Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 Ливанский дизайн - удивительный образец национальной школы, которая, несмотря на общественно-политические драмы, пятнадцатилетнюю гражданскую войну (1975-1990), революцию 2019 года, разрушительный взрыв 2020-го в бейрутском порту, сформировала выдающихся дизайнеров.

2 Вещи, сделанные в Бейруте, можно опознать по особой элегантности, винтажному "привкусу" и почти обязательным техникам местной ручной работы. В суперсовременных предметах проступают орнаменты машрабии - традиционных узорных решёток. Любят ливанцы и все оттенки песка.

3 Бейрутские студии не раз получали международные дизайнерские награды и эффектно появлялись на передовых дизайнерских смотрах - например, на парижской выставке Maison & Objet или на Миланской неделе дизайна. Мощный импульс для более пристального взгляда на дизайн этой ближневосточной страны дала выставка "Бейрут. Эры дизайна", показанная в 2023 году в Лозаннском кантональном музее дизайна и прикладных искусств.

4 Ливанская Республика - государство относительно молодое, но там есть ощущение перекрёстка цивилизации - финикийцы, римляне, мамлюки, крестоносцы, турки, османы. Неслучайно сам Бейрут - по легенде город, который разрушался и отстраивался семь раз. В 1918 году по результатам Первой мировой войны Ливан, бывшая провинция Османской империи, стала французской колонией. Французы во многом определили местные вкусы, стандарты качества вещей и современную бейрутскую изысканность. До сих пор в биографиях современных дизайнеров фигурируют американские и французские дизайнерские учебные заведения.

5 Сами ливанцы предлагают делить историю местного дизайна на два важнейших периода. Первый: 1943-1990 - с момента образования Ливанской Республики до окончания пятнадцатилетней гражданской войны. В это время бейрутские проектировщики прежде всего искали собственную идентичность, учились у выдающихся французских дизайнеров и предпринимателей. Готовились ливанцы и перестраивать Триполи по авангардной планировке в виде бумеранга, которую придумал выдающийся бразильский архитектор-модернист Оскар Нимейер.

6 Второй период - с 1990 года до настоящего времени. В эти годы больше думали о том, как сформированную идентичность национального дизайна вписать в глобальную сцену. Важным фактором оказалась мобильность дизайнеров, их способность перемещаться по миру, получать хорошее образование. В Ливан возвращались и те проектировщики, чьи семьи бежали в годы гражданской войны. Массовый наплыв дизайнеров и расцвет местной дизайнерской сцены случился в середине 2010-х и продолжался до трагедии 2020 года в порту Бейрута - пожар охватил многие районы города, в том числе и Геммазех, где активно открывались студии и мастерские.

7 Вот 12 проектировщиков, которые определяют карту современного Бейрута.

8 1.Нада Дебс (Nada Debs, 1962).Занимается промышленным дизайном, иногда на заказ - одеждой и интерьерными проектами. Нада родилась в Ливане, выросла в Японии, училась в Род-Айлендской школе дизайна. Сегодня живёт и работает в Бейруте. Её коллекция с традиционной техникой маркетри из прокрашенных палочек прозвучала на Миланской неделе дизайна в 2018 году, и с тех пор Дебс - востребованный дизайнер не только в Италии.

9 В 2019 IKEA выпустила с Дебс капсульную коллекцию LJUV: ковры, подушки, керамика и стекло - эффектная смесь ближневосточных орнаментов и скандинавского стиля.

10 <a>Фото:</a><a>Nada Debs</a><a>Фото:</a><a>Nada Debs</a>Фото:<a>Nada Debs</a>Фото:<a>Nada Debs</a>2.Карен Шекерджян (Karen Chererdjian, 1970).Дизайнерка, режиссёрка, автор изысканных предметов из металла - например, журнального столика "Икар" в форме бумажного самолётика с выгравированным маленьким самолётом. Она же - автор скульптурных каменных столов с вазами, встроенными в столешницы. Начинала с кино, потом занялась рекламой - в 1994 году основала Mind the Gap, одно из первых брендинговых агентств в Ливане. В 1997 году уехала в Милан учиться промдизайну в Domus Academy.

11 Её первый предмет Mobil в 1999-м был выпущен итальянской фабрикой Edra. В 2001-м вернулась в Бейрут и основала студию дизайна. С 2006 по 2016 год превращала крафт в дизайн. В 2016 году ретроспектива её работ Respiration прошла в Институте арабского мира в Париже.

12 Фото:<a>Karen Chekerdjian</a>Фото:<a>Karen Chekerdjian</a>Фото:<a>Karen Chekerdjian</a>Фото:<a>Karen Chekerdjian</a>3.Давид Раффуль (David Raffoul, 1981) и Николя Муссаллем (Nicolas Moussalem, 1987).В 2011 году основали студию david/nicolas в Бейруте. Давид и Николас познакомились в Ливанской академии изящных искусств, затем оба учились в Миланском политехе, получили степень магистра в Политехнической школе дизайна в Милане. Прошли стажировку в международных дизайнерских студиях: Николас работал фрилансером в Бейруте, Давид - дизайнером в известной компании Fabrica в Тревизо.

