Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#кейсы</a>

2 <ul><li>10 сен 2025</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>"Ты отдаёшь всё целиком в процесс, и внутри тепло".

5 Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

6 Пишем про дизайн и искусство. Всё, что вы хотели знать о настоящем, прошлом и будущем визуальной культуры.

7 Снова прошло лето. Дизайнеры показывали классные проекты и кейсы, а мы снова выбрали топ-15: в этот раз получилось много про детство, саморефлексию и креативную свободу.

8 Смотрите картинки и фотографии, читайте ясные и глубокие ответы на наши вопросы о дизайне и вдохновляйтесь.

9 Выпускница бакалавриата ШД НИУ ВШЭ Айсылу Галиева представила дипломную работу - издание про русский рэп. В нём визуально сложный дизайн и тысячи деталей. Мы решили расспросить Айсылу о том, как сложился этот проект.

10 Изображение: Aisylu Galieva /<a>Behance</a>Изображение: Aisylu Galieva /<a>Behance</a>- Почему эти три музыканта? Как ты выбрала этих персонажей?

11 - Важный аспект рэпа как жанра - текстоцентризм. Ключевая роль у слова и его значения, и наиболее ярко это проявляется в работах андерграундных исполнителей. Их немало, но я отобрала Макулатуру, Славу КПСС, ЭПП за наибольший отклик внутри меня: у них самобытность формы сочетается с глубиной и "настоящностью" содержания. В их рэпе всегда присутствует сомнение сквозь иронию, их герои всегда "на передовой" и всё же всегда будто во сне.

12 И ты буквально ощущаешь текст физически, как, возможно, ощущается земля, по которой ступаешь в заповедном лесу. Это авторы, чьи альбомы я способна слушать, слушала и буду слушать от начала до конца, не брезгуя ни одним треком. Подобных исполнителей много, но эти - словно верные друзья.

13 - Как рэп повлиял на вёрстку? В вёрстке каждого раздела визуально выражено что-то конкретное?

14 - На русский рэп можно смотреть как на современную поэзию, где ритм и рифма служат инструментами для передачи мыслей и эмоций. Это как раз можно наблюдать в вёрстке текста, которую я дополнила своей визуальной интерпретацией музыки и коллажами.

15 Рэп стремится к неразделимости биографического автора и автора художественного произведения. Я делаю так же.

16 Айдентика книги - это слои информации: тексты, линии, текстура, материал. Мне нравится, когда это происходит в настоящем чувстве: когда живёшь через материал и оставляешь в мире визуальные знаки, которые сохраняют время и пространство как нечто неуловимое.

17 Всё, что я создаю, - это форма и образ чувства. У меня нет никакого желания включаться в вездесущий минимализм - не чувствую связи. Хочется передавать чувство и эмоцию. Меня это интригует и очаровывает, я ловлю всё больше и больше моментов искреннего и живого процесса.

18 - Что в работе было выматывающим?

19 - Мне кажется, когда занимаешься любимым делом, такого просто не возникает.

20 Моя деятельность встроена в жизнь. То есть это не столько коллаж, не столько, прости господи, творчество, сколько непосредственное проживание того, что меня гложет. Я выбрала… хотя нет, я никогда ничего не выбирала сама, ни одного решения. Я делаю то, что должна делать, и делаю это с момента рождения, вот и всё. В общем, занимаюсь тем, что нравится. потому что иначе не могу.

21 Ты отдаёшь всё целиком в процесс, и внутри тепло.

22 Изображение: Aisylu Galieva /<a>Behance</a>- Что ты узнала про рэп?

23 - Наверное, более телесно ощутила связь ритмических структур рэпа, свободного самовыражения и рефлексивности с коллажностью.

24 Для меня смешанные техники - это некий выход из тесноты ума и однообразия процессов. То же делают рэперы. Ты одновременно как бы придумываешь, но отдаёшь в мир так, как это проходит через восприятие. Чувствуешь, что счастлив заниматься любимым делом будто ещё больше и чище.

