1 added
7 removed
Original
2026-01-01
Modified
2026-02-21
1
<p><a>#подборки</a></p>
1
<p><a>#подборки</a></p>
2
<ul><li>28 июл 2023</li>
2
<ul><li>28 июл 2023</li>
3
<li>0</li>
3
<li>0</li>
4
</ul><p>Чтобы его добиться, рокерам приходилось быть изобретательными.</p>
4
</ul><p>Чтобы его добиться, рокерам приходилось быть изобретательными.</p>
5
<p>Фото: Francis Bijl / Flickr</p>
5
<p>Фото: Francis Bijl / Flickr</p>
6
<p>Дисторшен - один из важнейших звуковых эффектов, сформировавших звучание современной музыки. Хотя сейчас его используют и в рейв-жанрах, и в хип-хопе, ассоциируется он прежде всего с роком и металом.</p>
6
<p>Дисторшен - один из важнейших звуковых эффектов, сформировавших звучание современной музыки. Хотя сейчас его используют и в рейв-жанрах, и в хип-хопе, ассоциируется он прежде всего с роком и металом.</p>
7
<p>При дисторшене срезаются пики звуковой волны, из-за чего звук становится более агрессивным и грязным. Ещё в середине 20-го века экспериментаторы специально портили усилители, чтобы получить более тяжёлый звук, а сейчас для создания дисторшена достаточно компьютерной программы.</p>
7
<p>При дисторшене срезаются пики звуковой волны, из-за чего звук становится более агрессивным и грязным. Ещё в середине 20-го века экспериментаторы специально портили усилители, чтобы получить более тяжёлый звук, а сейчас для создания дисторшена достаточно компьютерной программы.</p>
8
<p><strong>Год:</strong>1946</p>
8
<p><strong>Год:</strong>1946</p>
9
<p><strong>Жанр:</strong>вестерн-свинг</p>
9
<p><strong>Жанр:</strong>вестерн-свинг</p>
10
<p>Началось всё, когда рока ещё не было. Группа Боба Уиллса играла в стиле вестерн-свинг - это смесь танцевального свинга (направление джаза) и многочисленных кантри-жанров запада и юга США.</p>
10
<p>Началось всё, когда рока ещё не было. Группа Боба Уиллса играла в стиле вестерн-свинг - это смесь танцевального свинга (направление джаза) и многочисленных кантри-жанров запада и юга США.</p>
11
<p>Не будет преувеличением сказать, что эта песня на 10 лет опередила рок-н-ролл - ритмически она очень на него похожа. Больше всего выделяется Джуниор Барнард - гитарист вестерн-свинга, который играл так, как в джазе было не принято.</p>
11
<p>Не будет преувеличением сказать, что эта песня на 10 лет опередила рок-н-ролл - ритмически она очень на него похожа. Больше всего выделяется Джуниор Барнард - гитарист вестерн-свинга, который играл так, как в джазе было не принято.</p>
12
<p>Примерно в 1945 году Барнард начал экспериментировать с элементарным звукоснимателем хамбакером и небольшим усилителем, чтобы получить свой фирменный "низкий и грязный" блюзовый звук.</p>
12
<p>Примерно в 1945 году Барнард начал экспериментировать с элементарным звукоснимателем хамбакером и небольшим усилителем, чтобы получить свой фирменный "низкий и грязный" блюзовый звук.</p>
13
<p>Барнарду удалось добиться дисторшена и выжимать из гитары самые уродливые риффы, на которые была способна техника в 1946-м. Во вступлении Барнард на электрогитаре и Тини Мур на электромандолине вместе играют соло, что предвосхитило находки рок-групп с двумя соло-гитаристами вроде The Allman Brothers Band.</p>
13
<p>Барнарду удалось добиться дисторшена и выжимать из гитары самые уродливые риффы, на которые была способна техника в 1946-м. Во вступлении Барнард на электрогитаре и Тини Мур на электромандолине вместе играют соло, что предвосхитило находки рок-групп с двумя соло-гитаристами вроде The Allman Brothers Band.</p>
14
<p><strong>Год:</strong>1951</p>
14
<p><strong>Год:</strong>1951</p>
15
<p><strong>Жанры:</strong>рок-н-ролл / ритм-н-блюз</p>
15
<p><strong>Жанры:</strong>рок-н-ролл / ритм-н-блюз</p>
16
<p>Гитаристы в конце сороковых замечали, что их ламповые усилители искажают звук, когда громкость доходит до опасно высоких значений. Инженеры считали это нежелательным побочным эффектом, но музыканты стремились к подобному звуку. Чтобы получить его, некоторые даже сознательно повреждали усилители.</p>
16