13 В 2014-м они провели первую персональную выставку в Бейруте Loulou/Hoda, на которой были представлены произведения, вдохновлённые их бабушками. В них чувствовались восточные и западные, а также античные и современные влияния. С 2016 года их представляет Carpenters Workshop Gallery.

14 David/nicolas сотрудничали с известными международными брендами - Vista Alegre, CC-Tapis, Moooi, Vogue Italia.

15 Фото:<a>david/nicolas</a>Фото:<a>david/nicolas</a>Фото:<a>david/nicolas</a>Фото:<a>david/nicolas</a>4. Марк Дибех (Marc Dibeh, 1985).Учился архитектуре в Высшей национальной школе Валь де Сен, в 2009-м вернулся в Бейрут, где посещал Ливанскую академию изящных искусств. Работал в студии учителя и старшего друга дизайнера Марка Бару, потом открыл собственную. Его кредо - сторителлинг, вневременные качества и простота.

16 Фото:<a>Marc Dibeh</a>Фото:<a>Marc Dibeh</a>Фото:<a>Marc Dibeh</a>5.Карло Массу (Carlo Massoud, 1984).Дизайнер, архитектор интерьеров, автор функциональных вещей с яркими образами. Например, в 2018-м он придумал сундучок для украшений в виде здания, на которое карабкается Кинг-Конг.

17 Учился в Ливанской академии изящных искусств и Университете искусства и дизайна в Лозанне, где получил опыт коллаборации с международными брендами - Nespresso и Audemars Piguet. Два года отработав в Нью-Йорке в фирме Nasser Nakib Architects над проектами люксовых резиденций, Массу вернулся в Бейрут и в 2016 году открыл собственную студию, которая специализируется на интерьерных проектах.

18 Фото: Carlo Massoud /<a>Carwan Gallery</a>Фото: Carlo Massoud /<a>Carwan Gallery</a>Фото: Carlo Massoud /<a>Carwan Gallery</a>6.Карла Баз (Carla Baz, 1986).Интерьерная архитекторка и дизайнерка. Интерьерному дизайну училась в Париже, дизайну продуктов для люксового сегмента - в Университете искусства и дизайна в Лозанне. После окончания учёбы переехала в Лондон, где работала в командах Вивьен Вестуд и Захи Хадид.

19 Фото:<a>Carla Baz</a>Фото:<a>Carla Baz</a>Фото:<a>Carla Baz</a>7. Джордж Мохассеб (Georges Mohasseb, 1973).Интерьерный архитектор и дизайнер. Учился в Католическом университете Америки, а потом совершенствовал навыки мебельщика в парижской школе Буля. В 2008 году открыл студию в Париже. Проектировал мебель и выпускал малотиражные интерьерные предметы.

20 Тогда же совместно с Карен Асли основал Studio Manda. Студия специализируется на работе с деревом. При этом самая узнаваемая их вещь не деревянная - это стул Bee c разноцветной мозаикой в виде пчелиных сот. Важная деталь - коллекции Studio Manda ценят и с удовольствием продают европейские и бейрутские галеристы.

21 Фото:<a>Studio Manda</a>Фото:<a>Studio Manda</a>Фото:<a>Studio Manda</a>8. Виссем Ночи (Wyssem Nochi, 1962).Дизайнер-интеллектуал, изобретательный концептуалист. Выпускник лондонской Архитектурной ассоциации и нью-йоркской Школы дизайна Парсона. Много работал как независимый консультант в дизайнерских, градостроительных и архитектурных фирмах в Бейруте.

22 Одновременно занимался исследовательской работой в области реставрации зданий, сохранения архитектурного наследия. Преподавал в Ливанском американском университете, в Американском университете Бейрута, в Университете Сант-Эспри Каслик. В 2002 году открыл студию в Бейруте, а в 2005-м - галерею студийного дизайна On-Off в даун-тауне Бейрута.

23 Фото: Wyssem Nochi /<a>House of Today</a>Фото: Wyssem Nochi /<a>House of Today</a>Фото: Wyssem Nochi /<a>House of Today</a>9. Анастасия Нистен (Anastasia Nysten, 1987).Выпускница Академии изящных искусств в Бейруте. Знаменита благодаря креслам с сиденьями и спинками, напоминающими сложенные цветные пуховики.

24 Карьеру Нистен начала со стажировки в студии Карен Шекерджян. После окончания учёбы уехала в Лондон работать в команде дизайнера-световика Майкла Анастасиадеса. Основала собственную студию и начала делать вещи, в которых перемешаны следы разных культур. В 2019 году её скамейки украсили Бейрутскую площадь Нежмех (Hejmeh).