25 Связь с тем, чем я занимаюсь, становится крепче. Хочется стремиться к тому, что прибавляет энергии и желания жить.

26 Изображение: Aisylu Galieva /<a>Behance</a>Агентство Супрематика представило дизайн нового бренда косметики - GO TAPA. Это средства небольших объёмов в ярких упаковках travel-формата с оформлением в стиле багажных тегов.

27 Мы спросили арт-директора Супрематики Ирину Сахарову, что стояло за визуальными решениями для бренда.

28 Изображение: Irina Sakharova / Suprematika Agency /<a>Behance</a>Изображение: Irina Sakharova / Suprematika Agency /<a>Behance</a>- Кто ЦА этого бренда? Кого вы представляли покупателем GO TAPA?

29 - Целевая аудитория GO TAPA - молодые люди, жители больших городов. Они ведут активный образ жизни, готовы к приключениям, их жизнь яркая и насыщенная, им необходима косметика в удобной упаковке, способная без проблем поместиться даже в самую маленькую сумку, которую они легко смогут взять с собой в поездку, на тренировку, в офис, на ночёвку с друзьями. Они не фиксируются на одном продукте, любят пробовать новое, собирать сеты.

30 - Как пришли к "аэропортовым" отсылкам? До этого была какая-то альтернативная тема, от которой отказались?

31 - "Аэропортовую" тему продиктовал сам продукт, который выпускается в концепции "Beauty on the go". Поэтому направление было выбрано сразу - необходимо было найти правильную визуальную форму. Например, среди альтернативных вариантов были образы, связанные с дорогой.

32 - Было какое-то ограничение, с которым пришлось помучиться в дизайне?

33 Мини-формат упаковок и разные SKU практически не дают пространства для дизайна. Нам надо было передать идею, разместить всю необходимую информацию и адаптировать концепцию под разные форматы. Так, помимо основной яркой упаковки с самим средством, появилась дополнительная с багажным тегом. Благодаря ей концепция бренда легко считывается, а основная упаковка не теряет удобства и функциональности.

34 Изображение: Irina Sakharova / Suprematika Agency /<a>Behance</a>В Хлебном доме музея "Царицыно" в начале июля открылась выставка "Я иду искать" - антропологическое исследование ритуалов, связанных с жизненными переходами, в формате тотальной инсталляции, собранной из работ современных художников. Это размышления о возрасте, жизни, смерти, времени, свете, тенях и снах и о том, как эти глубокие темы отражены в фольклоре и обыденности.

35 Графику для выставки создала команда студии Holystick.

36 Изображение: Dasha Gavrilova / mila silenina / Yana Etkin / Holystick design / Julia Zaharova /<a>Behance</a>Изображение: Dasha Gavrilova / mila silenina / Yana Etkin / Holystick design / Julia Zaharova /<a>Behance</a>Изображение: Dasha Gavrilova / mila silenina / Yana Etkin / Holystick design / Julia Zaharova /<a>Behance</a>Изображение: Dasha Gavrilova / mila silenina / Yana Etkin / Holystick design / Julia Zaharova /<a>Behance</a>Студия R.J.S. Studio опубликовала систему визуальных коммуникаций, созданную для школы дизайна и мультимедиа Kafedra. Она построена на основе видимой сетки и ритмики текстовых элементов.

37 Изображение: Roman Shtein / RJS Studio / Jenya Shtein / Polina Belikova / Anton Kolodyazhnyy / Ira Kutuzova /<a>Behance</a>Изображение: Roman Shtein / RJS Studio / Jenya Shtein / Polina Belikova / Anton Kolodyazhnyy / Ira Kutuzova /<a>Behance</a>- Обучение в Kafedra School организовано в форме отдельных модулей, что позволяет студенту самостоятельно выбирать глубину погружения в мультимедийную сферу. Эта модульность легла в основу визуальной идентичности проекта.

