1 added
7 removed
Original
2026-01-01
Modified
2026-02-21
1
<p><a>#статьи</a></p>
1
<p><a>#статьи</a></p>
2
<ul><li>18 июл 2025</li>
2
<ul><li>18 июл 2025</li>
3
<li>0</li>
3
<li>0</li>
4
</ul><h2>"Я хочу быть одновременно Моцартом и Майклом Джексоном"</h2>
4
</ul><h2>"Я хочу быть одновременно Моцартом и Майклом Джексоном"</h2>
5
<p>Фрагменты статьи Сергея Курёхина "Морфология "Популярной механики“".</p>
5
<p>Фрагменты статьи Сергея Курёхина "Морфология "Популярной механики“".</p>
6
<p>Иллюстрация: Joanna Stingray / Getty Images / Yamaha / Const740 / Wikimedia Commons / Дима Руденок для Skillbox Media</p>
6
<p>Иллюстрация: Joanna Stingray / Getty Images / Yamaha / Const740 / Wikimedia Commons / Дима Руденок для Skillbox Media</p>
7
<p>Пишем для тех, кто любит смотреть, слушать и создавать.</p>
7
<p>Пишем для тех, кто любит смотреть, слушать и создавать.</p>
8
<p>В издательстве "Азбука", в серии "Азбука. Голоса" спустя 25 лет после первой публикации вышло переиздание книги "Немой свидетель". Сборник посвящён литературному наследию Сергея Курёхина - Капитана ленинградской рок-сцены, композитора, экспериментатора, певца абсурдизма и автора бессмертного мема "Ленин-гриб".</p>
8
<p>В издательстве "Азбука", в серии "Азбука. Голоса" спустя 25 лет после первой публикации вышло переиздание книги "Немой свидетель". Сборник посвящён литературному наследию Сергея Курёхина - Капитана ленинградской рок-сцены, композитора, экспериментатора, певца абсурдизма и автора бессмертного мема "Ленин-гриб".</p>
9
<p>Помимо уже издававшихся текстов Курёхина - сценариев, либретто, интервью с самим собой, - в новую версию книги вошла статья "Морфология "Популярной механики“", впервые опубликованная в журнале "ОМ" (январь - февраль 1997 года). С разрешения издательства мы публикуем фрагменты этой статьи:</p>
9
<p>Помимо уже издававшихся текстов Курёхина - сценариев, либретто, интервью с самим собой, - в новую версию книги вошла статья "Морфология "Популярной механики“", впервые опубликованная в журнале "ОМ" (январь - февраль 1997 года). С разрешения издательства мы публикуем фрагменты этой статьи:</p>
10
<ul><li><a>о музыкальной маргинальности</a>;</li>
10
<ul><li><a>о музыкальной маргинальности</a>;</li>
11
<li><a>о предательской интерпретации</a>;</li>
11
<li><a>о предательской интерпретации</a>;</li>
12
<li><a>о плагиате и сэмплировании как новой музыкальной эстетике</a>;</li>
12
<li><a>о плагиате и сэмплировании как новой музыкальной эстетике</a>;</li>
13
<li><a>о поэтике пауз</a>;</li>
13
<li><a>о поэтике пауз</a>;</li>
14
<li><a>о романтизме как способе выбраться из постмодернизма</a>;</li>
14
<li><a>о романтизме как способе выбраться из постмодернизма</a>;</li>
15
<li><a>о фольклоре и эпигонстве</a>;</li>
15
<li><a>о фольклоре и эпигонстве</a>;</li>
16
<li>и, наконец,<a>о диктатуре искусства</a>.</li>
16
<li>и, наконец,<a>о диктатуре искусства</a>.</li>
17
</ul><p>Мне очень повезло в том смысле, что я эволюционировал параллельно с развитием рок-музыки и частично с развитием джаза, то есть совпали пики умирающего джаза и расцветающего рока. Сейчас для нас это история, а тогда просто выходил новый альбом Колтрейна, новый альбом "Битлз", и никто не предполагал, что они в ближайшее время станут классикой.</p>
17
</ul><p>Мне очень повезло в том смысле, что я эволюционировал параллельно с развитием рок-музыки и частично с развитием джаза, то есть совпали пики умирающего джаза и расцветающего рока. Сейчас для нас это история, а тогда просто выходил новый альбом Колтрейна, новый альбом "Битлз", и никто не предполагал, что они в ближайшее время станут классикой.</p>
18
<p><...></p>
18
<p><...></p>
19
<p>Я любил рок-музыку, но ещё я любил джаз, что было редкостью для моих сверстников, поскольку это два принципиально разных типа мышления вообще; я до сих пор не понимаю людей, которые одновременно любят джаз и рок. Когда мне кто-то говорит, что любит и то и другое, я говорю, что это ложь, что это вещи, в своей глубинной основе взаимоисключающие друг друга. Джаз и рок несовместимы, это два принципиально разных проявления энергетической сущности человека. Поэтому, кстати, организмы, совмещающие джаз и рок, всегда оказывались убогими, кастрированными, вызывали насмешку.</p>
19