<p>Гитаристы в конце сороковых замечали, что их ламповые усилители искажают звук, когда громкость доходит до опасно высоких значений. Инженеры считали это нежелательным побочным эффектом, но музыканты стремились к подобному звуку. Чтобы получить его, некоторые даже сознательно повреждали усилители.</p>
17
<p>Хотя исполнители песни подписаны как Jackie Brenston and his Delta Cats, на деле её написал Айк Тёрнер и его группа Kings of Rhythm.</p>
17
<p>Хотя исполнители песни подписаны как Jackie Brenston and his Delta Cats, на деле её написал Айк Тёрнер и его группа Kings of Rhythm.</p>
18
<p>Rocket 88 некоторые называют первой песней рок-н-ролла, но есть и аргументы против: песня использует триольный ритм, характерный для джаза.</p>
18
<p>Rocket 88 некоторые называют первой песней рок-н-ролла, но есть и аргументы против: песня использует триольный ритм, характерный для джаза.</p>
19
<p>Rocket 88 особенно выделяется благодаря гитаристу Вилли Кизарту. По разным версиям, Кизарт уронил усилитель в студии, или же прибор выпал из машины, или же гитарист положил его в багажник, куда просочился дождь. Кизарт не смог найти новый или починить старый усилитель до записи, благодаря чему получил инновационный звук.</p>
19
<p>Rocket 88 особенно выделяется благодаря гитаристу Вилли Кизарту. По разным версиям, Кизарт уронил усилитель в студии, или же прибор выпал из машины, или же гитарист положил его в багажник, куда просочился дождь. Кизарт не смог найти новый или починить старый усилитель до записи, благодаря чему получил инновационный звук.</p>
20
<p><strong>Год:</strong>1953</p>
20
<p><strong>Год:</strong>1953</p>
21
<p><strong>Жанр:</strong>электрик-блюз</p>
21
<p><strong>Жанр:</strong>электрик-блюз</p>
22
<p>Блюзмены в середине 20-го века переключились с акустических гитар на электрические. Некоторые музыканты начали экспериментировать с искажённым звуком. Гитар Слим дополнительно устраивал шоу, играя на гитаре зубами или держа её за спиной, красил волосы и надевал на сцену яркие наряды, предвосхищая рок-гитаристов будущего.</p>
22
<p>Блюзмены в середине 20-го века переключились с акустических гитар на электрические. Некоторые музыканты начали экспериментировать с искажённым звуком. Гитар Слим дополнительно устраивал шоу, играя на гитаре зубами или держа её за спиной, красил волосы и надевал на сцену яркие наряды, предвосхищая рок-гитаристов будущего.</p>
23
<p>Сейчас его звук вряд ли кажется таким уж тяжёлым, но для блюза того времени это было большое новаторство. Хотя Слим выпустил песню на юге США, она стала хитом и на севере, что в те годы случалось нечасто.</p>
23
<p>Сейчас его звук вряд ли кажется таким уж тяжёлым, но для блюза того времени это было большое новаторство. Хотя Слим выпустил песню на юге США, она стала хитом и на севере, что в те годы случалось нечасто.</p>
24
<p><strong>Год:</strong>1958</p>
24
<p><strong>Год:</strong>1958</p>
25
<p><strong>Жанры:</strong>сёрф-рок / гаражный рок</p>
25
<p><strong>Жанры:</strong>сёрф-рок / гаражный рок</p>
26
<p>Ухищрения гитаристов, пытавшихся добиться как можно более грязного дисторшена, порой доходили до вандализма.</p>
26
<p>Ухищрения гитаристов, пытавшихся добиться как можно более грязного дисторшена, порой доходили до вандализма.</p>
27
<p>На одном из своих концертов Link Wray & His Ray Men поставила перед гитарным усилителем микрофон, чтобы гитару можно было услышать через барабаны. Звук получился настолько жёстким, что группа сразу же ринулась воспроизводить эффект в студийных условиях.</p>
27
<p>На одном из своих концертов Link Wray & His Ray Men поставила перед гитарным усилителем микрофон, чтобы гитару можно было услышать через барабаны. Звук получился настолько жёстким, что группа сразу же ринулась воспроизводить эффект в студийных условиях.</p>
28
<p>Для этого гитарист Линк Рэй карандашом пробивал дырки в динамиках усилителя. В итоге получился очень злой и агрессивный звук, который произвёл эффект в духе панк-рока семидесятых. Хотя в Rumble нет ни единого слова, композицию всё равно запретили на радио, потому не хотели пускать в эфир трек с названием, означающем уличные стычки "стенка на стенку".</p>
