Самые известные картины Карла Брюллова
2026-02-21 05:28 Diff
https://skillbox.ru/media/design/samye-izvestnye-kartiny-karla-bryullova/

#статьи

  • 4 апр 2025
  • 0

Самые известные картины Карла Брюллова

Не только «Последний день Помпеи».

Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

Журналистка, мама четверых детей. Тут должно быть написано, что она любила бы делать в свободное время, если бы оно у неё было.

Русскому художнику Карлу Брюллову повезло — он стал признанным классиком ещё при жизни, а его первый шедевр — масштабное полотно «Последний день Помпеи» — произвёл фурор и стал иллюстрацией перехода от классицизма к романтизму.

Карл Брюллов был не только одарённым, но и очень плодотворным художником: он создал более 200 парадных и камерных портретов и расписал 800 квадратных метров купола Исаакиевского собора. Вот несколько его работ, которые могут рассказать немного о его творческом пути.

(1832)

Работу над этим произведением Брюллов начал ещё в то время, когда писал «Последний день Помпеи».

Картину заказала графиня Юлия Самойлова, возлюбленная художника. Они познакомились в Риме в 1827 году. Это была одна из самых ярких женщин той эпохи, и о её романах ходили многочисленные слухи: Самойловой приписывали отношения среди прочего с императором Александром I.

Изображение: Государственная Третьяковская галерея

«Всадница» была завершена раньше, чем «Последний день Помпеи», — в 1832 году. Вопрос о том, кто именно изображён на картине, до сих пор вызывает споры среди искусствоведов.

Кто-то считает, что на ней нарисованы воспитанницы Юлии Самойловой: 16-летняя Джованнина Пачини и её 6-летняя сестра Амацилия.

По второй версии, это сама графиня, по третьей — на коне изображена испанская певица Мария Малибран. Как бы то ни было, не заметить сходства всадницы с другими портретами Юлии Самойловой довольно сложно. Кроме того, на ошейнике собаки можно увидеть надпись «Samoylo…».

Картину с восторгом приняли на выставке в Академии изящных искусств Брера: Брюллова сравнивали с Рубенсом и отмечали его выдающееся мастерство. И всё же на полотне есть несколько странностей.

Например, ветви деревьев согнуты ветром, но вуаль на шляпке всадницы развевается в другую сторону, конь встал на дыбы, а лицо девушки совершенно невозмутимо. Кроме того, искусствоведы отмечают, что наряд для прогулки верхом излишне парадный.

После выставки полотно отправилось к заказчице — Юлии Самойловой — и некоторое время хранилось на её вилле в Милане. Но потом графиня разорилась, и ей пришлось продать картину. «Всадница» кочевала из одной частной коллекции в другую, пока её в 1893 году не выкупил Павел Третьяков. Сейчас её можно увидеть в Москве в Третьяковской галерее.

(1823)

Брюллов написал портрет молодой итальянки с утончёнными чертами лица. Картина написана по канонам классицизма, но при этом, как отмечают исследователи, из-за того, что девушка изображена за своими повседневными делами, а не позирует художнику, в полотне можно найти и черты романтизма.

Изображение: Kunsthalle Kiel

Тёмный фон позволяет зрителю сосредоточиться исключительно на героине картины, на игре света и тени на её лице и теле, тёплом солнечном блике на её плече и на изящных руках, в которые льётся вода.

Сам Брюллов писал о картине так: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещённого солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением окна».

Произведение было принято чрезвычайно тепло. Брюллова, который к тому моменту ещё не представил свой шедевр «Последний день Помпеи», называли многообещающим художником.

Общество поощрения художников преподнесло «Итальянское утро» в дар императору Николаю I и его супруге. Картина настолько понравилась монаршей семье, что они попросили написать парную к ней работу, а самому художнику император пожаловал бриллиантовый перстень.

Долгое время «Итальянское утро» хранилось в императорской семье, пока Николай II не подарил её королеве Вюртембергской Вере Константиновне — внучке Николая I. Картина и по сей день находится в Германии — в художественной галерее Кунстхалле Киля.

Парная картина к «Итальянскому утру» — на ней изображена девушка, собирающая виноград. Модель для картины Брюллов встретил на улице, она показалась ему очень жизнерадостной и достойной портрета.

Тем не менее на выставке полотно раскритиковали, причём не за технику исполнения, а за то, что девушка не соответствовала стандартам красоты тех времён: у неё были слишком пышные формы и не такие утончённые черты лица, как у девушки с картины «Итальянское утро».

Изображение: Русский музей

Сам Брюллов отвечал на критику так: в жизни встречаются совершенно разные люди, и они не обязательно должны обладать канонически красивыми чертами, чтобы понравиться.