<p>Я любил рок-музыку, но ещё я любил джаз, что было редкостью для моих сверстников, поскольку это два принципиально разных типа мышления вообще; я до сих пор не понимаю людей, которые одновременно любят джаз и рок. Когда мне кто-то говорит, что любит и то и другое, я говорю, что это ложь, что это вещи, в своей глубинной основе взаимоисключающие друг друга. Джаз и рок несовместимы, это два принципиально разных проявления энергетической сущности человека. Поэтому, кстати, организмы, совмещающие джаз и рок, всегда оказывались убогими, кастрированными, вызывали насмешку.</p>
20
<p><...></p>
20
<p><...></p>
21
<p>...Я играл и горячо любил играть джаз, рок и классическую музыку одновременно, то есть совмещал в себе трёх человек (так называемая тринитарная шизофрения).</p>
21
<p>...Я играл и горячо любил играть джаз, рок и классическую музыку одновременно, то есть совмещал в себе трёх человек (так называемая тринитарная шизофрения).</p>
22
<p><...></p>
22
<p><...></p>
23
<p>Поначалу играть три музыки было тяжело, но постепенно я начал привыкать; где-то в 70-е годы я настолько привык, что чувствовал себя уже совершенно спокойно; но с людьми мне было неинтересно играть джаз, классическую музыку или рок. Играешь одно - думаешь о другом. Играешь Моцарта - не хватает джаза, и так далее. Так я и играл: переиграл практически со всеми рок-группами Ленинграда, практически со всеми джазменами, кроме традиционных, которые меня ненавидели, и с классическими музыкантами, которые, впрочем, меня вообще не воспринимали, козлы.</p>
23
<p>Поначалу играть три музыки было тяжело, но постепенно я начал привыкать; где-то в 70-е годы я настолько привык, что чувствовал себя уже совершенно спокойно; но с людьми мне было неинтересно играть джаз, классическую музыку или рок. Играешь одно - думаешь о другом. Играешь Моцарта - не хватает джаза, и так далее. Так я и играл: переиграл практически со всеми рок-группами Ленинграда, практически со всеми джазменами, кроме традиционных, которые меня ненавидели, и с классическими музыкантами, которые, впрочем, меня вообще не воспринимали, козлы.</p>
24
<em>Фото: Joanna Stingray / Getty Images</em><p>Адекватность всем культурам выразилась, наконец, в том, что я перестал быть адекватным всем им. Я не мог больше существовать ни с одной средой. Джазмены считали меня рок-музыкантом, рок-музыканты считали меня джазменом, а классические музыканты просто считали меня [неприятным, подлым и глупым человеком. - Ред. Skillbox Media]. <...> "Поп-механика" и стала прямым выражением моих представлений о том, о другом и о третьем. Мне не важна была внутренняя морфология каждого из этих явлений, мне важно было только их взаимодействие.</p>
24
<em>Фото: Joanna Stingray / Getty Images</em><p>Адекватность всем культурам выразилась, наконец, в том, что я перестал быть адекватным всем им. Я не мог больше существовать ни с одной средой. Джазмены считали меня рок-музыкантом, рок-музыканты считали меня джазменом, а классические музыканты просто считали меня [неприятным, подлым и глупым человеком. - Ред. Skillbox Media]. <...> "Поп-механика" и стала прямым выражением моих представлений о том, о другом и о третьем. Мне не важна была внутренняя морфология каждого из этих явлений, мне важно было только их взаимодействие.</p>
25
<p>Для меня интерпретация всегда должна быть на уровне того, по поводу чего человек рефлексирует; интерпретация должна быть на уровне предмета, о котором идёт речь, иначе это не рефлексия, а [продукт жизнедеятельности canis lupus familiaris. - Ред. Skillbox Media]. Если исполнение Моцарта не идёт на уровне Моцарта, то это козлиная отрыжка. То же самое и в советском джазе: люди, органично находившиеся в своей среде, всегда казались мне идиотами, потому что это была рефлексия, никогда не достигающая своего идеала.</p>
25
<p>Для меня интерпретация всегда должна быть на уровне того, по поводу чего человек рефлексирует; интерпретация должна быть на уровне предмета, о котором идёт речь, иначе это не рефлексия, а [продукт жизнедеятельности canis lupus familiaris. - Ред. Skillbox Media]. Если исполнение Моцарта не идёт на уровне Моцарта, то это козлиная отрыжка. То же самое и в советском джазе: люди, органично находившиеся в своей среде, всегда казались мне идиотами, потому что это была рефлексия, никогда не достигающая своего идеала.</p>
26
<p><...></p>
26
<p><...></p>
27