28
<p>Для этого гитарист Линк Рэй карандашом пробивал дырки в динамиках усилителя. В итоге получился очень злой и агрессивный звук, который произвёл эффект в духе панк-рока семидесятых. Хотя в Rumble нет ни единого слова, композицию всё равно запретили на радио, потому не хотели пускать в эфир трек с названием, означающем уличные стычки "стенка на стенку".</p>
29
<p>Название отлично подходило к треку и обозначило будущую связь дисторшена с опасной и провокативной музыкой. Также Рэй одним из первых начал использовать квинтаккорды (пауэр-аккорды), в которые входят только первая и пятая ступень лада, из-за чего тот не является ни мажорным, ни минорным. Такие аккорды потом стали неотъемлемой частью метала и панка.</p>
29
<p>Название отлично подходило к треку и обозначило будущую связь дисторшена с опасной и провокативной музыкой. Также Рэй одним из первых начал использовать квинтаккорды (пауэр-аккорды), в которые входят только первая и пятая ступень лада, из-за чего тот не является ни мажорным, ни минорным. Такие аккорды потом стали неотъемлемой частью метала и панка.</p>
30
<p>Любовь к панк-вандализму была так сильна, что музыканты несколько лет обходили стороной техническую новинку, которая могла бы облегчить им жизнь. В 1962 производитель гитар Gibson представил фузз-бокс Maestro FZ-1 Fuzz-Tone. При помощи нажатия ногой на педаль можно было создать эффект фузза - самого жёсткого и искажённого вида дисторшена, наиболее далёкого от чистого звучания гитар.</p>
30
<p>Любовь к панк-вандализму была так сильна, что музыканты несколько лет обходили стороной техническую новинку, которая могла бы облегчить им жизнь. В 1962 производитель гитар Gibson представил фузз-бокс Maestro FZ-1 Fuzz-Tone. При помощи нажатия ногой на педаль можно было создать эффект фузза - самого жёсткого и искажённого вида дисторшена, наиболее далёкого от чистого звучания гитар.</p>
31
<p>До 1965 года фузз-бокс почти никто не использовал, The Ventures была одними из первых. Хотя её гитарные пассажи близки к волне сёрф-рока вроде Дика Дейла, популярного в начале шестидесятых, для жанра была характерна филигранная работа с мелодией, тогда как фузз-бокс делал звук более вязким, но при этом пробивным.</p>
31
<p>До 1965 года фузз-бокс почти никто не использовал, The Ventures была одними из первых. Хотя её гитарные пассажи близки к волне сёрф-рока вроде Дика Дейла, популярного в начале шестидесятых, для жанра была характерна филигранная работа с мелодией, тогда как фузз-бокс делал звук более вязким, но при этом пробивным.</p>
32
<p><strong>Год:</strong>1965</p>
32
<p><strong>Год:</strong>1965</p>
33
<p><strong>Жанры:</strong>блюз-рок / хард-рок</p>
33
<p><strong>Жанры:</strong>блюз-рок / хард-рок</p>
34
<p>А вот с этой песни и началось триумфальное восхождение фузз-бокса на вершину рок-олимпа. Первое место в чартах по обе стороны Атлантики обеспечили продажи гибсоновской педали и сделали её стандартом для рока, хотя изначально фузз-бокс брали в студию как замену валторне.</p>
34
<p>А вот с этой песни и началось триумфальное восхождение фузз-бокса на вершину рок-олимпа. Первое место в чартах по обе стороны Атлантики обеспечили продажи гибсоновской педали и сделали её стандартом для рока, хотя изначально фузз-бокс брали в студию как замену валторне.</p>
35
<p>Гитарист Кит Ричардс изначально записал рифф из трёх нот в качестве руководства для сессионного музыканта, который потом сможет перезаписать песню в нормальном виде. К удивлению группы лейбл выпустил песню с фуззом. И не прогадал.</p>
35
<p>Гитарист Кит Ричардс изначально записал рифф из трёх нот в качестве руководства для сессионного музыканта, который потом сможет перезаписать песню в нормальном виде. К удивлению группы лейбл выпустил песню с фуззом. И не прогадал.</p>
36
<p><strong>Год:</strong>1971</p>
36
<p><strong>Год:</strong>1971</p>
37
<p><strong>Жанр:</strong>хеви-метал</p>
37
<p><strong>Жанр:</strong>хеви-метал</p>
38
