Rivalry2

HTML Diff

1 added 1 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>12 ноя 2024</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Что такое абстрактный экспрессионизм</h2>

5 Как художники выражали эмоции линиями и каплями, почему не объясняли значение своих картин и чем отличались от абстракционистов и экспрессионистов.

6 Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

7 Исследует живопись без предмета.

8 Абстрактный экспрессионизм - беспредметная живопись, развивавшаяся в Нью-Йорке, которая стала центром авангардного искусства XX века. Художники этого направления были гораздо радикальнее экспрессионистов и абстракционистов - они не пытались изобразить окружающий мир, а сосредоточились на собственных переживаниях.

9 Рассказываем, как возник абстрактный экспрессионизм и на каких художников из этого направления вам стоит обратить внимание.

10 Когда речь идёт про абстракцию в живописи, то имеются в виду картины, на которых не изображены предметы из окружающего мира. Ключевые элементы этого направления - цвет и форма. Первыми абстрактными художниками считаются Хильма Аф Клинт, Василий Кандинский, Казимир Малевич.

11 Изображение: Василий Кандинский, "Белый овал", 1919 год /<a>Третьяковская галерея</a>Экспрессионизм - экстремально выразительное искусство, которое отражает субъективные чувства автора. В экспрессионизме предметы часто имеют изменённые, хоть и узнаваемые очертания.

12 В центре автор изобразил оленёнка, устремившего голову вверх, словно просящего о помощи. Слева сверху от оленя - голова лошади, а справа, в коричневых оттенках, - ещё один взвывший олень. Картина имеет тревожное экспрессионистское настроение, выполнена в стиле "Синего всадника" - объединения, созданного Марком и КандинскимИзображение: Франц Марк, "Судьба животных", 1913 год / Kunstmuseum BaselИзображение: Франц Марк, "Лисы", 1913 год / Museum KunstpalastМы прошли, держа волшебную палочку, сквозь искусство прошлого и настоящего. Мы показали только то искусство, которого не коснулись условности. Наша преданная любовь распространилась на все виды естественного художественного выражения, живущего за свой собственный счёт и не пользующегося костылями обычаев.

13 Франц Марк,художник-экспрессионист

14 Экспрессионизм, описанный Марком, отражал всё же реальный мир, хотя и искажал его. Но он уже во главу угла ставил потребность выражать ощущения, передавать настроение, а не быть "фотоаппаратом". Спустя несколько десятков лет после абстракции и экспрессионизма в живописи появилось ещё более радикальное направление - абстрактный экспрессионизм, и он уже теперь был сосредоточен только на чувствах автора.

15 Это экспрессионизм. Выражение тревоги с помощью изменения репрезентации реального мира - образов лошадейИзображение: Франц Марк, "Башня синих лошадей", 1913 год / Alte und Neue Nationalgalerie, Museum BerggruenКартины абстрактных экспрессионистов часто не имели названий либо содержали в названии лишь цифры, в отличие от практически любых произведений прочих жанровИзображение: Франц Клайн, "Без названия", 1961 год / Smithsonian American Art MuseumОбъяснять значение своих работ Клайн и другие художники часто отказывались либо отвечали с нежеланием. Когда Клайна просили объяснить смысл своих работ, он ссылался на джазмена Луи Армстронга: "Брат, если ты не понимаешь, то мне тебе не втолковать".

16 Первая половина ХХ века в мире и в США в частности - это море катастроф: две мировые войны, использование ядерного оружия, экономический кризис тридцатых. Эти события повлияли и на внутреннее состояние художников. Но у любого из них были собственные трагедии: болезни, смерти близких, бедность, бесконечные переезды и многое другое.

17 Внешние и личные переживания наносили урон в том числе моральной стороне жизни. Это заставляло авторов искать новые средства для отражения уже не внешнего мира, часто враждебного, а внутренних переживаний.

18 Не выражать в динамике и цвете что-либо из окружающего мира, а передавать эмоции и означало быть абстрактным экспрессионистом. В центре этой живописи - только переживания автора, переданные посредством цвета.

19 <a>Художник</a>, иллюстратор, куратор направления "Иллюстрация" в Британской высшей школе дизайна.

