеатры отказывались их продавать. Каждый раз, когда картине присуждали какую-то награду, находились критики, утверждавшие, что подобный фильм нельзя признавать на таком высоком уровне. Картину<a>запретили</a>к показу в Каннах и Берлине, зато показали во внеконкурсной программе Венецианского кинофестиваля. Сейчас "Груз 200" - самый обсуждаемый российский фильм 2000-х, и, к сожалению, эта слава затмевает последующие, не менее важные картины режиссёра.

45 Перед тем как приступить к работе над картиной "Сёстры", Сергей Бодров - младший написал сценарий по мотивам цикла рассказов Михаила Булгакова "Записки юного врача". "Морфий" должен был стать его режиссёрским дебютом, а стал 12-м фильмом Алексея Балабанова. Доктора Полякова вместо Бодрова сыграл Леонид Бичевин. Продакшен затянулся, и премьера состоялась лишь в 2008 году.

46 "Кочегар" (2010) - сочетание ряда уже привычных для Балабанова идей. Он и об ужасах Афгана, и о якутском укладе, но в то же время о маленьком человеке и о его праве на месть. В картине Балабанов традиционно для себя филигранно показывает, как криминальные разборки современной России и личная драма одного ветерана складываются в трагическую панораму морального распада общества. В прокате "Кочегар" прошёл без лишнего шума, собрав небольшую кассу. Видимо, после оглушительных напевов Юрия Лозы в "Грузе 200" зрителю действительно оказалось сложно уловить новый киноязык Балабанова. "Кочегар" вышел тихим, "молчаливым" и до жути минималистичным - в фильме практически нет реплик, - хотя при этом он предельно наполнен метафорами и отсылками.

47 Балабанов будто бы пытается переизобрести кино: он использует приёмы, которые мало кто вообще имеет в виду, вставляет музыку туда, где её будто бы не должно быть, пытается говорить со зрителями, не произнося ни слова. И это работает. Картина вызывает то самое чувство экзистенциальной пустоты, будто бы ты застыл где-то посреди надгробий.

48 "Я тоже хочу" 2012 года становится символическим реквиемом самому себе. Балабанов даже появляется здесь в эпизодической роли. Он не раз намекал, что это будет его последний фильм, хотя успел написать ещё один сценарий.

49 Кадр: фильм "Я тоже хочу" СТВКартина посвящена осмыслению смерти: одна конкретная история русского странничества как духовного поиска у Балабанова превращается в эсхатологию, будто бы герои ищут не счастье, а конец и покой. Хотя, может, это просто роуд-муви под хиты группы "АукцЫон".

50 Одна из ключевых особенностей драматургии Балабанова - обращение к литературным источникам. Часть его фильмов - в некоторой степени экранизации произведений, которые допускают авторский комментарий, другие же созданы скорее "по мотивам".

51 Для Балабанова литература всегда была важна, не зря он дебютировал с собственной интерпретацией Сэмюэла Беккета. Основой для неё стал сборник "Изгнанник", вышедший в 1989 году. Балабанов тоже выстраивает сценарий фильма как своего рода сборник. "Конец", "Изгнанник", "Первая любовь" - все эти рассказы проступают в "Счастливых днях" в виде мотивов или цитат, но нельзя сказать, что фильм основан на каком-то конкретном тексте. Балабанов стремился не в точности воспроизвести истории Беккета на экране, а передать суть его абсурдистской картины мира. Характерные для писателя пессимизм и отчаяние тоже стали частью фильма.

52 В работе над "Замком" Балабанов продолжил экспериментировать с таким методом создания сценария. У Кафки, как и у Беккета, реальность предельно размыта, что и <a>привлекло</a>режиссёра. Но он никогда не воспринимает литературные произведения буквально - для него они становятся источником настроения и ценностей, способом восприятия реальности.

53 Мнимые тексты как метафора реальности - не единственное, что интересовало Балабанова. Советский писатель, публицист и этнограф Вацлав Серошевский был первым, кто описал быт якутского народа. По его гиперреалистичному тексту "Предел скорби" Балабанов снял "Реку". В некоторой степени это тоже попытка разговора о чём-то очень далёком: Якутия, и так воспринимающаяся как нечто отдалённое для зрителя из центральной части страны, здесь превращается в глобальную метафору. Возможно, Балабанов не слишком задумывался о народном творчестве и его авторстве, о "чужом" статусе используемых сюжетов, но обращение к исконному сработало на все сто, - именно это мы наблюдаем сейчас во всей современной волне якутского кино, которое поражает своей искренностью и натуралистичностью.