38 Погружение в реальные мультимедийные проекты и практический опыт - ключевые особенности Kafedra School. Созданная нами дизайн-система, как и настоящий рабочий процесс, - открытая, адаптивная и экспериментальная. Ты можешь идти по заданной траектории и "правильно" выстраивать модули, а можешь немного двигать и смещать акценты - оставаясь в рамках единой системы Kafedra.

39 Самой ценной находкой для нас стала идея, что визуальная система может метафорически отражать сам процесс обучения. Нам нравится, как внутреннее устройство - сетка, модуль - становится видимым, акцентным языком коммуникации.

40 Женя Штейн, арт-директор<a>R.J.S Studio</a>

41 Изображение: Roman Shtein / RJS Studio / Jenya Shtein / Polina Belikova / Anton Kolodyazhnyy / Ira Kutuzova /<a>Behance</a>Независимый дизайнер Арина Шокарева создала, а магазин type.tomorrow выпустил в продажу Lufta - дружелюбную и почти трафаретную брусковую антикву. В ней три начертания: Normal, Rounded и Doubled.

42 В начале было задание в дизайнерском чате - интерпретировать картинку-референс. О том, как сложился полноценный шрифт, мы расспросили Арину.

43 Изображение: Арина Шокарева /<a>type.today</a>Изображение: Арина Шокарева /<a>type.today</a>- У тебя теперь два крутых проекта на шрифтовом поле: Ruff и Lufta. Чем принципиально различалась работа над ними?

44 - Оба шрифта получились очень акцидентными, но процесс их создания действительно сильно различался. Ruff был моим студенческим шрифтом, который я сделала под руководством Димы Голуба, и он дал мне колоссальную базу в шрифтовом дизайне.

45 После релиза мне захотелось сделать что-то полностью своё, поэтому участвовала в экспериментах чата Playfaces Володи Коломейцева. Там я хотела нащупать направление для будущего шрифта. Один из моих экспериментов настолько мне понравился и получил такой отклик у многих людей, что я решила, что надо попробовать это реализовать как шрифт. Так и родилась Lufta.

46 - Почему "засечка как самостоятельный графический элемент" стала кружочком и обломком кружочка? Как он возник?

47 - Референс, который прислал Володя, - это один из вариантов логотипа для бара "игла" (автор KOBRA). Меня сильно зацепило то, что засечки могут быть вовсе не привычными засечками, вырастающими из штрихов символа, а чем-то иным.

48 И я попробовала вставить в леттеринг овалы и полуовалы. Поняла, что это стенсил-история, и решила все буквы сделать из модулей.

49 - Была какая-то буква или форма, которая никак не вписывалась, когда ты делала из графики целый шрифт?

50 - В целом работать с модулями - очень захватывающий и интересный процесс, потому что один символ можно нарисовать несколькими способами, и всё может работать. Поэтому для меня отрисовка сложных символов была больше игрой: а как можно собрать его из того, что имею.

51 Долго придумывалась только латинская S: в первых версиях она была более простой и угловатой и не вписывалась в шрифт, в последней - закруглилась из полуовалов.

52 Ещё были трудности с фичами, но команда<a>type.today</a>очень мне помогла их разрешить!

53 Изображение: Арина Шокарева /<a>type.today</a>Константин Ерёменко оформил книгу фотографа и преподавателя Алёны Кочетковой о боли, страхе и опыте - о переживании онкологического заболевания.

54 Изображение:<a>Eremenko Design</a>Изображение:<a>Eremenko Design</a>Изображение:<a>Eremenko Design</a>Ася Моисеева, выпускница РГХПУ имени С. Г. Строганова по кафедре "Дизайн мебели", показала капсульную коллекцию из дубового буфета, кресла и светильника. Эти предметы - визуальное посвящение личности Павла Михайловича Третьякова и его ипостасям: строгому купцу, страстному коллекционеру и мудрому благотворителю.