<p>Переход от хард-рока к хеви-металу состоялся в конце шестидесятых и начале семидесятых во многом благодаря усилиям британцев Black Sabbath. Уже с <a>первых песен</a>они установили высокую планку для тех, кто искал более тяжёлые и мрачные тона. Гитарист Тони Айомми модифицировал усилитель высоких частот Dallas Arbiter Rangemast, чтобы тот действовал на полный диапазон.</p>
38
<p>Переход от хард-рока к хеви-металу состоялся в конце шестидесятых и начале семидесятых во многом благодаря усилиям британцев Black Sabbath. Уже с <a>первых песен</a>они установили высокую планку для тех, кто искал более тяжёлые и мрачные тона. Гитарист Тони Айомми модифицировал усилитель высоких частот Dallas Arbiter Rangemast, чтобы тот действовал на полный диапазон.</p>
39
<p>В альбоме Master of Reality, на котором есть и песня Children of the Grave, Айомми добился едва ли не самого брутального и искажённого звучания, которое можно было найти в 1971 году. Оно повлияло не только на хеви-метал, но и на более тяжёлые и экстремальные жанры вроде дум-метала.</p>
39
<p>В альбоме Master of Reality, на котором есть и песня Children of the Grave, Айомми добился едва ли не самого брутального и искажённого звучания, которое можно было найти в 1971 году. Оно повлияло не только на хеви-метал, но и на более тяжёлые и экстремальные жанры вроде дум-метала.</p>
40
<p><strong>Годы:</strong>1984 / 1989</p>
40
<p><strong>Годы:</strong>1984 / 1989</p>
41
<p><strong>Жанры:</strong>блюз-рок (1) / альтернативный рок, фанк-рок (2)</p>
41
<p><strong>Жанры:</strong>блюз-рок (1) / альтернативный рок, фанк-рок (2)</p>
42
<p>В семидесятые начался бум педалей для дисторшена. С 1974 года на сцену вышла новая форма искажения сигнала, в которой вместо одиночных транзисторов использовали операционные усилители. Они обрез<strong>а</strong>ли сигнал ещё более агрессивно, так что музыка со временем продолжала тяжелеть.</p>
42
<p>В семидесятые начался бум педалей для дисторшена. С 1974 года на сцену вышла новая форма искажения сигнала, в которой вместо одиночных транзисторов использовали операционные усилители. Они обрез<strong>а</strong>ли сигнал ещё более агрессивно, так что музыка со временем продолжала тяжелеть.</p>
43
<p>Одной из самых культовых стала педаль Boss DS-1, особенно в восьмидесятые. Это очень универсальная модель, которая подошла как для классического хард-рока, так и для более грязных направлений альтернативной музыки. Сравним двух любителей Boss DS-1 - Джо Сатриани и Джона Фрушанте. Первый - гитарист классического рока с элементами харда и блюза, построенного в первую очередь на виртуозности человека с инструментом.</p>
43
<p>Одной из самых культовых стала педаль Boss DS-1, особенно в восьмидесятые. Это очень универсальная модель, которая подошла как для классического хард-рока, так и для более грязных направлений альтернативной музыки. Сравним двух любителей Boss DS-1 - Джо Сатриани и Джона Фрушанте. Первый - гитарист классического рока с элементами харда и блюза, построенного в первую очередь на виртуозности человека с инструментом.</p>
44
<p>Второй - гитарист Red Hot Chili Peppers, которая сочетала альтернативный рок с фанком. Фрушанте играл соло-партии, но для группы куда важнее был кач в хип-хоп и яркие хуки.</p>
44
<p>Второй - гитарист Red Hot Chili Peppers, которая сочетала альтернативный рок с фанком. Фрушанте играл соло-партии, но для группы куда важнее был кач в хип-хоп и яркие хуки.</p>
45
<p>В погоне за тяжестью звучания производители музыкального оборудования выпускали всё более дикие приспособления. Педаль MT-2 Metal Zone до сих пор остаётся предметом споров среди гитаристов. Кто-то не любит её за чрезвычайно резкий и искажённый звук, но продажи от этого не уменьшаются.</p>
45
<p>В погоне за тяжестью звучания производители музыкального оборудования выпускали всё более дикие приспособления. Педаль MT-2 Metal Zone до сих пор остаётся предметом споров среди гитаристов. Кто-то не любит её за чрезвычайно резкий и искажённый звук, но продажи от этого не уменьшаются.</p>
46