54 Балабанов мечтал об экранизации "Камеры обскуры" Набокова, но так её и не снял. Однако фрагменты романа угадываются в фильме "Про уродов и людей": некоторые сцены точно повторяют сцены из романа, например, ту, где Дарья оказывается заперта в ванной комнате. Просматриваются здесь и аллюзии на Достоевского: в образе Иоганна-Мышкина, страдающего эпилепсией, в общей атмосфере болезненности и отчаяния. Тема болезненности во всей её полноте проявляется в последней крупномасштабной экранизации Балабанова - "Морфии", снятом по мотивам "Записок юного врача" и "Морфия" Булгакова.

55 Есть у Балабанова фильмы, в которых угадываются известные произведения, хотя их сложно назвать непосредственно источниками для сценария. Так, в "Грузе 200" можно увидеть параллели со "Святилищем" Фолкнера - одним из самых скандальных романов писателя, который яро обвиняли в аморальности, - хотя сам Балабанов отрицал сюжетную схожесть с этим романом.

56 Алексей Балабанов на 69-м Венецианском международном кинофестивале представляет фильм "Я тоже хочу". 7 сентября 2012 годаФото: Dominique Charriau / WireImage / Getty ImagesЕсть внутри фильмов Балабанова и буквальные литературные отсылки. Так, в "Кочегаре" герой печатает на машинке текст, который оказывается рассказом Вацлава Серошевского "Хайлак". "Мой брат умер" - последний сценарий Балабанова - дословно цитирует произведения Николая Лескова.

57 "Петербург Балабанова", наверное, так же известен, как и "Петербург Достоевского". Он становится у режиссёра не только местом действия, но и самостоятельным героем повествования.

58 В первых фильмах Алексея Балабанова Санкт-Петербург обычно выглядит пустым и безжизненным. И не потому, что там никто не живёт, - нет, в городе полно жителей, но будто бы все они - маргиналы и люмпены, не представляющие ценности для общества. В "Счастливых днях" город ощущается как чистилище: чудовища нашего мира, призраки и отголоски прошлых и будущих эпох - всё в нём смешалось, будто туда попали все странные и тревожащие явления, заплутавшие на своём пути.

59 С каждым фильмом балабановский Петербург всё явственнее обретает конкретный облик: это уже не универсальное, вневременное пространство, а конкретный город здесь и сейчас. В "Брате" это, конечно же, бандитский Петербург - но он всё так же наполнен монстрами, блуждающими по пустынным дворам. Этот город сводит с ума, развращает, сбивает с пути. Петербург Балабанова именно такой, каким мы видим его в кадре. Не зря режиссёр показывает этот город со всех пяти углов - максимально детально, вскрывая неприглядную изнанку Северной столицы.

60 Хотя надо признать, что иногда Петербург у Балабанова выглядит чуточку презентабельнее, - например, в фильме "Мне не больно" эпизод светской вечеринки снимали в Академии имени А. Л. Штиглица.

61 Балабанов, занимаясь документалистикой, всегда показывал жизнь вокруг себя - и эта жизнь была наполнена музыкой. Он снимал екатеринбургские локальные клубы, знакомых музыкантов и их концерты. Этот подход стал одной из особенностей его режиссёрского стиля: каждый знает, что картины Балабанова звучат. Музыка появляется и в кадре, и за кадром. У Балабанова есть своё видение, свои предпочтения в музыке - и они практически не меняются от фильма к фильму: например, мы раз за разом слышим Sparks и "Наутилус".

62 Чаще всего картины Балабанова сопровождает рок, будто это именно та музыка, которую можно назвать прямой и честной, - сценарии режиссёр пишет, исходя из этих же принципов. Рок слушает искалеченный Данила Багров, находя в музыке утешение. Такая музыка не только лечит душевные раны, но и задаёт темп и ритм повествования.