<p>Нужно всего лишь сильно любить образец, который копируешь, чтобы придать ему карикатурный характер, но при этом нужно сохранять к нему любовь, естественную любовь. Надо любить образец и одновременно проявлять по отношению к нему тотальное предательство. Предательство должно быть космическим. Предать можно только то, что любишь, иначе это не предательство. Предав старую любовь, обретаешь новую, то есть постоянно находишься в состоянии любви. Таким образом, ты развиваешься во времени назад, но не инволюционируешь, а входишь в состояние подлинной эволюции. Тогда это станет новым камнем. Или деревом.</p>
27
<p>Нужно всего лишь сильно любить образец, который копируешь, чтобы придать ему карикатурный характер, но при этом нужно сохранять к нему любовь, естественную любовь. Надо любить образец и одновременно проявлять по отношению к нему тотальное предательство. Предательство должно быть космическим. Предать можно только то, что любишь, иначе это не предательство. Предав старую любовь, обретаешь новую, то есть постоянно находишься в состоянии любви. Таким образом, ты развиваешься во времени назад, но не инволюционируешь, а входишь в состояние подлинной эволюции. Тогда это станет новым камнем. Или деревом.</p>
28
<p>В "Поп-механике" моё дело - вносить в одно элементы другого. Это чистая форма собственного представления, собственного мышления. Глубинной морфологической связи между различными музыкальными культурами нет, но они уживаются, сосуществуют. Возникает в результате взаимодействия новая морфология. По тому же принципу сейчас делается техно. От рок-музыки я брал ритмическую секцию, забойность; от джаза я брал целые куски типа Каунта Бейси и накладывал на музыку типа "Статус кво". Плюс наслаивалось что-то ещё.</p>
28
<p>В "Поп-механике" моё дело - вносить в одно элементы другого. Это чистая форма собственного представления, собственного мышления. Глубинной морфологической связи между различными музыкальными культурами нет, но они уживаются, сосуществуют. Возникает в результате взаимодействия новая морфология. По тому же принципу сейчас делается техно. От рок-музыки я брал ритмическую секцию, забойность; от джаза я брал целые куски типа Каунта Бейси и накладывал на музыку типа "Статус кво". Плюс наслаивалось что-то ещё.</p>
29
<p>С появлением сэмплера появилась не просто новая технология, но новая эстетика. Появилось техно и новое музыкальное мышление. Раньше не понимали, как можно использовать чужую музыку в своём собственном произведении, говорили "плагиат"; с появлением же техно плагиат возведён в культ. Плагиат стал основным эстетическим элементом. Различные морфоструктуры налагаются на единый ритм, ритм, вызывающий экстатическое состояние. Ритм - основа любого ритуала, а техно - это новая ритуальная музыка. То же самое и в "Поп-механике". Мне не важно, что будет петь фольклорный ансамбль, значение имеет лишь чётко выраженный символ, знак. Я говорю: не важно, русский это фольклор или тибетский, важно лишь создать само ощущение фольклора.</p>
29
<p>С появлением сэмплера появилась не просто новая технология, но новая эстетика. Появилось техно и новое музыкальное мышление. Раньше не понимали, как можно использовать чужую музыку в своём собственном произведении, говорили "плагиат"; с появлением же техно плагиат возведён в культ. Плагиат стал основным эстетическим элементом. Различные морфоструктуры налагаются на единый ритм, ритм, вызывающий экстатическое состояние. Ритм - основа любого ритуала, а техно - это новая ритуальная музыка. То же самое и в "Поп-механике". Мне не важно, что будет петь фольклорный ансамбль, значение имеет лишь чётко выраженный символ, знак. Я говорю: не важно, русский это фольклор или тибетский, важно лишь создать само ощущение фольклора.</p>
30
<p>Сейчас же мне нравится тишину делать. Если раньше основной приём был - наслоение одного на другое, то теперь мне нравится брать нечто состоящее из трёх-четырёх уровней и один-два из них выбрасывать. Например, балет в полной тишине. Танцоры танцуют то же, что и всегда, но в полной тишине - и это производит чудовищное впечатление. Это настолько нелепо! То есть принцип "чего-то лишённого одного из своих важных составляющих". Если раньше мне нравилось насыщать, то теперь - делать паузы. Это целое мировоззрение. Объявили номер, но никто не выходит, потом кто-то выходит, делает не то, что нужно, и уходит, опять пауза, потом опять кто-то что-то делает, потом опять все чего-то ждут... Паузами нужно очень умело пользоваться. Это очень приятно.</p>
