Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>17 ноя 2023</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>От абстрактной скульптуры до мебели.

5 Иллюстрация: Michio Noguchi / The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum / Полина Честнова для Skillbox Media

6 Пишу, редактирую, и всё это под хорошую плохую музыку.

7 Исаму Ногучи родился 17 ноября 1904 года в Лос-Анджелесе. Он наполовину американец, наполовину японец, часть детства и подростковый период прожил с родителями в Японии.

8 В 1918 году Исаму вернулся в Штаты, где изучал медицину в Колумбийском университете, а позднее параллельно стал посещать вечерние занятия в Школе искусств Леонардо да Винчи. Уже после трёх месяцев обучения в художественной школе он организовал собственную выставку работ из гипса и глины. Вскоре Исаму бросил медицину и целиком посвятил себя скульптуре.

9 Исаму Ногучи рядом со скульптурой "Ундина", 1926. Это одна из его ранних работ ― классическая, натуралистичная и далёкая от последующих абстрактных образовФото: Corbis / Getty ImagesВ 1927-м Ногучи получил стипендию Гуггенхайма и уехал во Францию, где учился у скульптора Константина Бранкузи. В Европе он начал работать с новыми материалами ― деревом и камнем. В 1930-х Ногучи много путешествует и познаёт разные ремёсла: в Китае изучает традиционную живопись кисточкой и тушью, в Японии ― керамику.

10 Скульптор был одинаково глубоко погружён в разные культуры: традиционную азиатскую, прогрессивную, готовую к экспериментам американскую и европейскую. Сегодня десятки его работ входят в коллекции главных музеев мира и представлены в общественных пространствах разных стран. Расскажем о нескольких из них.

11 В 1940-х промышленный дизайнер Джордж Нельсон попросил Исаму Ногучи создать иллюстрацию для его статьи под названием "Как сделать стол". В результате получился проект, который до сих пор популярен в дизайне интерьеров.

12 Ногучи создал стол со стеклянной столешницей в форме вытянутой капли. Ножки были сделаны из большой деревянной петли, разрезанной пополам. Получились две идентичные опоры, которые соединены так, чтобы держать столешницу. Изначально у стола не было дополнительных креплений, но позднее детали стали фиксировать с помощью штифтов, чтобы соблюдать между опорами угол в 52 градуса.

13 В первой модели использовали стекло и палисандр, в дальнейшем ножки делали из разных сортов дерева - чёрной берёзы, ореха, ясеня, вишни.

14 Фото:<a>The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum</a>В 1950 году Ногучи создал необычную керамическую скульптуру - глиняный четырёхгранник на трёх ножках. Она небольшая, высотой около 34 см.

15 Работа минималистичная. У фигуры плавные углы, на горизонтальных гранях есть несимметричные круглые отверстия, одна из ножек мягко изгибается, напоминая лапу.

16 Mu в названии ― слово из дзен-буддизма, которое означает "ничто", "пустота". Однако пустота, которую Ногучи нередко обыгрывал в своих работах, для скульптора не означает "ничего" ― наоборот, это пространство, с которым можно взаимодействовать. В My Mu он даже заключил эту пустоту в рамку как отдельный объект.

17 Фото:<a>The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum</a>Фото:<a>The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum</a>В японском городе Гифу Исаму Ногучи освоил технологию изготовления светильников из бамбука и коры тутового дерева. В 1951 году он создал по этому методу серию ламп Akari.

18 Лампы были изготовлены вручную. Полоски бумаги васи из коры тутового дерева приклеивали на деревянный корпус. После высыхания клея основу убирали, а бумагу, которая сохраняла заданную форму, крепили на бамбуковый каркас. Готовая Akari пропускает свет через полупрозрачные листы бумаги - это создаёт ощущение лёгкости, эфемерности пространства.

19 В серию Akari Light Sculptures вошли напольные, подвесные и настольные лампы с множеством вариантов дизайна.

20 Фото: Nicholas Knight /<a>The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum</a>Фото: Nicholas Knight /<a>The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum</a>Эту скульптуру Исаму Ногучи спроектировал для Университета Западного Вашингтона. Фигура высотой примерно в 5,2 метра установлена на университетской площади: любой желающий может попасть внутрь скульптуры, чтобы через неё посмотреть на небо, почувствовать свободное пространство.

21 Работа представляет собой половину куба строгой формы ― три грани с большими круглыми отверстиями. Она выполнена из окрашенной в чёрный цвет стали.

22 Изображение:<a>Western Washington Gallery</a>/ The Isamu Noguchi Foundation and Garden MuseumФото: Decaseconds /<a>Flickr</a>В конце 1970-х Исаму Ногучи начал работать над оформлением общественного пространства в городе Коста-Меса (Калифорния). В этом проекте он обратился к природным и культурным особенностям региона, а также к его сложностям.

23 Ногучи разбил ландшафт, вымощенный каменной плиткой, на отдельные тематические блоки. Есть локации, имитирующие пустыню, хвойный лес, участки, символизирующие землепользование или энергетику. Видны и проблемы: например, источник воды и блок водопользования находятся далеко друг от друга, их соединяет схематичная извилистая дорожка, заполненная водой.

24 В California Scenario Ногучи работал не только с привычными ему материалами, но и с местными растениями - кактусами, секвойями.

25 Фото: Steve Cukrov / ShutterstockФото: Steve Cukrov / ShutterstockФото: Steve Cukrov / Shutterstock<a>Научитесь: Профессия Дизайнер интерьеров Узнать больше</a>