55 Фото: Ася Моисеева- Мой проект приурочен к юбилею кафедры, которой исполнилось 80 лет, и 200-летию "Строгановки". Я начала с анализа личности Павла Третьякова, которого мы знаем в основном как мецената и коллекционера вообще. Передо мной оказался огромный пласт информации. Я посещала отдельно дом-музей Третьяковых, где узнала, что он также владел Костромской льняной мануфактурой, очень много вкладывался в благоустройство Москвы: его деньги шли на многие постройки, в том числе на Третьяковский проезд. И, например, ещё был попечительский дом для глухонемых детей, Арнольдо-Третьяковское училище.

56 Многие дома строились в стиле русского модерна. После смерти Павла Третьякова фасад Третьяковской галереи был оформлен тоже в стиле русского модерна по эскизам художника Васнецова. Эта особенность вошла в мой концепт: дизайн и строгий, и аскетичный, и немного декоративный.

57 Мне нужно было как-то очень аккуратно совместить русский модерн и строгую личность Павла Михайловича Третьякова. Но при этом передать его внутреннюю теплоту: судя по сохранившимся письмам его знакомых, друзей, его семьи, несмотря на свою внешнюю аскезу и сильную личность, он был невероятно щедрым, тёплым человеком внутри.

58 Шкаф - это отсылка к галерее, к коллекционированию, к картинам, висящим плотными рядами. Есть сохранившиеся архивные фотографии, показывающие, как он сам и и в каком порядке развешивал полотна и как они едва ли не налезали друг на друга рамами. Ещё в плане формообразования в дизайне буфета есть характер скульптуры Павла, где он стоит строго, с прямой спиной, скрестив руки.

59 Кресло - отсылка к самим холстам. У него есть перекидная подушка: если вы видели, как художники натягивают льняные холсты и закрепляют их скобами на подрамники, это оно.

60 А светильник с шариками - это отсылка к льняной костромской мануфактуре. Он выполнен из светопрозрачного пластика и льна, и лента с помпонами - это референс к катушкам с нитями, которые использовали на фабриках. Те пучки, коробочки на тонких палочках, вдохновили меня на это формообразование.

61 Деревянные шарикина кресле и на буфете - это маленькая отсылочка к русскому модерну. Декоративность, но в современном прочтении.

62 Музей прекрасно передаёт то, насколько выдающейся личностью был Третьяков, насколько он вкладывался в развитие культуры в России, и то, что он делал это от чистого сердца… Сейчас таких людей, мне кажется, не так много на свете.

63 Производители коллекции Tretyakov - мастерские Lub furniture и furniCHEФото: Ася МоисееваФото: vladj55 / iStockФото:<a>Государственная Третьяковская галерея</a>Свежий кейс бренд-бюро Щука - проект для Mastermind, коучинговой программы для предпринимателей. Визуально дизайн выражает идею "поворотной точки".

64 А мы решили узнать у партнёра и креативного директора Щуки Ивана Васина, что именно сообщают разные элементы брендинга и почему в проекте появились именно такие решения.

65 Изображение: Shuka Design / Alina Ivanova / Ivan Vasin / Artem Rulev / Dina Issayeva / Anton Gremyakov /<a>Behance</a>- Что отличает брендинг Mastermind от других private-club-vip-society-брендингов? Какая визуальная деталь или, может быть, ироничное решение?

66 - Это не private club в классическом смысле. Mastermind - это коуч-программа, "пространство позитивных изменений". Поэтому в основе концепции лежит метафора точек роста, изменений, поворотных моментов. Нужно разглядеть их и реализовать лучшую версию себя.

67 Эта метаморфоза проявляется в наших генеративных видеосюжетах.

68 - Почему взяли этот шрифт, а не что-то максимально "дисциплинированное"? Что говорит этот шрифт?

69 - Мы выбрали шрифт SangBleu Sunrise Livre. Он лёгкий, элегантный,красивый, если так можно сказать. Участникам программы важно видеть что-то по-настоящему новое для себя в айдентике бренда, чтобы поверить в силу изменений.

70 Красота меняет мир.

71 - Почему в максимуме 10 точек? Это что-то значит?