30
<p>Сейчас же мне нравится тишину делать. Если раньше основной приём был - наслоение одного на другое, то теперь мне нравится брать нечто состоящее из трёх-четырёх уровней и один-два из них выбрасывать. Например, балет в полной тишине. Танцоры танцуют то же, что и всегда, но в полной тишине - и это производит чудовищное впечатление. Это настолько нелепо! То есть принцип "чего-то лишённого одного из своих важных составляющих". Если раньше мне нравилось насыщать, то теперь - делать паузы. Это целое мировоззрение. Объявили номер, но никто не выходит, потом кто-то выходит, делает не то, что нужно, и уходит, опять пауза, потом опять кто-то что-то делает, потом опять все чего-то ждут... Паузами нужно очень умело пользоваться. Это очень приятно.</p>
31
<p>...Информационный поток достиг такого уровня, что не быть постмодернистом практически невозможно. Реакция на это такая, например, что среди кинорежиссёров сейчас проявляется невероятное желание создавать предельно простые сентиментальные картины, как в 50-е годы. Но результат выглядит очень жалко - нельзя дважды войти в один поток. Видно их желание выкарабкаться, но также видно, что результат - продукт рефлексии, а не нормальная здоровая потребность делать такие картины. Нужно обладать определённым безумием, чтобы создавать такие вещи. А иначе всё равно видна отстранённость, на всём лежит печать надуманности. Таким путём они пытаются выбраться из постмодернизма. Высокий дух романтики необходим, но то, что они принимают за романтику, - это сентиментализм, а сейчас нужен мощный романтический порыв, достигающий героики. Не находя себя в искусстве, люди выходят в жизнь, берут автомат, как Лимонов, например. Мощный же романтический порыв требует самопожертвования, на которое способны немногие. Хочется трагической любви, трагической смерти, и как только появится мощный романтический герой - будет указан выход из постмодернизма.</p>
31
<p>...Информационный поток достиг такого уровня, что не быть постмодернистом практически невозможно. Реакция на это такая, например, что среди кинорежиссёров сейчас проявляется невероятное желание создавать предельно простые сентиментальные картины, как в 50-е годы. Но результат выглядит очень жалко - нельзя дважды войти в один поток. Видно их желание выкарабкаться, но также видно, что результат - продукт рефлексии, а не нормальная здоровая потребность делать такие картины. Нужно обладать определённым безумием, чтобы создавать такие вещи. А иначе всё равно видна отстранённость, на всём лежит печать надуманности. Таким путём они пытаются выбраться из постмодернизма. Высокий дух романтики необходим, но то, что они принимают за романтику, - это сентиментализм, а сейчас нужен мощный романтический порыв, достигающий героики. Не находя себя в искусстве, люди выходят в жизнь, берут автомат, как Лимонов, например. Мощный же романтический порыв требует самопожертвования, на которое способны немногие. Хочется трагической любви, трагической смерти, и как только появится мощный романтический герой - будет указан выход из постмодернизма.</p>
32
Сергей Курёхин и Джоанна Стингрей - американская певица и актриса, популяризировавшая советскую и постсоветскую рок-культуру на Западе. Москва, Россия, 1986 год<em>Фото: Сергей Борисов / МАММ / МДФ /<a>История России в фотографиях</a></em><p>Возвращаясь к самому началу, нужно сказать, что культура теперь не имеет такого значения, как десять лет назад. В основе культуры должен лежать или стоять фольклор. Почему фольклор у нас есть, но мы сами смотрим на собственный фольклор как на китч. Для нас это не народное искусство. Только появляется ансамбль с балалайками, русскими народными инструментами, сразу китч. Другой фольклор - фольклор, а свой только хохот вызывает. Я думаю, что наша культура обречена на эпигонство. Даже с появлением панка немыслимо было представить нашего панка, но он прижился. То же самое и с нью-эйдж - трудно было представить, что эти два аккорда, вяло перетекающие один в другой, обретут столько любителей, что всё больше и больше людей будут покупать и слушать эту музыку, пока, наконец, она не ассимилируется.</p>
32