63 Иногда музыка в фильмах Балабанова работает как контрапункт. В "Грузе 200" чудовищные события сопровождает весёлый саундтрек - будто режиссёр намеренно подчёркивает весь ужас окружающей нас реальности за счёт такого абсурда.

64 Если вы уже посмотрели все фильмы Балабанова и вполне разбираетесь в его "вселенной" - не отчаивайтесь, существует множество дополнительных источников: специальные тематические выпуски киножурналов, книги о режиссёре, экспертные разборы его работ.

65 В 2022 году вышел документальный фильм киноведа Любови Аркус "Балабанов. Колокольня. Реквием" - исследование жизни и творчества режиссёра, запущенное в работу ещё при его жизни, во время съёмок картины "Я тоже хочу". Аркус беседует с Балабановым о литературе, прогуливается с ним по Васильевскому острову, наблюдает, как он контролирует съёмочный процесс на площадке, - и из этих фрагментов перед нами выстраивается целостная хроника жизни. Гениальная работа, на которую понадобилось больше десяти лет.

66 Кадр: фильм "Балабанов. Колокольня. Реквием" / СТВДругая попытка разговора об Алексее Балабанове - документальный фильм Константина Смилги "Алексей Балабанов. Послесловие…", вышедший на год позже. И это именно разговор, диалог: с самим Балабановым, с его картинами и реальностью, в которой он жил. В этот фильм вошло одно из последних интервью с Балабановым, снятое в ноябре 2011-го, а также отрывки из других интервью разных лет.

67 Но о Балабанове и его творческом подходе не только снимают фильмы. За последние годы вышло несколько театральных постановок, которые привлекли внимание поклонников режиссёра. Например, документальный спектакль "Театр.doc" и Владимира Комарова "Закрытый показ. Груз 200", "Мой брат умер" Максима Соколова в Театре Наций, поставленный по последнему сценарию Балабанова, или "Киллер Джо" в Камерном театре Малыщицкого руки Петра Шерешевского, который использует известный голливудский сюжет, но в сеттинге фильмов Балабанова.

68 Некоторые занялись сбором артефактов, связанных с именем режиссёра, - самым громким событием года стала выставка-путешествие "Балабанов" от бюро Planet9. Экспозицию можно было увидеть лично в 2022 году, но и сейчас<a>доступны</a>разнообразные дополнительные материалы: фотографии, рецензии, мерч самой выставки, например каталог.

69 Хотя режиссёра не стало 11 лет назад, интерес к его фильмам не ослабевает - имя Балабанова никогда не пропадает из информационного поля. Например, в марте 2024 года на базе проекта "Каро.Арт" запустили показы культовых для российского кино фильмов с последующим<a>обсуждением</a>. Первый же показ, в котором участвовали Константин Смилга ("Балабанов. Послесловие"), Андрей Захарьев и Михаил Володин (авторы книги "Брат. Незабытый герой. Культурный феномен, изменивший историю"), а также звёзды кино, был посвящён фильму "Брат".

70 Выходит, что, как бы банально это ни звучало, фильмы Алексея Балабанова - живее всех живых. Сложно представить историю кино без его фильмов, а современного киношника - без своего мнения на этот счёт. Его картины, несмотря на всю их мрачность, хочется пересматривать снова и снова, вглядываться в эту тьму, так точно описывающую эпоху, пытаясь разглядеть в ней хоть какой-то свет.

71 - Как начать карьеру в IT в 2025 году?

71 + <a>Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!</a>

72 - Откройте доступ к 4 бесплатным IT-курсам. Попробуйте себя в Java, Python, тестировании ПО, SQL и Excel. Выберите подходящее направление и получите полезные подарки.

73 - <a>Пройти курс</a>

74 - Мечтаете работать в IT, но не знаете, с чего начать?

75 - Откройте доступ к 4 бесплатным IT-курсам. Попробуйте себя в Java, Python, тестировании ПО, SQL и Excel. Определите, какое направление вам подходит, и получите подарки.

76 - <a>Пройти курс</a>

77 - <a>Хотели бы работать на удалёнке? ➞Освойте IT, дизайн или маркетинг. Пройдите 5 онлайн-курсов для старта работы по топовым digital-профессиям. Пройти курс→</a>