Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>25 мар 2025</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Психолог, грузчик, историк? Чем именно занимается стилист</h2>

5 Главное о профессии - честно и по пунктам.

6 Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

7 Профессия стилиста со стороны может выглядеть очень привлекательно. Что может быть лучше, чем рассматривать модные журналы, составлять наряды, ходить по магазинам, радоваться от эффекта "до и после"?

8 Разбираемся, в чём психологические нюансы этой работы, где работают стилисты и с какими проблемами сталкиваются.

9 Считается, что первым стилистом в истории была Мари-Жанна "Розе" Бертен, французская торговка платьем, которая лично подбирала наряды для Марии-Антуанетты. Недоброжелатели, критиковавшие двор за немыслимые траты, звали её Министром моды.

10 Подбор одежды кем-то, кто специализировался строго на этом, на протяжении ещё пары веков был доступен только высшему свету и самым состоятельным людям.

11 В XX веке стало развиваться отдельное направление - fashion-стайлинг для фотосъёмок, показов и глянцевой индустрии вообще. Журналы о моде появились задолго до этого, но изначально одежду и аксессуары в них модели показывали "ансамблями", которые собирали внутри модных домов и их более старинных прототипов - швейных мастерских.

12 Стайлинг предполагает сочетание вещей не по инструкции, а для конкретной задачи, конкретного образа и конкретного изображения.

13 Фото: Эдвард Стейхен / Берт Стерн /<a>Condé Nast Archive</a>/<a>Google Arts and Culture</a>Так сформировалась работа стилистов, где они - часть команды и вместе с визажистами или гримёрами, парикмахерами, фотографами готовят героев или моделей для идеальных кадров. И уже давно не только для глянца: для каталогов, бизнеса, всевозможной рекламы.

14 Скриншот: сайт<a>Zarina</a>/ Skillbox MediaВ последние пару десятилетий благодаря росту благосостояния (в первую очередь в западном мире, но также и в Юго-Восточной Азии) и распространению соцсетей стала развиваться и сфера, в которой работают персональные стилисты. Они подбирают конкретному человеку одежду и образы не столько ради "картинки", сколько ради улучшения его жизни.

15 Услуги персональных стилистов стали доступны не только супербогатым и важны не только для селебрити: по разным причинам за этим сервисом стало обращаться всё больше "обычных" людей.

16 На верхнем уровне стилистику можно поделить на два крупных направления:

17 <ul><li>Fashion-стайлинг.</li>

18 <li>Персональный стайлинг.</li>

19 </ul>Fashion-стилистыработают в модной индустрии и вокруг неё:

20 <ul><li>На показах коллекций.</li>

21 </ul>Совместно с командой бренда и кутюрье они собирают образы на подиум для моделей.

22 Фото:<a>Vivienne Westwood</a><ul><li>На видеосъёмках и фотосессиях для модных брендов, журналов, сайтов.</li>

23 </ul>Собирают образы из одежды и аксессуаров в каталоге марки, которые необходимо промоутировать.

24 Фото:<a>Befree</a>Персональный стилистработает не на бренд, журнал или компанию, а на частного заказчика. Правда, есть одна ниша, где fashion- и персональный стайлинг пересекаются: сотрудничество с селебрити.

25 Стилист может как отвечать за образ звезды вне кадра, так и готовить клиента для выхода на красную ковровую дорожку. В последнем случае это уже командная работа, а часто и взаимодействие с брендами: например, у селебрити могут быть контрактные обязательства перед модными домами.

26 Фото: Andrea Raffin / ShutterstockВ чём-то персональный и фешен-стайлинг пересекаются, но в целом это разные специальности, и достаточно мало профессионалов сочетают их.

27 Разберёмся, какие требования к обеим главные.