20 - Абстрактный экспрессионизм очень важен для меня как для художника и как для преподавателя. Он весь - про жест и про то, как художник может взаимодействовать с медиумом физически. Поскольку я сама занимаюсь живописью, то невозможно просто переоценить его влияние на меня.

21 И более того, очень важно в принципе и в иллюстрации, и в графике, и в живописи, и вообще в любой визуальной деятельности думать, каким жестом художник пользуется, чтобы создавать определённую ткань изображения. И в абстрактном экспрессионизме это проявлено настолько сильно, насколько это возможно.

22 - Абстракция для меня - это процесс освобождения от фигуративных рамок и собственной эмоциональной зажатости по отношению к своей работе. С бэкграундом графического дизайнера мышление часто приобретает некоторую чёрствость: начинаешь мыслить категорично, прагматично и всякой проблеме искать эффективное решение. Это, конечно, в дизайне полезно, если бы не одно но.

23 Я всегда страдал от некоторой дуальности: как совместить свои эмоции и как логичнее и эффективнее решить поставленную задачу. Классический конфликт рационального и эмоционального - а как эти вещи для себя подружить? Как совместить их, чтобы обрести гармонию? И вот тут абстракция для меня послужила ключиком к пониманию, пускай и неполному, как можно иначе сложить формы и цвет и как на пространстве листа может образоваться эмоция.

24 Изучение абстрактных работ завораживает. На одном холсте могут сосуществовать сильная эмоция (экспрессивные фигуры, брызги краски, рваные фактуры) и в то же время рационализм (вдумчивое исследование своих переживаний, уникальные и сложные методики работы над холстом).

25 Изучение и внедрение абстрактных методик направляет мои эмоции в нужное русло и даёт больше свободы в способах обращения с формой, текстурой и цветом.

26 Каждый из перечисленных здесь художников родился либо вырос в Америке начала XX века и видел жизнь в США с её небродвейской, непраздничной стороны, много рефлексировал и переживал собственные беды и мировые трагедии, которые в итоге нашли выражение в абстрактной живописи.

27 Пегги Гуггенхайм и Джексон Поллок в 1943-м на фоне "Мурала", культовой работы Поллока, с которой началось взаимодействие художника и коллекционера: "Мурал" был первым полотном, которое Гуггенхайм заказала у Поллока. Пегги Гуггенхайм - крупнейшая покровительница искусства ХХ векаФото:<a>The Solomon R. Guggenheim Foundation</a>Важно отметить, что все художники, ставшие впоследствии легендами абстрактной живописи, - Джексон Поллок, Франц Клайн, Марк Ротко, Виллем де Кунинг и другие - сначала изображали окружающий мир. Переход в абстракцию происходил в 1940-1950-х.

28 Абстрактных экспрессионистов первой волны было не так много, и вот некоторые самые интересные представители этого направления.

29 Изображение:<a>Джексон Поллок</a>, "Мурал", 1943 годДжексон Поллок переехал в Нью-Йорк, когда там уже жил его родной старший брат Чарльз, который был художником.

30 У Поллока не было академического образования, он лишь недолго учился у художника-регионалиста Томаса Бентона, чьё влияние впоследствии отрицал. Регионализм - направление в американской живописи 1930-1940-х годов. Художники изображали быт жителей Среднего Запада, трудности Великой депрессии и образы из американского фольклора.

31 Художник, по счастливому стечению обстоятельств, получал заказы на муралы социальной тематики, популярной в США, - это помогало ему выжить.

32 Почерк Поллока качественно не проявился на начальных этапах рисования. Он писал посредственные с точки зрения техники работы, но они важны для понимания психологии этого человека.

33 Изображение: Джексон Поллок, "Автопортрет", 1931-1935 годы / Public DomainИзображение: Джексон Поллок, "На Запад", 1934 год / Smithsonian American Art MuseumЧто касается абстрактного экспрессионизма, тот тут Поллоку удалось стать одним из самых известных мастеров направления, если не самым. Он знаменит не только тем, что создал собственную технику - dripping (рус. "разбрызгивание"): занявшись последним, Поллок пришёл к собственному стилю.

34 Джексон Поллок в работеФото: Hans Namuth / National Portrait Gallery / Smithsonian InstitutionТакже художник известен своим сложным нравом: он был конфликтным и ранимым человеком из-за психических особенностей и условий, в которых прошли его детство и юность.

