Rivalry2

HTML Diff

1 added 1 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#Историческое</a>

2 <ul><li>30 мар 2023</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>Рациональный подход и концепция "тотального проектирования".

5 Иллюстрация: Armin Hofmann / The Museum of Modern Art / Neue Grafik / Alexander Calder / Christie's / Аня Макарова для Skillbox Media

6 Кандидат педагогических наук, доцент ВАК, независимый куратор и педагог, специалист по истории дизайна, автор проектов "Дизайн в деталях" и "Женщины-дизайнеры СССР". Ведёт тг-канал @<a>design_in_details</a>. Сайт -<a>www.sokolnikova.com</a>

7 1950-е годы - период, когда в графический дизайн приходят радикальные идеи позднего модернизма. Вместо реалистической иллюстрации появляются техники, заимствованные из абстрактного и других видов современного искусства. Большое количество логотипов, шрифтов и графических приёмов, созданных в это время, остаются с нами до сих пор.

8 В этом материале:

9 <ul><li>"<a>Человек с Мэдисон-авеню" (Madman)</a>. Послевоенный расцвет рекламы.</li>

10 <li>"<a>Сеточники</a>". Торжество модульных систем. Новые подходы к фирменному стилю и инфографике.</li>

11 <li>"<a>Вырежи и раскрась</a>". Модернистская иллюстрация и фотомонтаж.</li>

12 <li>"<a>Смотри титры, забудь про фильм!</a>" Что Сол Басс сделал для современной культуры?</li>

13 <li>"<a>Я люблю тебя, "Гельветика“!</a>" Культовые шрифты 1950-х ― начала 1960-х.</li>

14 <li>"<a>Новая простота</a>". Идеи дизайна 1950-1960-х сегодня.</li>

15 </ul>В 1950-е годы в странах, которые участвовали во Второй мировой войне, активно развивается промышленность, производятся новые товары, качество жизни улучшается - это приводит к рекламному буму.

16 В США главные рекламные агентства были расположены на нью-йоркской Мэдисон-авеню. Она стала неофициальным центром этой индустрии и дала весёлое прозвище работавшим там рекламщикам - Madman. Одноимённый сериал, получивший в русском переводе название "Безумцы", довольно точно воспроизводит состояние индустрии и атмосферу тех лет.

17 Рекламщики изучали психологию потребителей, искали способы любой ценой "зацепить" покупателя на эмоциональный крючок, популяризировали рекламных персонажей - например, ковбоя Мальборо или тигра Тони, призванного накормить детей сладким завтраком. Особое внимание уделялось дизайну и материалам упаковки, чтобы они смогли сами "продавать" себя на полках супермаркетов.

18 Изображение: Kellogg’s Frosted Flakes / LIFE MagazineХарактерно, что сегодня многие из популярных сюжетов рекламы того времени выглядят глупо или вовсе неприемлемо, их даже пародируют.

19 Изображение:<a>elirezkallah.com</a>Изображение:<a>elirezkallah.com</a>Изображение:<a>elirezkallah.com</a>В печатной рекламе 1950-х годов появляются фотографии и модернистский фотомонтаж - они постепенно сменяют слащавые образы пухлощёких младенцев, счастливых домохозяек и красоток в стиле пин-ап. Пока копирайтеры соревнуются в создании коротких и запоминающихся слоганов, графические дизайнеры выстраивают сложные смысловые взаимодействия между текстом и изображением.

20 Например, для рекламы женского журнала Woman’s Day арт-директор Джин Федерико превратил идеально круглые буквы "О" шрифта Futura в колёса велосипеда, на котором радостно несётся за новым выпуском главная героиня.

21 Изображение: Hearst MagazinesИзображение: Don Egensteiner / Young and Rubicam AdvertisingДругой классический пример - стартовавшая в 1959 году рекламная кампания Think Small ("Мысли скромней" или "Подумай о малом") агентства Doyle Dane Bernbach. Скромные достоинства экономичного и компактного немецкого авто по сравнению с массивными американскими моделями подчёркивались не только креативным текстом, но и визуальным минимализмом. На знаменитом плакате маленькая чёрно-белая машина изображена на пустом фоне. Такой образ приковывал внимание зрителей остроумностью подачи.