28 Профессиональный и успешный стилист в мире моды - это человек с большим интеллектуальным багажом, насмотренностью и острым умом. Важно разбираться во множестве предметов:

29 <ul><li>Истории моды и персоналиях, которые повлияли на этот мир.</li>

30 </ul>Знаменитая фотосессия в Версальском дворце, 1973 год. Фотограф Хельмут НьютонФото: Condé Nast Archive /<a>Google Arts and Culture</a><ul><li>Всевозможных визуальных кодах: от профессий до ситуаций, от универсальных до глобальных.</li>

31 </ul>Цветок камелии - визуальный код дома Chanel. Агава - визуальный код МексикиФото: Гай Марино / Toni Frissell /<a>Condé Nast Archive</a>/<a>Google Arts and Culture</a><ul><li>Законах композиции, цвета и света.</li>

32 </ul>Супермодель Кристи Тёрлингтон в ГУМе, 1990 год. Образ модели синхронизирован с архитектурными линиями, палитрой и контекстом в целомФото: Хельмут Ньютон / Condé Nast Archive /<a>Google Arts and Culture</a><ul><li>Новых брендах и марках с историей, локальных производителях и глобальных ретейлерах.</li>

33 </ul>Fashion-стилисты - это те, кто охотится за свежими "именами", винтажем и культурными артефактами.

34 <ul><li>Истории вообще.</li>

35 </ul>В моде всегда есть место остроумным референсам и отсылкам - благодаря им создаются запоминающиеся образыФото: Гордон Паркс / Condé Nast Archive /<a>Google Arts and Culture</a>Главная особенность в персональном стайлинге - то, что работать необходимо с конкретной личностью и теми условиями, в которых клиент живёт. Поэтому персональному стилисту важно:

36 <ul><li>Понимать, что есть фешен, а что есть реальность.</li>

37 </ul>Человек не будет красиво стоять и принимать позы - он будет двигаться естественно и, скорее всего, много. Поэтому одежду придётся подбирать не исключительно по эффектности дизайна.

38 Слева модный образ, справа фото из каталога для обыденностиФото: Рональд Ступс / MoMu - Fashion Museum Antwerp /<a>Google Arts and Culture</a>/ Avant Toi /<a>Farfetch</a><ul><li>Разбираться в психологии и чувствовать потребности клиента.</li>

39 </ul>Персональные стилисты "внутри" зоны комфорта людей, поэтому эмпатия, терпеливость и способность ясно коммуницировать - мастхэв.

40 Например, персональный стилист должен чувствовать, готов ли клиент к иронии в образах или он строго консервативен, хочет ли поддерживать небольшие локальные марки или ему комфортно только с громкими именами на лейблахФото:<a>Rassvet Detail</a><ul><li>Ориентироваться в базовой анатомии, законах восприятия, основных портновских понятиях.</li>

41 </ul>Персональный стилист должен понимать, что такое плохой и хороший крой, как вещи создают композицию, как действуют текстуры и паттерны.

42 Сатин у лица или в нижней зоне? Розовый цвет у лица или розовое поясное изделие? персональный стилист может определить среди прочего эти нюансы и объяснить клиенту, как ему лучшеФото:<a>Raid</a>/<a>Asos</a><ul><li>Уметь быстро определять качество и особенности вещей самых разных марок.</li>

43 </ul>Хорошая одежда может встретиться даже в самом дешёвом массмаркете: персональный стилист находится в постоянном ресёрче и не мыслит стереотипами вроде "Bershka - это ужасно".

44 <ul><li>Анализировать позиционирование брендов - для какой аудитории они выпускают вещи.</li>

45 </ul>Maje - бренд для "не самых занятых работой парижских девушек", Juicy Couture - для "калифорнийских любительниц пилатеса"Фото: Maje /<a>The Outnet</a>/<a>Juicy Couture</a>Работа стилиста любой специализации никогда не будет монотонна, потому что это всегда взаимодействие с разными людьми и всегда разные задачи. Но это не значит, что в этой профессии не бывает рутины - например, персональные стилисты составляют большие презентации для клиентов, что требует усидчивости.

46 В работе стилиста естьоднозначный плюс - она позволяет творчески развиваться. Естьоднозначный минус - она требует немалых физических сил и ресурсов: стилисты буквально таскают на себе вещи, могут недосыпать и очень много ходят.

47 Прочие особенности можно оценить двояко, потому что для одного человека они будут аргументами за, а для кого-то с иным складом личности - строго против.

48 Например:

49 <ul><li>Свободный график.</li>

50 </ul>Большинство стилистов работают на фрилансе и сами регулируют занятость.