72 - Знак Mastermind - абстрактная "М" из точек: образ лидера и сообщества, множественности возможностей. Он сочетает строгость структуры и эксклюзивность и интеллектуальность, отражает движение вперёд (или вверх, если мы говорим про рост).

73 На самом деле, конечно, дело не в этом: в названии 10 букв, поэтому точек именно столько :)

74 Изображение: Shuka Design / Alina Ivanova / Ivan Vasin / Artem Rulev / Dina Issayeva / Anton Gremyakov /<a>Behance</a> Эрик Сати был французским композитором, благодаря работе которого в начале XX века появился почти десяток современных музыкальных жанров века XXI-го - от неоклассики до минимализма. Он работал с Дягилевым и Пикассо, был эмоционален, эксцентричен и знал толк в сарказме.

75 Выпускница магистратуры ШД НИУ ВШЭ по профилю "Искусство книги" Полина Ливаич опубликовала книгу о его искусстве - яркую и сложную, как сам Сати.

76 Мы узнали у Полины, как сложилась эта работа.

77 Изображение: Polina Livaich /<a>Behance</a>- Что о Сати говорит вёрстка книги?

78 - Вёрстка, как и музыка Сати, лишена строгой структуры. Простой макет позволял мне играть с текстом: выделять ироничные моменты, повторяющиеся мотивы или передавать его фрагментарный литературный стиль.

79 Воздухи, отступы, пропуски и многоточия - всё это заслуга героя книги.

80 Что касается шрифта, то я искала его довольно долго. Мне хотелось передать простоту композиций и бунтарский дух Сати. Один из преподавателей предложил мне использовать Arial и Times New Roman. И действительно, эта пара оказалась идеальной для книги.

81 Выбор базовых шрифтов заявляет, что в простоте есть своя изюминка, как и в произведениях Сати. Кроме того, такое решение отражает стойкое безразличие, которое он испытывал к многочисленной критике.

82 Изображение: Polina Livaich /<a>Behance</a>- Ты специально училась работе с нотным письмом? Ноты здесь только как иллюстрации?

83 - Финальные оригинальные манускрипты здесь, безусловно, можно рассматривать как иллюстрации. Какой тонкий, изысканный почерк! Он даже вдохновил меня самой позаниматься каллиграфией.

84 А с нотной грамотой я знакома давно, так как ходила в музыкальную школу. Пока разбирала архив нотных записей Сати, очень интересно было разглядывать его хаотичные наброски произведений: словно подсматривала за его творческим процессом. Ещё интереснее было читать его абсурдные нотные инструкции. Читаешь в нотах "играть как соловей с зубной болью" и потом действительно слышишь этого бедного соловья в произведении.

85 Изображение: Polina Livaich /<a>Behance</a>- Над чем ты в этой работе больше всего смеялась?

86 - Над колкими и sassy-ремарками Сати в адрес критиков. Он никогда не боялся откровенно высказывать свои мнения и обиды публике. Один раз он даже отсидел восемь дней из-за неприличного письма, направленного критику.

87 Также смешила меня его манера речи. Она переполнена нонсенсом и иронией. Перечислю пару цитат для понимания:

88 <ul><li>"Лично я ни хорош, ни плох. Я, так сказать, колеблюсь. А посему никогда не причинил зла - как, впрочем, и добра".</li>

89 <li>"Почему легче наводить на людей скуку, чем их развлекать?"</li>

90 <li>"Море переполнено водой: как это прикажете понимать?"</li>

91 <li>"Курьёзная вещь: чем критик глупее, тем он умнее… Просто непостижимо… Ещё бы!"</li>

92 <li>"Полю Виардо,Во имя Розы и Креста, будьте прокляты!Е. С.".</li>

93 </ul><ul><li>"Луи Лалуа (хитрый как лис, но намного противней) написал несколько красивых статей о Пуленке и Орике… М-да… Слёзы - слезливые - выступили у меня на глазах… Заслуженная награда за "двойную игру“".</li>

94 </ul>Изображение: Polina Livaich /<a>Behance</a>Агентство Dotorg представило визуальный стиль серии летних мероприятий от фестиваля Sreda. Больше всего нам понравилось то, что этот проект собрал на одной площадке 20 серьёзных дизайнеров в смешных позах.