22 Изображение: Helmut Krone / VolkswagenДизайнеры журналов продолжают курс, заложенный ещё в довоенное время первым поколением легендарных арт-директоров, таких как<a>Алексей Бродович</a>и Мехмед Фехми Ага. Они экспериментируют с подачей материала: свободно организуют композиции разворотов, образно совмещают текст и изображения, используют "живые", динамичные фотографии и необычные иллюстрации.

23 В 1950-е достигла расцвета карьера Сипи Пинелес - первой женщины, принятой в американский клуб арт-директоров. Она формировала облик модных женских журналов (Vogue, Vanity Fair и Glamour, журнала для подростков Seventeen и для работающих женщин Charm), постоянно раздвигала их жанровые рамки. С помощью тем для публикаций и фотосессий, техник иллюстраций Пинелес подчёркивала, что современные девушки интересуются не только собственной внешностью, замужеством и хозяйством, но и профессиональной самореализацией, искусством. Она одной из первых в США стала приглашать к сотрудничеству с массовым глянцем молодых современных художников - Донга Кингмана, Эда Рейнхардта, Бена Шана, Энди Уорхола.

24 Изображение: VogueИзображение: CharmИзображение: SeventeenИменно в 1950-х - начале 1960-х стало очевидно, что профессиональный подход к визуальным коммуникациям влияет на коммерческий успех компании. Помимо рекламных распространяются бренд-консалтинговые агентства и многопрофильные дизайн-студии. Некоторые из них работают до сих пор (Landor Associates ― с 1941-го, Chermayeff & Geismar ― с 1957-го, Wolf Ollins ― с 1965-го).

25 Изображение:<a>Landor and Fitch</a>Изображение:<a>Chermayeff & Geismar & Haviv</a>Послевоенный модернизм во многом основывался на идеях авангарда 1920-х. Руководствуясь верой в технический прогресс, архитекторы и дизайнеры стремились воссоздать разрушенный войной мир на новых универсальных и рациональных началах.

26 Основы "интернационального стиля" в графическом дизайне были заложены в Швейцарии. В начале века там провели реформу художественного образования, и школы прикладного искусства в Цюрихе и Базеле смогли воспитать поколение выдающихся практиков и теоретиков дизайна, чьи книги актуальны и сейчас. В особенности стоит выделить работы<a>Йозефа Мюллера-Брокманна</a>,<a>Эмиля Рудера</a>и Армина Хофманна.

27 Изображение:<a>Студия Артемия Лебедева</a>Josef Müller-BrockmannИзображение: Zurich Tonhalle / Maryellen McFadden / FlickrОбложка журнала Typographische MonatsblätterИзображение: Zürcher Hochschule der Künste / Museum für Gestaltung Zürich / GrafiksammlungArmin HofmannИзображение:<a>The Museum of Modern Art</a>Швейцарский художник, архитектор и дизайнер, один из основателей и первый директор Ульмской школы дизайна Макс Билл в 1946 году сформулировал три основных принципа швейцарской типографики: модульная сетка для любого графического проекта, гротеск в качестве наборного шрифта и композиционная асимметрия. К этому следует добавить и свободное пространство листа в минималистичных графических и типографических композициях с характерной выключкой по левому краю.

28 Главными журналами, которые воплотили эти принципы и способствовали распространению швейцарского стиля, в этот период были Typografische Monatsblätter (1903-2014) и Neue Grafik (1958-1965).

29 Изображение:<a>The Museum of Modern Art</a>Изображение:<a>The Museum of Modern Art</a>Изображение: Neue GrafikЛогическое структурирование композиции на основе модульных сеток, по которым располагаются графические и типографические элементы, стала основой проектного метода Вима Краувеля. Это один из главных представителей голландского модернизма, сооснователь студии Total Design. Он разработал единую систему для всех визуальных коммуникаций музея Стеделик и ни разу не отступал от неё, за что даже получил прозвище Мистер Сеточник (Mr. Gridnik).

30 - Радикальным решением стал его отказ использовать фотографии работ художников на плакатах музея. Вместо этого Краувель выражал характер каждой выставки с помощью типографики - создавал оригинальные шрифтовые композиции.

30 + Радикальным решением стал его отказ использовать фотографии работ художников на плакатах музея. Вместо этого Краувель выража�� характер каждой выставки с помощью типографики - создавал оригинальные шрифтовые композиции.