Сергей Курёхин и Джоанна Стингрей - американская певица и актриса, популяризировавшая советскую и постсоветскую рок-культуру на Западе. Москва, Россия, 1986 год<em>Фото: Сергей Борисов / МАММ / МДФ /<a>История России в фотографиях</a></em><p>Возвращаясь к самому началу, нужно сказать, что культура теперь не имеет такого значения, как десять лет назад. В основе культуры должен лежать или стоять фольклор. Почему фольклор у нас есть, но мы сами смотрим на собственный фольклор как на китч. Для нас это не народное искусство. Только появляется ансамбль с балалайками, русскими народными инструментами, сразу китч. Другой фольклор - фольклор, а свой только хохот вызывает. Я думаю, что наша культура обречена на эпигонство. Даже с появлением панка немыслимо было представить нашего панка, но он прижился. То же самое и с нью-эйдж - трудно было представить, что эти два аккорда, вяло перетекающие один в другой, обретут столько любителей, что всё больше и больше людей будут покупать и слушать эту музыку, пока, наконец, она не ассимилируется.</p>
33
<p>Поскольку сами творцы культуры не способны что-либо делать, их нужно подталкивать, ничего при этом не объясняя, просто заставлять их переходить грань, насильно к этому принуждать. Либо подкупать деньгами. Например, сказать гитаристу - вот тебе миллион, скреби гитару так, чтобы этот японский козёл просто обо****ся. В искусстве должен быть жёсткий тоталитарный диктат. Затем проекция искусства на политику - и строится новое тоталитарное государство. Достаточно целенаправленной деятельности нескольких людей, и всё можно будет так расшатать, что уже ничего не собрать будет. Сейчас политика влияет на культуру, но если установить в культуре жёсткий тоталитарный режим, то постепенно она сумеет направлять политику. Закрываем старые границы, определяем новые границы. И всё! К этому времени мы умрём, что дальше - непонятно. Бессмысленно противоречить органике. Если просто сказать музыканту, делай то-то и то-то - и будет искусство, то он не поверит. Поэтому его нужно просто обманывать. Постоянно обманывать. Только обманом и хитростью можно заставить делать культуру. Настоящее искусство. Подкупать я не могу, насильно я заставить не могу, нет достаточно сильного аппарата подавления. Пока я могу только хитростью воздействовать.</p>
33
<p>Поскольку сами творцы культуры не способны что-либо делать, их нужно подталкивать, ничего при этом не объясняя, просто заставлять их переходить грань, насильно к этому принуждать. Либо подкупать деньгами. Например, сказать гитаристу - вот тебе миллион, скреби гитару так, чтобы этот японский козёл просто обо****ся. В искусстве должен быть жёсткий тоталитарный диктат. Затем проекция искусства на политику - и строится новое тоталитарное государство. Достаточно целенаправленной деятельности нескольких людей, и всё можно будет так расшатать, что уже ничего не собрать будет. Сейчас политика влияет на культуру, но если установить в культуре жёсткий тоталитарный режим, то постепенно она сумеет направлять политику. Закрываем старые границы, определяем новые границы. И всё! К этому времени мы умрём, что дальше - непонятно. Бессмысленно противоречить органике. Если просто сказать музыканту, делай то-то и то-то - и будет искусство, то он не поверит. Поэтому его нужно просто обманывать. Постоянно обманывать. Только обманом и хитростью можно заставить делать культуру. Настоящее искусство. Подкупать я не могу, насильно я заставить не могу, нет достаточно сильного аппарата подавления. Пока я могу только хитростью воздействовать.</p>
34
-
<p>Хотите стать востребованным специалистом с высокой зарплатой?</p>
34
+
<a><b>Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?</b>Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!</a>
35
-
<p>Откройте доступ к 5 бесплатным курсам по IT, дизайну, маркетингу и другим топовым направлениям. Определите, какая сфера вам ближе, и узнайте, как в неё попасть.</p>
36
-
<p><a>Пройти курс</a></p>
37
-
<p>Хотели бы работать на удалёнке, но не знаете, с чего начать?</p>
38
-
<p>Попробуйте себя в IT, дизайне или маркетинге. На практике узнайте, как устроена работа по топовым digital-профессиям 2025 года.</p>
39
-
<p><a>Пройти курс</a></p>
40
-
<a><b>Хотите попасть в IT? ➞</b>Пройдите 4 бесплатных курса по топовым направлениям IT. Определите, какая сфера вам ближе, и сделайте первый шаг к новой профессии. Пройти курс→</a>