95 - Sreda Summer Summit - это летний фестиваль. А как передать лето дизайнера? Это зелёная полянка, отсылающая нас к заставке "Безмятежность" к Windows XP, это эстетика Y2K и надутые буквы с обводкой, которые навевают мысли о детстве и каникулах :)

96 В продолжение всего этого нам пришла в голову идея: собрать героев нашей индустрии на общую фотосессию и попросить их взаимодействовать друг с другом. Какая весёлая фотосъёмка у нас была! На четыре часа мы погрузились в детство: придумывали смешные позы и почти акробатические трюки.

97 В итоге получилось 30 забавных фотографий, которые стали неотъемлемой частью дизайн-носителей.

98 Ольга Кутовая, арт-директор<a>Dotorg</a>

99 Изображение: Dotorg Agency / Victoria Trubitsina / la da / Vitaly Shadrin / Ekaterina Antonova / Алексей Кизерев /<a>Behance</a>С марта по конец июля 2025 года в Еврейском музее и центре толерантности проходила выставка, рассказывающая об истории отечественного кинематографа с точки зрения женщин в киноиндустрии.

100 За архитектуру пространства выставки отвечали Кирилл Асс, Надя Корбут и Михеил Микадзе, а за графику экспозиции - студия ABCDesign. Мы узнали у дизайнера Дарьи Зацарной, по каким принципам она была сделана.

101 Изображение: Daria Zatsarnaia /<a>Behance</a>Изображение: Daria Zatsarnaia /<a>Behance</a>- Над чем в архитектуре экспозиции пришлось потрудиться, когда вы разрабатывали графику?

102 - Интересно было работать с суперграфикой во входной группе выставки на стене, с реечными конструкциями и их просветами, создавая многослойность и разномасштабность, аналогичные смене кадров и планов в кинолентах.

103 Часть объёмных форм во входной группе является витринами на противоположной стороне - благодаря этому получилась очень интересная архитектура. Сначала запечатывали фанеру нашей суперграфикой, а после крепили рейки.

104 Огромное спасибо архитекторам за такую интересную работу!

105 - Как удалось не сделать "винтажный" дизайн в теме про XX век? Какие решения визуально связывают старое кино и восприятие дизайна в 2025-м?

106 Перед началом работы над проектом посмотрела фильмы 10 женщин-режиссёров, представленные на выставке.

107 Графические образы советских титров послужили мощным референсом для старта проекта.

108 Основной логотип выставки скомпонован в пропорциях кадра советского кино.

109 Леттеринг подстрочника вдохновлён фильмом "Три тополя на Плющихе" и его буквами.

110 В пару основному шрифту Reforma Grotesk мы в студии подобрали шрифт Superclarendon, который хорошо перекликается с подстрочником. Ими были набран основной текст на экспликациях, этикетках трёх форматов (обычная расширенная и узкая для витрин) и на буклете с кинопрограммой и основным списком рекомендуемых фильмов, который при раскладывании превращается в плакат.

111 А точка "Rес" даёт соединение с современными режиссёрами и способами записи видео. В некоторых носителях фирменного стиля красный цвет у "Rec" уходит, становится чёрно-белым, как раннее советское кино. Вариативность логотипа помогает поддержать свежий образ кино.

112 Изображение: Daria Zatsarnaia /<a>Behance</a>Проекты о личной памяти и опыте всегда вызывают у нас особенные чувства. Этим летом нас зацепила работа арт-директора Дарьи Арнаутовой и фотографа Татьяны Прядко, где соединены сет-дизайн, фотографирование и тёплая рефлексия.

113 Даша и Татьяна ответили на наши вопросы о детстве и выражении чувств.