35 Живопись Поллока была представлена в галерее Art of This Century, которой владела Пегги Гуггенхайм, женщина, открывшая Поллока.

36 Изображение: Джексон Поллок, "31", 1950 год /<a>The Museum of Modern Art</a>Изображение: Джексон Поллок, "Алхимия", 1947 год / коллекция Пегги ГуггенхаймПоллок много пил. В 1956 году Джексон Поллок и одна из двух девушек, находящихся в автомобиле художника, разбились насмерть.

37 Клиффорд Стилл, как и все абстрактные экспрессионисты, в определённый момент поехал в Нью-Йорк. Он направился туда в 1924-м, чтобы обучаться живописи. Но Стиллу настолько не понравилась учёба, что он покинул Нью-Йорк спустя три недели и отправился на Запад США. Он получил образование в Spokane University и начал преподавать историю искусств. Позже преподавал в Университете Содружества Виргинии.

38 Изображение: Клиффорд Стилл, "Автопортрет", 1924 год /<a>Clyfford Still Museum</a>В начале своего художественного пути Стилл писал картины о жизни Америки, как и многие художники того времени. Но отображение реальности было не тем, что Стилл хотел транслировать, поскольку эта реальность не передавала внутренние ощущения художника.

39 Изображение: Клиффорд Стилл, Row of Elevators, 1929 год /<a>Smithsonian American Art Museum</a>Позже он начал делать абстракцию, которая передавала эмоции художника и позволяла зрителю интерпретировать увиденное по-своему.

40 Фото: Клиффорд Стилл, "Без названия", 1942 год / San Francisco Museum of Modern ArtВ Нью-Йорке в 1945 году Ротко познакомил Стилла с Гуггенхайм, которая организовала для Стилла выставку. Но коммерциализированный арт-рынок раздражал художника, и в 1950-х он разорвал свои отношения с арт-миром.

41 В своих абстрактных работах Стилл пытался выразить личный духовный опыт. Художник очень любил Запад США и его природу, это был очень отличный от индустриального Нью-Йорка мир.

42 Изображение: Клиффорд Стилл, "Январь 1951 года", 1951 год / Hirshhorn Museum and Sculpture GardenИзображение: Клиффорд Стилл, "1951-D", 1951 год / Clyfford Still Museum /<a>Hauser & Wirth</a>Для Стилла, так же как для Поллока, огромную роль играл американский Запад с его полями, каньонами и другой природой, по чему оба скучали. Художники даже собирались в общую поездку, которой не суждено было произойти: Поллок погиб в автокатастрофе.

43 Стилл был до конца предан абстрактному экспрессионизму, работал лишь в этом направлении, не возвращаясь к своему старому стилю. Стилл выставлялся у Пегги Гуггенхайм в галереях Art of This Century и Betty Parsons.

44 Музей Клиффорда Стилла. Денвер, КолорадоФото: Regan Vercruysse / FlickrФото: C-Monster / FlickrХудожник умер в 1980 году в Мэриленде, где прожил последние двадцать лет со своей женой.

45 Ключевая особенность живописи Клайна - чёрно-белая палитра и массивные энергичные чёрные мазки на светлом фоне. Другие цвета тоже присутствуют в работах Клайна, но реже. Работы Клайна при жизни художника неоднократно сравнивали с каллиграфией, но художник всегда негативно реагировал на это сопоставление.

46 Изображение: Франц Клайн, Torches Mauve, 1960 годКлайн начал задумываться об искусстве как о профессии, когда получил спортивную травму: операция на колене вынудила будущего художника пропустить бейсбольный сезон. Пока Клайн лежал, он писал бывшему преподавателю:

47 Серьёзно размышляю пойти учиться в школу искусств <…>. Мне особенно интересна мультипликация, хотелось бы поступить туда, где она - главный предмет. Буду очень признателен, если вы посоветуете мне хорошие мультипликационные школы.

48 Рассказ Клайнао письме в интервью Дэвиду Орру, 1967 год

49 Также, по воспоминаниям друга и писателя Эммануэля Наваретты, Клайн восхищался американскими картунистами Бадом Фишером и Джорджем Хэрриманом.