31 Изображение: Wim Crouwel /<a>The Museum of Modern Art</a>Изображение: Wim Crouwel /<a>San Francisco Museum of Modern Art</a>В США идеи европейского авангарда и модернизма во многом распространялись через художников и дизайнеров, бежавших сюда от кошмаров Первой и Второй мировых войн. Например, чешско-американский дизайнер Ладислав Сутнар придумал использовать круглые скобки для записи региональных кодов телефонных номеров и разработал удобные системы навигации внутри многостраничных справочных изданий (они были опубликованы им в книге Catalogue Design Progress в 1950 году). За эту работу американский историк дизайна Стивен Хеллер даже назвал его "веб‑дизайнером до появления интернета".

32 Изображение: Ladislav Sutnar /<a>The Museum of Modern Art</a>Простая геометрия пиктограмм и логотипов, созданных в 1950-1960-е, на долгие годы сформировала золотой стандарт графического дизайна, став предтечей как современного цифрового минимализма, так и многостраничных брендбуков с жёсткой системой визуальных правил.

33 Изображение:<a>Jens Müller</a>/<a>Karen Weiland</a>/ Lars Müller Publishers /<a>Behance</a>Например, немецкий дизайнер<a>Отл Айхер</a>вместе со студентами Ульмской школы дизайна разработал для авиакомпании Lufthansa не только новый фирменный стиль, но и подробный свод правил по их использованию (1963).

34 Дизайн навигационной системы для аэропорта "Схипхол" (Амстердам), Бенно Вистинг, студия Total Design. 1967Изображение: Wikimedia CommonsВ этот же период дизайнеры Уилл Буртин и Герберт Байер искали способы, как одновременно практично и эстетично визуализировать научные данные: они создали инфографические схемы и инсталляции как для профессионалов, так и для пользователей.

35 Модель клетки человека, выполненная в виде павильона для выставки "Клетка". 1958Изображение: Will Burtin / The Upjohn CompanyИзображение: Herbert Bayer /<a>Atlaseum</a>Ещё один яркий пример того, как авангардное абстрактное искусство повлияло на дизайн 1950-1960-х, - модернистская иллюстрация и дизайн принтов для текстиля и обоев.

36 Посмотрев на некоторые работы 1950-х годов Алекса Стейнвейса (автора первых иллюстрированных обложек для пластинок) или рекламные плакаты Герберта Меттера для мебельной фирмы Knoll, можно увидеть связь между формами, цветами и современным искусством. Например - со знаменитыми кинетическими мобилями Александра Колдера, с которым Меттер даже был лично знаком.

37 Алекс СтейнвейсИзображение: Alex Steinweiss / Bob Sharples And His Orchestra Featuring. The Sandmen ― Contrasts In Hi-Fi. London Records. 1957Герберт МеттерИзображение: Herbert Matter /<a>Knoll</a>Александр КолдерИзображение: Alexander Calder /<a>Christie’s</a>Предметные и графические дизайнеры в то время увлекались органической формой и образами природы. Они старались рисовать от руки, совмещать плоскостную заливку фигур цветом с "живой" фактурой их контуров. Знаменитый рисунок для мебельной ткани британской художницы Люсьенн Дэй "Каликс" ("Чашечка цветка", 1951) содержит все характерные приёмы этого периода: однотонный фон (в разных вариантах от ярких до приглушённых тонов), асимметричный ритм линий, упрощённые фигуры с неровным контуром и наложенные на них декоративные фактуры.

38 Изображение: Lucienne Day /<a>Messums London</a>По сравнению с реалистическим подходом военных лет, изображения этого времени скорее напоминают яркие, оптимистичные рисунки и коллажи детей. Характерно, что именно в 1950-1960-е годы в книжной иллюстрации Европы и США воплощаются многие принципы, заложенные ещё в раннесоветской детской книжной графике: абстрактный чистый фон листа, плоскостные геометризированные фигуры персонажей, коллажные или графические фактуры. Например, детские книги Пола Рэнда и его жены Энн ― "Я знаю много всего" (1956), "Сверкай и вертись: книга о словах" (1957), "Маленькая Единичка" (1962), "Прогулка Генри в Париж" (1962) Сола Баса и "Маленький синий и маленький жёлтый" (1959) Лео Лионни.

39 Изображение: Paul Rand / Ann Rand Ozbekhan and Paul Rand. Little 1. Brace & World. 1962Среди выдающихся авторов книжных обложек - американские дизайнеры Элвин Люстиг,<a>Пол Рэнд</a>и Рудольф де Харак. Несмотря на отличия авторских стилей, все они стремились метафорично передать сюжет - с помощью лаконичных абстрактных или пиктографических иллюстраций либо фотомонтажа. Эти дизайнеры порой смело сочетали стандартные для того времени гротески с авторским леттерингом и каллиграфией.