114 Изображение: Tania Priadko / Daria Arnautova /<a>Behance</a>- Ты собирала в детстве в кармашек сокровища? Как тебе кажется, зачем дети это делают?

115 Таня:Я собирала и продолжаю собирать. Потому что детство - это про игру, ты можешь создать собственный мир, каждая вещь превращается в твою историю. Сейчас я думаю, что это ещё и способ перенести своё состояние и чувство в предмет.

116 Таким образом ты от всего этого внутри себя избавляешься, даёшь место новому, но не забываешь.

117 - Как здесь выражена печаль, с помощью какого приёма? Или не печаль, а другое чувство?

118 Даша:Мы с Таней похожи в том, как у нас зарождается и выражается создание настроения, - это ассоциации и внутреннее личное чувствование "того самого момента".

119 Поэтому конкретики в приёмах нет (и не знаю, стоит ли на это обращать внимание), - все средства хороши.

120 В данном случае (так как я была в роли арт-директора) я держала в голове Танину личную историю, которая вдохновила её, и наблюдала за тем, в какую сторону она движется в своём процессе. Мне хотелось помочь ей выразить и сохранить настроение этой истории - настоящую ностальгию по яркости детских ощущений и искреннюю радость от игры и придумывания целого мира из "обычных", бытовых вещей.

121 <ul><li>Густые тени и тёплый общий цвет - уютный дом и вечерние семейные посиделки, когда все возвращаются и собираются вместе.</li>

122 <li>Внимание к текстурам (клоуз-ап) и игра с геометрией и разной формой (нагромождение или сочетание разных величин) - моя попытка передать мир глазами ребёнка и его игру со взрослыми предметами.</li>

123 </ul>- Что было сложнее всего организовать в этом проекте?

124 Таня:Не могу сказать, что было что-то сложное в организации, - все предметы и моя рефлексия были готовы. Но вот подобрать фон - это была задача со звёздочкой. Нужно чтобы он был именно частью этой истории, а не просто фоном.

125 И вот я пошла на прогулку в любимом дедушкином плаще, а через него так потрясающе светило солнце, что стало понятно: это будет самым идеальным фоном этой истории для всех кадров.

126 - Зачем состоявшимся дизайнерам, арт-директорам и любым креативным профессионалам делать такие проекты?

127 Даша:Отвечу не на сам вопрос, рассмотрю два важных момента из него.

128 1. Зачем. Я бы не сказала, что это надо, потому что импульсу и отклику часто просто невозможно сопротивляться.

129 Я люблю размышлять, как в жизни любого человека происходит выражение внутреннего через внешнее (эмоции и чувства через материю). И, как мне кажется, для этого процесса нет вопроса "зачем".

130 На протяжении всей своей жизни мы получаем эмоциональный опыт, который постоянно во что-то выливается. Нужда возникает не в конкретном виде этого процесса, а в том, чтобы отрефлексировать этот опыт и выразить его в материальной форме.

131 Это такой же вид "диалога с собой, как ведение дневника или танец.

132 2. Отсюда важный момент: я бы рекомендовала это делать всем и в той форме творчества, которая близка. Так ведь и рождаются истории, с которыми хочется соприкасаться.

133 3. И ещё про коллабы.

134 Дружба с Таней и возможность вместе творить стала для меня точкой входа в новый опыт новой для себя роли. Так что совместные процессы и проекты могут приносить пользу не только в рамках получения конечного результата :)

135 Изображение: Tania Priadko / Daria Arnautova /<a>Behance</a>У Александры Соколовой мы увидели иллюстрации для детского спортивного дневника. Хотя почему детского? Мы бы тоже хотели им пользоваться.

136 Изображение: Alexandra Sokolova /<a>Behance</a>- В детстве я была довольно активным ребёнком и занималась во многих секциях. Я ходила на художественную гимнастику и даже ездила по каким-то соревнованиям.