50 Клайн, начинал с реализма, где вскоре стал преуспевать и получать художественные награды. Он писал и коммерцию, и личные работы - минималистичные и аккуратные, где прослеживается сильный индивидуальный почерк: уверенные линии, почти полное отсутствие мелких деталей, использование малого количества цветов с фокусом на чёрный и белый.

51 Рассматривая ретроспективно, можно сказать, что картины Клайна предвещали очень уверенного абстрактного мастера, ведь его мазки уже тогда были сильными и энергичными.

52 В 1950-х преподавал в Блэк-Маунтин-колледже, Институте Пратта, а также в школе при Филадельфийском музее искусств.

53 Изображение: Франц Клайн, Intersection, 1955 год /<a>Museu Tàpies</a>Изображение: Франц Клайн, Crosstown, 1955 год /<a>Mutual Art</a>Изображение: Франц Клайн, "Набросок к Flanders", 1961 год /<a>The Metropolitan Museum of Art</a>Изображение: Франц Клайн, Meryon, 1960-1961 год / ARS, NY and DACS /<a>Tate</a>Изображение: Франц Клайн, Buttress, 1956 год /<a>The Museum of Contemporary Art</a>Изображение: Франц Клайн, "Без названия", 1952 год /<a>The Museum of Modern Art</a>Франц Клайн умер в 1962 году от остановки сердца.

54 Настоящее имя Марка Ротко - Маркус Янкелевич. Искусствовед Гринберг приписывает ему создание живописи цветового поля - когда большой холст целиком заполняют одним или несколькими цветами.

55 Фото: Brooklyn MuseumИзображение: Марк Ротко, "61", 1961 год /<a>The Museum of Contemporary Art</a>Ротко родился в Двинске, Латвия. Из-за преследований евреев отец решил уехать в США, но, когда семья перебралась в Америку, вскоре умер от рака. Это и другие события оставили тяжёлый след на жизни будущего художника, который рос в сложной экономической обстановке.

56 Изображение: Марк Ротко, "Без названия", 1970 год / Solomon R. Guggenheim MuseumРотко учился в Йельском университете (upd: в 2025 году объявлен в России нежелательной организацией) на инженера, но бросил и перебрался в Нью-Йорк, где изучал живопись в Студенческой лиге искусства. Позже Ротко преподавал живопись и скульптуру в Бруклинском еврейском центре и в Калифорнийской школе изящных искусств.

57 В 1940-х художник стал приближаться к беспредметному искусству: писал полотна, состоящие из всего пары цветов (живопись цветового поля).

58 Изображение: Марк Ротко, "Без названия", 1968 год / Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko /<a>Fondation Beyeler</a>/ Марк Ротко, "Без названия", 1968 год /<a>The Museum of Modern Art</a>Изображение: Марк Ротко, "Без названия", 1969 год /<a>The Museum of Modern Art</a>Ротко описывал свои холсты как трагедию человеческого бытия. Искусство Ротко ориентировано на выражение боли.

59 Однажды художник очень расстроился, когда его картины хотели купить для ресторана в Нью-Йорке из-за моды на абстракцию, а не из-за личного сильного впечатления от работ, и отменил сделку по продаже.

60 Картины Марка Ротко 1959 года, которые он писал для интерьера ресторана, но отказался продать из-за неодухотворённости покупателяФото:<a>Michael Broad</a>/ FlickrЧасовня Ротко, ТехасФото: J R / FlickrИ ещё - ряд уникальных работ Марка Ротко - 14 картин в часовне, которая также носит имя Ротко. Это неденоминационная часовня в Хьюстоне, Техас, и она представляет собой огромный интерес, поскольку сам Ротко был гуманистом, много занимался социальной работой, а здание - произведение искусства, также предназначенное на сближение и поддержку людей. Часовня была открыта в 1971 году, но, к сожалению, художник не дожил до этого момента: Марк Ротко лишил себя жизни в собственной студии в 1970 году.

61 Другие материалы об искусстве

62 - <a>Научитесь: Профессия Графический дизайнер PRO Узнать больше</a>

62 + <a>Научитесь: Профессия Графический дизайнер PRO + ИИ Узнать больше</a>