40 Изображение: Paul Rand / Tawney R. H. The Acquisitive Society. Hartest Books. 1955Рудольф де Харак, обложки альбомовИзображение: издательство<a>Volume</a>Элвин ЛюстигИзображение: collection of <a>Smithsonian Cooper-Hewitt</a>, National Design MuseumИзображение: Saul Bass / Saul Bass and Leonore Klein. Henri’s Walk to Paris. Universe. 2012Изображение: Leo Lionni. Little Blue and Little Yellow. McGraw-Hill Films. 1962По экономическим и технологическим причинам цветная фотопечать широко распространилась не сразу. Чтобы сделать плакаты, музыкальные и книжные обложки яркими, дизайнеры помещали вырезанные чёрно-белые фигуры на цветной фон, окружая их плоскостными элементами. Либо тонировали чёрно-белые фотографии с помощью одной или нескольких красок.

41 Например, Рид Майлз при создании обложек джазового лейбла Blue Note использовал крупноформатные фотографии исполнителей, окрашенные каким-то одним цветом - синим, жёлтым, зелёным, розовым.

42 Изображение: Reid Miles / Dexter Gordon. A Swingin' Affair. Blue Note. 1962Дизайнер Брэдбери Томпсон, напротив, стремился использовать в своих работах все цвета одновременно, накладывая их друг на друга с небольшим смещением. Одна из прославивших его работ - оформление журнала Inspirations. Он был создан, чтобы продемонстрировать возможности полиграфической компании Westvaco, а также как источник вдохновения для дизайнеров. Сочетание старинных гравюр и наложенных на них разноцветных геометрических фигур превращали работы Томпсона в произведения современного искусства.

43 Изображение: Bradbury Thompson / Inspiration for Printers. 1953. No.194Ещё одним дизайнером, который любил играть с вибрирующими наложениями цветов и динамичными композициями из разноцветных силуэтов, был Макс Хубер. Он переехал из Швейцарии в Италию и словно наполнял швейцарский стиль плаката итальянской эмоциональностью и жизнерадостностью.

44 Изображение: Max Huber. 1000 km di Monza. 1968"<a>Смотри титры!</a>" и "<a>Искусство титров</a>" - популярные сайты о титрах, на которых собраны работы культовых дизайнеров (с 1960-х годов до современности). Мы уже привыкли, что титры - это маленькие кино- или анимационные истории, погружающие нас в атмосферу произведения с помощью кинетической типографики, графики и саунд-дизайна.

45 Хотя художники-авангардисты (например, Александр Родченко), тоже порой творчески подходили к оформлению кинотитров, начало этой индустрии в коммерческом кино положил американский графический дизайнер Сол Басс.

46 Он стал создавать титры и печатные материалы для рекламы фильма в едином стиле. Первым его опытом стал фильм "Кармен Джонс" с пылающим на фоне титров огнём и контуром розы (1954). Уже в следующем фильме "Человек с золотой рукой" (1955) прямоугольные графические плашки и стилизованный силуэт руки (как символ карточного мухлежа и искорёженной судьбы главного героя) не просто перекочевали из афиши на экран, но и превратились в динамичную анимацию. За этим последовали ставшие классикой титры к фильмам "Анатомия убийства", "Психо", "Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир", "Здравствуй, грусть", "Головокружение", "Гран‑при", "К северу через северо-запад".

47 Изображение: Saul Bass / Columbia PicturesКадр: фильм "Анатомия убийства" / Columbia PicturesВ шрифтовом дизайне наблюдались две параллельные тенденции: сохранялась мода на традиционные антиквенные шрифты, изящный авторский леттеринг и каллиграфию, но при этом начали распространяться неогротески.

48 Классическим представителем первого направления можно назвать немецкого типографа и каллиграфа Германа Цапфа. Из более 200 созданных им шрифтов наибольшую известность получили семейство антикв старого стиля Palatino (1948) и гуманистический гротеск Optima (1958). В последнем удачно сочетается старинная пластика письма гибким ширококонечным пером и лаконичность современных шрифтов без засечек.