137 В школе я любила заниматься физрой, и меня постоянно отправляли на олимпиады как сильную-ловкую-быструю, это был отличный повод отвлечься от скучных уроков. Я даже никогда не прогуливала физру!

138 А дневники и книжечки были одарены мной особым вниманием: я вела дневники для любого случая жизни и постоянно что-то в них фиксировала.

139 Так и срослись два моих любимых дела. Заказчик очень осторожно предложил мне эту работу, так как думал, что это не очень интересно. Но не для меня :)

140 На одном из разворотов присутствует мой личный предмет гардероба - штаны со слонами! Они были, конечно, не такого эффектного цвета, но очень я их любила. Мне привезла их одна родственница из поездки в Таиланд. Когда рисовала эту картинку, сразу решила, что йога у ручья с уточками будет в этих штанах.

141 Иллюстрация с игрой в твистер единственная напоминает мне картину из детства. Это был чей-то день рождения, мне было около десяти лет, и я впервые играла в него. Я уже говорила, что занималась гимнастикой (и танцами, кстати), поэтому обладала невозможной гибкостью. Естественно, я хотела всем это продемонстрировать в игре. Наверно, это была моя последняя игра в твистер :)

142 Я не помню, чем там всё закончилось в тот день, но я запомнила именно этот ракурс и именно те позы, которые изображены в итоге на картинке.

143 Александра Соколова, иллюстратор и аниматор

144 Изображение: Alexandra Sokolova /<a>Behance</a>Изображение: Alexandra Sokolova /<a>Behance</a><a>Кристина Овчинникова</a>на интенсиве Леонида Славина в ШД НИУ ВШЭ разработала айдентику для горячей йоги - практики, которая проводится во влажном помещении, нагретом до температуры 35-40°С.

145 Изображение: Кристина Овчинникова /<a>НИУ ВШЭ</a>Изображение: Кристина Овчинникова /<a>НИУ ВШЭ</a>- Была в начале работы какая-то идея, от которой пришлось отказаться?

146 - Я поняла, что осмысленная идея - это всегда поиск: сначала берёшь с верхней полки, а потом начинаешь копать и находишь что-то стоящее. У меня было несколько формальных и неточных идей, которые были выброшены, а когда я постаралась более внимательно всмотреться в тему, появилась идея с запотевшим окном.

147 - Почему в типографике именно такой характер и отрицательный межстрочный интервал?

148 - Сначала я хотела сделать заголовки, которые как будто вывели пальцем по запотевшему стеклу, и максимально нейтральный остальной текст (до сих пор на самом деле не до конца эту идею отпустила!). Потом в ходе работы появился заголовок, "утопающий" в паре, и текст, строчки которого как бы сжимаются, почти как мышцы в йоге :)

149 И тогда всё как будто сложилось.

150 - От чего в этом проекте ты сама получила больше всего удовольствия?

151 - Было здорово рисовать силуэты и создавать объём. В разных позах какие-то части тела выступают больше, какие-то меньше, и, когда получается с этим разобраться, появляется магия.

152 Ещё классно потом все эти фигуры переносить на мерч. Каждый айтем со своими особенностями и нуждается в особом подходе :)

153 Изображение: Кристина Овчинникова /<a>НИУ ВШЭ</a> В Москве продолжает расширяться сеть кафе тель-авивской кухни Dizengof/99 - это одна хорошая новость. Айдентику и систему визуальных коммуникаций для Dizengof/99 обновила студия Tuman - это вторая хорошая новость.

154 В них - отсылка к локальной уличной навигации, а ещё отражение духа свободы, вечной юности и честной простоте.

155 Лето навсегда!

156 Изображение: Tuman Studio / Irina Kosheleva / Anastasia Zhurba /<a>Behance</a>Изображение: Tuman Studio / Irina Kosheleva / Anastasia Zhurba /<a>Behance</a>Изображение: Tuman Studio / Irina Kosheleva / Anastasia Zhurba /<a>Behance</a><a>Курс с трудоустройством: "Профессия Графический дизайнер PRO" Узнать больше</a>