51 <ul><li>Много знакомств.</li>

52 </ul>Стилисты должны много общаться - и с клиентами, и с коллегами, если речь о командных проектах. Нетворкинг в этой области очень важен.

53 <ul><li>Необходимость постоянно учиться.</li>

54 </ul>Чтобы расти в профессии, придётся инвестировать время и деньги в курсы, литературу, мероприятия.

55 <ul><li>Необходимость быть на виду в соцсетях.</li>

56 </ul>У работы в моде есть ещё один плюс - командировки. Впрочем, для кого-то это может быть недостаткомФото: Генри Кларк / Condé Nast Archive /<a>Google Arts and Culture</a>Мы спросили у профессионального fashion-стилиста Анастасии Горбатовой, с какими сложностями приходилось сталкиваться ей и её коллегам.

57 Культуролог, персональный и фешен-стилист, ведёт блог "<a>Охота за шмотом</a>", коллекционирует страны.

58 - Во-первых, поскольку представления о моде и красоте всегда субъективны,видение заказчика и стилиста может радикально не совпадать. И стилист оказывается в ловушке: работать с проектами, которые ему эстетически или идеологически не нравятся, или сидеть без денег?

59 В зависимости от обстоятельств разные мои коллеги решают этот вопрос по-разному: кто-то просто делает работу и не высказывает мнений, кто-то отказывается от всего, к чему не лежит душа, а кто-то получает деньги, но не показывает работу аудитории и не включает её в своё портфолио.

60 Ещё одна сложность -оценка своей стоимостикак стилиста. Поскольку чёткого прайса нет, специалистам, тем более молодым, сложно оценить себя и свои услуги. У многих (особенно девушек) синдром самозванца и боязнь, что клиент больше не придёт. Поэтому они ставят заниженный прайс, на который в итоге приходят не самые адекватные клиенты. Бывает, что клиенты продавливают специалистов, пользуясь этим страхом.

61 Я не раз наблюдала, как молодые стилисты двигались по этой траектории, демпинговали и в итоге выгорали и уходили из профессии. Тут, кстати, помогает заключать письменный договор и чётко указывать стоимость оплаты услуг и все условия.

62 Плюс сильно мешает, чтофешен - это довольно закрытая сфера, где до сих пор распространён непотизм: часто людей берут в проекты не по критерию качества работы, а потому что человек "свой". В результате во многих проектах мелькают одни и те же лица, а приток свежей крови маленький.

63 В поиске новых молодых специалистов, кстати, очень помогает школа Rebel, в которой я училась конкретно фешен-стайлингу. Они напрямую направляют на стажировки, пробивая стену, отделяющую профессию от внешнего мира.

64 А так молодые ребята с трудом находят "лазейку" в профессию, многие разочаровываются и уходят. Особенно учитывая, что первое время приходитсяработать ради портфолио и опыта - часто бесплатно, а иногда и вкладывая свои деньги, например, в творческие проекты.

65 То есть если человек хочет стать стилистом в фешене, то ему, скорее всего, придётся начать с позиции ассистента стилиста, которая оплачивается далеко не всегда. Но если покажешь себя действительно полезным, эффективным и адекватным в коммуникации (такие люди всегда в цене!), тебя запомнят, начнут рекомендовать и приглашать в другие проекты - уже за деньги.

66 Также есть сложность в том, что эта профессиятребует навыков коммуникации и экстраверсии: нужно много общаться с людьми, налаживать контакты, производить хорошее впечатление. Ты коммуницируешь с моделями, продюсерами, визажистами. Каждому ты должен донести свои идеи (и отстоять их), но сделать это так, чтобы не испортить отношения.

67 Общение - это основа, так что удалённо работать в фешене точно не получится.

68 И ещё одинважный навык - умение считать. Почти всегда стилист не просто придумывает образы и подбирает одежду, но и составляет смету, и в неё важно включить максимум позиций, а лучше - с запасом. Потому что если стилист что-то забыл в своей зоне ответственности, а концепция коммерческой фешен-съёмки уже утверждена заказчиком, к сожалению, он будет оплачивать этот недостающий элемент из своего кармана.