49 Искусство Германа Цапфа. Фильм о задачах и техниках каллиграфииКнига "Философия дизайна Германа Цапфа. Избранные статьи и лекции о каллиграфии, шрифтовом дизайне и типографике"Изображение: издательство "<a>Студия Артемия Лебедева</a>"OptimaИзображение: Fabio Principe /<a>Behance</a>Более декоративный вариант - шрифт Steinweiss Scrawl (1951), созданный Алексом Стейнвейсом на основе собственного почерка для технологии фотонабора. Это распространённая в 1950-е годы альтернатива печатному набору из металла, которую делали при помощи светочувствительной плёнки. В следующие десятилетия она окажет значительное влияние на историю графического дизайна.

50 Изображение: Michael Doret /<a>Behance</a>И наконец, главный шрифт десятилетия, а может быть, и всего ХХ века ― неогротеск "Гельветика" (1957), созданный швейцарцами Максом Мидингером и Эдуардом Хоффманом. Достаточно сказать, что это единственный шрифт в истории, которому посвящён полнометражный документальный фильм (Helvetica, 2007).

51 Отталкиваясь от гротесков старого стиля, авторы старались сделать шрифт более нейтральным и универсальным по рисунку - закрытый, одноширинный, с низким контрастом и крупным очком строчных. При этом, в отличие от математически выверенных пропорций знаков геометрических гротесков, дизайнеры смогли сделать рисунок букв более плавным и оптически сбалансированным.

52 Изображение: Gary Hustwit /<a>Kickstarter</a>Изображение: Toyota / Panasonic / KnollВеликий итальянский модернист<a>Массимо Виньелли</a>считал, что любую дизайнерскую задачу можно решить всего несколькими шрифтами, и главным из них был, по его мнению, шрифт "Гельветика". О чём красноречиво говорит цитата из одноимённого фильма: "Вы можете признаться в любви с помощью"Гельветики“. Написать"Я люблю тебя“сверхтонким начертанием Helvetica Extra Light, если вы хотите быть действительно изящным. Или вы можете сделать это с помощью сверхжирного начертания Extra Bold, если вы по-настоящему страстны и пылки, и знаете, это может сработать".

53 Изображение: Skillbox MediaХарактерно, что в это же время<a>Адриан Фрутигер</a>создал второй главный шрифт швейцарской школы ― неогротеск Univers (1957). Его отличительная черта - системный подход к проектированию различных по ширине и насыщенности начертаний. Тогда это стало настоящим прорывом в дизайне, теперь же такой принцип работы используется повсеместно.

54 Изображение: Adrian Frutiger / Remy Peignot / Deberny & PeignotСегодня, во времена "новой искренности" и метамодерна, практичный минимализм, так же как и оптимистичная ретрографика 1950-1960-х, остаются очень востребованными. Лёгкий стиль иллюстраций того периода идеально сочетается с современными технологиями векторной графики и активно используется как в брендинге и средовом дизайне, так и в рекламе.

55 Изображение:<a>Shag</a>Изображение: iv orlov /<a>Bang! Bang! Studio</a>/ Банк "Открытие"Изображение: Naive: Modernism and Folklore in Contemporary Graphic.<a>Gestalten</a>. 2009Дизайнеры-модернисты 1950-1960-х старались максимально упростить и упорядочить визуальную информацию. И сейчас из-за насыщенной среды городских и виртуальных пространств жителям приходится обрабатывать большой объём данных, поэтому крупные и простые элементы навигации, иконки и графические интерфейсы снова актуальны. Традиции швейцарской школы развиваются - сегодня распространяются такие взаимосвязанные направления и термины, как "<a>плоский дизайн</a>", "новая простота" или "новый минимализм".

56 Чтобы понять, как швейцарская школа повлияла на современный графический дизайн, можно обратить внимание на проект<a>Swissted</a>. Дизайнер Майк Джойс нарисовал серию сувенирных афиш для современных музыкальных групп в стиле швейцарского типографического плаката, используя только строчные знаки шрифта Akzidenz Grotesk. Последовательными адептами швейцарского стиля остаются дизайнеры голландской студии Experimental Jetset - авторы множества визуально простых, но остроумных и эффектных проектов.

57 Изображение:<a>Experimental Jetset</a>Изображение:<a>Experimental Jetset</a>* * *

58 Именно в 1950-е годы происходит окончательное становление графического дизайна как профессии и закладываются основы модульного системного подхода к дизайну. Но уже во второй половине 1960-х годов все эти принципы будут подвергнуты сомнению новым поколением молодых бунтарей.

59 <a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>