25 Вещи Нистен в разные годы выставляла миланка Россана Орланди и парижская Gallerie Bensimon.

26 Фото: Anastasia Nysten /<a>1stDibs</a>Фото: Marco Pinarelli /<a>Anastasia Nysten</a>Фото: Marco Pinarelli /<a>Anastasia Nysten</a>10. Стефани Сайар (Stephanie Sayar, 1987) и Шарбель Гарибех (Charbel Garibeh, 1987).Дизайнерыобъединились, чтобы проектировать предметы одновременно технологичные и фантазийные. Среди их хитов - Лох-несский стол и Скамейка-метла.

27 Сайар и Гарибех открыли студию Sayar & Gharibeh в 2015 году. В их коллекциях - наивный, экспериментальный дизайн, юмор и новые материалы, нетривиальные формы и много ручного труда.

28 Фото:<a>Sayar & Garibeh</a>Фото:<a>Sayar & Garibeh</a>Фото:<a>Sayar & Garibeh</a>11. Spockdesign.Бейрутская дизайнерская компания, во главе которой стоят два проектировщика - Камаль Аун (Kamal Aoun, 1983) и Карим Шайя (Karim Chaya). В студии родились многие эффектные вещи, но, безусловно, Look Back - зеркало, которое держит скелет, с барочной темой memento mori, - самая эпатажная идея.

29 Карим Шайя - промдизайнер. Образование получил в Род-Айлендской школе дизайна. В 1997-м вернулся в Ливан и открыл ACID - компанию, специализирующуюся на проектировании, производстве и монтаже лестниц, архитектурных деталей и оборудования для магазинов. Шайя вовлечён и в семейное предприятие, которое производит цветную цементную плитку Blatt Chaya. Шайя также преподаёт промдизайн в Ливанской академии изящных искусств.

30 В 2001 году основал компанию Spockdesign по проектированию и производству мебели, к которой в 2015 году присоединился Камаль Аун. Последний - из семьи потомственных краснодеревщиков и мастеров детских игрушек.

31 Фото:<a>Spockdesign</a>Фото:<a>Spockdesign</a>Фото:<a>Spockdesign</a>12. Томас Трад (Thomas Trad, 1989).Дизайнер - мейкер, увлечённый процессом создания вещей и красотой природных материалов. Неутомимый экспериментатор с материалами, отделками, текстурами. Выпускник лондонского колледжа Централ Сент-Мартинс и Международной ремесленной школы Suikoushya International Craft School в Киото.

32 В Лондоне Трад работал в командах Майкла Анастасиадеса и дизайнерского дуэта Fridrikson Stallard, то есть "поварился" в технологическом авангарде современного дизайна. В 2016-м вернулся в Бейрут и открыл студию.

33 Фото:<a>Thomas Trad</a>Фото:<a>Thomas Trad</a>Фото:<a>Thomas Trad</a>Есть ещё один важный кейс, связанный с другим ливанским городом - Триполи. Здесь был сформирован проект "Минджара" (Minjara - от древнеарабского слова, которое значит "деревянная скамья"). Это платформа и бренд, который объединяет всех мебельщиков города.

34 С 1850 года в Триполи делали и экспортировали деревянную мебель. Город славился своими гравёрами, скульпторами, мастерами техники маркетри и мебельщиками. В 1960-е годы в Европе и Америке вновь возник спрос на французское и английское декоративно-прикладное искусство. Считалось, что трипольские мастера могут сделать или скопировать что угодно: мастера работали на износ, чтобы удовлетворить потребности зарубежных клиентов. До войны 1975 года Триполи считался главным городом в регионе, но как только началась гражданская война, многие мастера покинули страну. Кончился золотой век.

35 С 1990 года, почти сразу после окончания гражданской войны, ливанский рынок стремительно стали заполнять дешёвые вещи из Вьетнама и Китая. Местные мастера не могли конкурировать с "низким качеством по бросовым ценам". В 2015 году специалисты Программы развития частного сектора (OECD), учреждённой Евросоюзом, и "Французской экспертизы" провели исследования и пришли к выводу, что мебельщикам Триполи не хватает технологических ресурсов, они не держат руку на пульсе современного дизайна, не конкурентоспособны. И в том же году местные власти стали думать, как решить эту проблему.

36 Программа развития частного сектора и "Французская экспертиза" объединили усилия, чтобы оживить сектор и учредили "Минджару" - платформу и бренд, продвигающий умения трипольских мастеров и поддержание их производительности. "Минджара" принесла свои плоды, но в результате политического и экономического кризиса почти перестала работать после 2020 года.

37 Фото:<a>Minjara</a>Фото:<a>Minjara</a>Фото:<a>Minjara</a>* * *

38 Сегодня ливанский дизайн - не просто любопытная национальная школа, известная во всём мире. Это исторический кейс, дарящий надежду проектировщикам, которые продолжают работать в зоне военных конфликтов, на деградирующих территориях или в странах с ситуацией сильной социальной турбулентности.