«Причиной моей погрешности было желание отличить сию картину и самим отличием форм от первой картины, представляющей подобный же предмет; найдя же, что правильные формы все между собою сходствуют, как-то особенно заметно в статуях, где сия чистота форм необходима, и что в картине посредством красок, освещения и перспективы художник приближается более к натуре и имеет некоторое право отступить от условной красоты форм, я решился искать того предположенного разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй».

Тем не менее спустя несколько лет он написал второй вариант картины с более конвенционально привлекательной девушкой. Однако этот вариант картины менее известен широкой публике, чем первый. Разочарование Брюллова от критики было таким большим, что он разорвал все связи с Обществом поощрения художников.

Первая версия картины сейчас представлена в Русском музее в Санкт-Петербурге, а вторая — в Третьяковской галерее
Изображение: Государственная Третьяковская галерея

(1832)

Хотя Брюллов был заворожён Италией и часто писал сюжеты, которые можно отнести к этой стране и культуре, в его творчестве можно найти и библейские мотивы.

На одной из картин, над которой он трудился четыре года, изображена Вирсавия — девушка, которая с первого взгляда настолько понравилась царю Давиду, что он отправил её мужа на войну, чтобы взять её в жёны после его гибели.

Брюллов хотел показать на картине такую притягательную красоту, чтобы зрители могли себе представить чувства царя Давида, ошеломлённого увиденным.

Изображение: Русский музей

Картина воспевает красоту обнажённого тела, подчёркивая его тонкой игрой света и тени, так же как в «Итальянском утре» и «Итальянском полудне».

Ещё больший контраст полотну придаёт изображение темнокожей служанки, которая тоже с восхищением смотрит на Вирсавию. По легенде, Брюллову нелегко давалась работа над этой картиной и однажды он даже швырнул в неё сапог. В итоге он остался недоволен своим исполнением и не стал её завершать. Сейчас полотно хранится в Третьяковской галерее.

(1834)

Брюллову прекрасно удавались сложные драматичные сюжеты, как, например, на картине «Смерть Инессы де Кастро». Полотно Брюллов написал в рекордные сроки — всего за 17 дней — и тут же представил на выставке в Милане.

По сюжету, который художник взял из исторической поэмы середины XVI века, в 1355 году после смерти супруги принц Португалии Педру взял себе в жёны знатную кастильскую даму Инессу де Кастро. Но король Афонс IV приказал её убить, чтобы их дети не претендовали на престол.

Изображение: Русский музей

В центре картины изображена Инесса де Кастро, её окружили придворные, сжимающие в руках кинжалы. Они смотрят на короля и ждут, когда он отдаст приказ лишить женщину жизни. Она упала на колени и с мольбой в глазах смотрит на короля в надежде на его милосердие. Однако тот глядит на неё без малейшей жалости, а одна его рука лежит на рукояти меча. Драматизм усиливается из-за фигур напуганных маленьких детей, которые в ужасе прижимаются к матери.

Дети и Инесс де Кастро изображены в белых одеяниях, на них падает луч света, что олицетворяет их невинность и уязвимость. Мужчины, напротив, одеты в тёмные мантии. Их лица крайне выразительны, даже лицо того, кто изображён спиной к зрителю и виден лишь вполоборота. Сейчас картина хранится в Русском музее.

(1836)

Это единственная картина Брюллова, написанная на тему русского национального быта, — сюжет навеян популярной в то время балладой Жуковского «Светлана». Картина уже гораздо ближе к романтизму, чем к классицизму: в ней можно увидеть двойственное толкование благодаря зеркалу.

При этом в ней сохраняется свойственная художнику тонкая игра света и тени, которая усиливается благодаря мистическому свечному освещению и его отблескам в зеркале.

Изображение: Нижегородский государственный художественный музей

Во взгляде девушки можно увидеть много эмоций: тревогу, надежду, ожидание, страх, что тоже свойственно для романтизма, задачей которого было передать внутренние переживания героини, а не только её внешнюю красоту. Сам Жуковский в благодарность за картину назвал Брюллова «Карл Великий».

(1848)

Брюллов не стеснялся писать автопортреты, и один из них украсил его шедевр «Последний день Помпеи». Тем не менее самым известным стал созданный им за четыре года до смерти — в 1848 году. Портрет был написан после тяжёлой болезни — его здоровье было подорвано после росписи Исаакиевского собора, работы приходилось вести в сыром недостроенном храме, что плохо сказалось на слабом сердце художника.

Изображение: Третьяковская галерея

На автопортрете Брюллов выглядит измождённым и разочарованным. Несмотря на то что его гений признавали при жизни, он был слишком требователен к себе.

Карл Брюллов умер в местечке Манциана под Римом, где проходил лечение минеральными водами. Ему было 52 года.

Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?
Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!