69 Ещё один нюанс в том, что профессия именно фешен-стилистав России узко очерчена географически: если хочешь действительно сделать в ней карьеру, в регионе это не получится. Придётся ехать в Москву или в Петербург (с нередкими вылазками в Москву). Потому что если в небольших городах и есть отдельные проекты или медиа, что-то действительно смелое и масштабное сделать сложно чисто технически и финансово.

70 И последнее. Сфера довольно узкая, и в ней есть иерархия, поэтому важно сохранять хорошие отношения со статусными людьми. Это значит, что не всегда можешь прямо говорить всё, что ты думаешь, и приходитсябыть дипломатичным. Для многих людей, особенно творческих, это тяжело.

71 Фото: Эрвин Блюменфельд / Condé Nast Archive /<a>Google Arts and Culture</a>Мир пока ещё не победил стереотипы и не пришёл к гендерному равенству. Кажется, что профессия стилиста считается девичьей, но при этом в медиапространстве заметнее мужчины.

72 Мы задали Анастасии Горбатовой ещё один вопрос:"Гендер что-то значит в этой работе?"

73 - По моему опыту большинство стилистов, особенно персональных, действительно женщины. А мужчины, которые успешно заходят в профессию, часто ценятся больше. Так, например, и среди учителей: вроде большинство женщины, а учитель года - почти всегда мужчина.

74 Думаю, это связано прежде всего с тем, что сфера моды, стиля и внешнего вида в целом, особенно в России, ассоциируется именно с женщинами. Женщины у нас до сих пор считаются "красивым" полом, а мужчины - "сильным". И акцент в обществе сильно смещён с внешнего вида мужчины на другие его качества: "Не мужское это дело - наряжаться". Это меня немного расстраивает, потому что в человеке всё должно быть прекрасно! :)

75 Зато требования к внешнему виду женщины очень высокие, и аудитория пресыщена действительно красивыми и хорошо одетыми женщинами. И наоборот, когда мужчина начинает одеваться по-настоящему стильно и эпатажно, это сразу привлекает внимание, потому что встречается не очень часто.

76 В общем, я о том, что у нас до сих пор довольно сильно распространенопатриархальное мышление и соответствующее поведение.

77 Среди звёзд стайлинга действительно большой процент известных мужчин: от Влада Лисовца, Гоши Карцева и Александра Рогова до Алексея Сухарева и Ромы Крихели. И тут я тоже вижу проявление определённого дисбаланса: в стилисты-ассистенты чаще всего берут девушек, потому что они работоспособны и непритязательны, зато в высшей лиге, где за услуги можно получать хорошие деньги, оказывается много мужчин.

78 Кстати, так же было с IT: в середине XX века операции с ЭВМ были непрестижной работой, и в этой сфере было куда больше женщин, чем мужчин.

79 Это системная проблема: мужчины у нас до сих пор в среднем считаются профессиональнее женщин. Даже в fashion, где владельцев модных домов больше, чем владелиц.

80 Я бы не сказала, что конкретно в сфере фешена гендер имеет какое-то особое значение и сотрудников выбирают по этому критерию. Просто мужчины в среднем увереннее, а это часто влияет на восприятие, потому что наша профессия сильно завязана на нетворкинге, репутации, сарафанном радио и личных контактах. При этом, по моим наблюдениям, в среднем комфортнее и эффективнее работается с женщинами: они всегда активно вовлекаются в задачу, готовы вкладывать много сил и времени, в том числе сверхурочно (а в фешен-проектах это почти постоянный формат), адекватны в коммуникации и приходят на помощь в разных ситуациях.

81 То есть, если резюмировать, выглядит это так: на низовых позициях основное число составляют женщины, а "наверху" мужчин сопоставимое количество. Женщины скорее выполняют неблагодарную работу, а мужчины скорее медийную.

82 2019 год, стилист (сам он называет себя архитектором имиджа) Лоу Роач со своей клиенткой Зендеей на балу Института костюма в образе доброй феиФото: Gotham / GC Images / Getty Images<a>Практический курс: "Персональный стилист" Узнать о курсе</a>