<p>Строго говоря, эта педаль куда вариативнее, чем про неё принято думать. В ней можно ср<strong>е</strong>зать или усилить минимум на 15 дБ как верхние, так и нижние частоты, а секция средних частот эквалайзера регулируется в диапазоне от 200 Гц до 5 кГц.</p>
46
<p>Строго говоря, эта педаль куда вариативнее, чем про неё принято думать. В ней можно ср<strong>е</strong>зать или усилить минимум на 15 дБ как верхние, так и нижние частоты, а секция средних частот эквалайзера регулируется в диапазоне от 200 Гц до 5 кГц.</p>
47
<p>С таким широким спектром тонов MT-2 Metal Zone использовал, например, Принс. Но она всё равно ассоциируется с адски тяжёлым звуком гитаристов вроде Курта Баллу из Converge.</p>
47
<p>С таким широким спектром тонов MT-2 Metal Zone использовал, например, Принс. Но она всё равно ассоциируется с адски тяжёлым звуком гитаристов вроде Курта Баллу из Converge.</p>
48
<p><strong>Год:</strong>2017</p>
48
<p><strong>Год:</strong>2017</p>
49
<p><strong>Жанр:</strong>трэп-метал</p>
49
<p><strong>Жанр:</strong>трэп-метал</p>
50
<p>Сейчас для создания дисторшена вообще не нужны фузз-боксы или извращения с усилителями. Эффект уже есть в DAW - цифровой рабочей станции (Ableton Live, FL Studio), - где его легко сочетать с набором из тысяч других звуков, которые раньше нужно было делать на отдельных синтезаторах или драм-машинах. Логично, что дисторшен начали использовать рэперы, активнее всего пользующиеся такой техникой.</p>
50
<p>Сейчас для создания дисторшена вообще не нужны фузз-боксы или извращения с усилителями. Эффект уже есть в DAW - цифровой рабочей станции (Ableton Live, FL Studio), - где его легко сочетать с набором из тысяч других звуков, которые раньше нужно было делать на отдельных синтезаторах или драм-машинах. Логично, что дисторшен начали использовать рэперы, активнее всего пользующиеся такой техникой.</p>
51
<p>Больше всего в дисторшене реализовались представители так называемого саундклауд-рэпа, получившие название по своей любимой платформе для выкладывания музыки. В противовес индустрии, которая раскручивала звёзд и записывала их в дорогих студиях, рэперы вроде Ski Mask the Slump God и XXXTentacion делали максимально кустарный и жёсткий звук.</p>
51
<p>Больше всего в дисторшене реализовались представители так называемого саундклауд-рэпа, получившие название по своей любимой платформе для выкладывания музыки. В противовес индустрии, которая раскручивала звёзд и записывала их в дорогих студиях, рэперы вроде Ski Mask the Slump God и XXXTentacion делали максимально кустарный и жёсткий звук.</p>
52
<p>Их подход похож на идеологию панк-рока: антиэлитаризм и протест коммерции. Песню Take a Step Back они назвали гимном мошпита, а звучит она не менее тяжело, чем метал-гимны. Забавно, что с развитием технологией принцип сознательного ухудшения звука никуда не делся: чтобы придать дополнительное искажение, рэперы записали трек на наушники от айфона.</p>
52
<p>Их подход похож на идеологию панк-рока: антиэлитаризм и протест коммерции. Песню Take a Step Back они назвали гимном мошпита, а звучит она не менее тяжело, чем метал-гимны. Забавно, что с развитием технологией принцип сознательного ухудшения звука никуда не делся: чтобы придать дополнительное искажение, рэперы записали трек на наушники от айфона.</p>
53
-
<p>Как начать карьеру в IT в 2025 году?</p>
53
+
<a><b>Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?</b>Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!</a>
54
-
<p>Откройте доступ к 4 бесплатным IT-курсам. Попробуйте себя в Java, Python, тестировании ПО, SQL и Excel. Выберите подходящее направление и получите полезные подарки.</p>
55
-
<p><a>Пройти курс</a></p>
56
-
<p>Мечтаете работать в IT, но не знаете, с чего начать?</p>
57
-
<p>Откройте доступ к 4 бесплатным IT-курсам. Попробуйте себя в Java, Python, тестировании ПО, SQL и Excel. Определите, какое направление вам подходит, и получите подарки.</p>
58
-
<p><a>Пройти курс</a></p>
59
-
<a><b>Хотите попасть в IT? ➞</b>Пройдите 4 бесплатных курса по топовым направлениям IT. Определите, какая сфера вам ближе, и сделайте первый шаг к новой профессии. Пройти курс→</a>