Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>11 окт 2024</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Самые дорогие фотографии в мире. Кто их авторы?</h2>

5 Три фотографа, чьи работы продаются за миллионы долларов.

6 Фото: Wiktor Szymanowicz / Future Publishing / Getty Images

7 Онлайн-журнал о современной фотографии. Пишем о трендах, теории и истории фотографических практик.

8 По данным открытых аукционов, самые дорогие снимки, созданные в XXI веке, принадлежат этим художникам. Попробуем разобраться, за что платят коллекционеры.

9 Автор, чьи работы занимают больше десятка строчек в списке самых дорогих снимков в мире, - немецкий фотограф<a>Андреас Гурски</a>. Он живёт и работает в Дюссельдорфе, и это важная деталь. Чтобы попытаться разобраться в том, что сделало Гурски одним из самых дорогих художников XXI века, нам придётся откатиться на несколько десятилетий назад.

10 В 1970-1980-х годах в Дюссельдорфской академии художеств преподавал концептуальный фотограф Бернд Бехер. Он и его жена Хилла были известны своими чёрно-белыми сериями фотографий промышленных сооружений Германии и объективным подходом к съёмке. Этот подход вслед за ними стали практиковать и развивать ученики Берхера, создав такое направление в фотографии, как новая бесстрастность. Одним из этих авторов и является Андреас Гурски.

11 Отстранённый взгляд на объект съёмки, нейтральный свет и отсутствие "истории" и эмоций в кадре - отличительные черты новой бесстрастности.

12 Вначале Гурски практиковал документальный подход к съёмке, но впоследствии пришёл к использованию цифровых технологий для обработки изображений, став новатором в этой области. С помощью обработки он "преувеличивает" реальность, делая её такой, какой хочет показать. Используя фотомонтаж, Гурски соединяет несколько кадров, снятых с одной точки в разное время, в один. Так появляются его знаменитые человеческие муравейники.

13 99 Cent II, 2001 год. Цена продажи диптиха - 3,3 миллиона долларовФото: Andreas Gursky /<a>Triennale Design Museum</a>99 Cent II, 2001 годФото: Andreas Gursky /<a>Triennale Design Museum</a>"Пхеньян IV", 2007 год. Цена продажи - 1,85 миллиона долларовФото: Andreas Gursky /<a>Sotheby’s</a>"Франкфурт", 2007 год. Цена продажи - 2 миллиона долларовФото: Andreas Gursky /<a>Sotheby’s</a>"Пхеньян V", 2007 год. Цена продажи - 1,85 миллиона долларовФото: Andreas Gursky /<a>Sotheby’s</a>"Мадонна I", 2001 год. Цена продажи почти 1,7 миллиона долларовФото: Andreas Gursky /<a>Sotheby’s</a>"Пхеньян II", 2007 год. Цена продажи диптиха почти 1,3 миллиона долларовФото: Andreas Gursky /<a>Sotheby’s</a>"Пхеньян II", 2007 годФото: Andreas Gursky /<a>Sotheby’s</a>"Энгадин II", 2006 год. Цена продажи почти 1,5 миллиона долларовФото: Andreas Gursky /<a>Sotheby’s</a>"Остров Джеймса Бонда I", 2007 год. Цена продажи - 1,1 миллиона долларовФото: Andreas Gursky /<a>Sotheby’s</a>"Кувейтская фондовая биржа II", 2008 год. Цена продажи - 1 миллион долларовФото: Andreas Gursky /<a>Sotheby’s</a>В отличие от своих предшественников Бехеров, не помещавших человека в кадр, Гурски снимает и людей: но не индивидуальности, а бесчисленные безликие толпы. Он часто использует максимально высокую точку съёмки, чтобы подчеркнуть масштабность своих сюжетов. Представляет работы фотограф в виде крупноформатных отпечатков, обычно два на три с лишним метра. Благодаря высокой детализации вблизи зритель может разглядеть буквально каждую мелочь на снимке, а при взгляде издалека части изображения сливаются в геометрическую абстракцию.

14 Признание пришло к фотографу в 1990-е. Критики увидели в его работах отражение мира массового потребления и жизни людей в эпоху глобализации. Гурски фиксирует и подчёркивает то, что определяет существование современного человека: бесчисленные ряды в торговых центрах, фондовые биржи, многотысячные концерты. Ему удалось транслировать через работы своё видение - и его взгляд на мир стал узнаваемым.

15 Вероятно, это и ценят коллекционеры. В 2007 году одну из знаковых работ Гурски - диптих 99 Cent II, изображающий сетевой американский дисконт-магазин, -<a>купили</a>на аукционе Sotheby’s за 1,7 миллиона фунтов стерлингов (сейчас это примерно 2,2 миллиона долларов). А в 2011 году на Christie’s его снимок Rhine II <a>продали</a>за рекордные тогда 4,3 миллиона долларов. Изображение пустынного пейзажа у реки Рейн - фотограф удалил из него все детали типа строений на горизонте и оказавшихся в кадре велосипедистов - до сих пор является одним из самых дорогостоящих снимков в мире.

16 В начале 2024 года суд<a>обязал</a>американского художника Ричарда Принса выплатить фотографам Дональду Грэму и Эрику Макнэтту 900 тысяч долларов в качестве компенсации за нарушение авторских прав. Принс использовал их снимки для своей выставки "Новые портреты". Его работы - распечатанные скриншоты страниц в "Инстаграме"* - галерея продавала за десятки тысяч долларов.

17 Каким образом "вор" Принс может быть одним из самых значимых - и богатых - художников нашего времени?

18 Решение суда стало итогом 10-летней тяжбы, где Принс настаивал, что его целью было не воспроизвести изображения, а придать им иной контекст, поиронизировав над тем, как люди ведут себя в соцсетях.

19 Этот подход - присвоить готовое изображение и наделить его собственным смыслом - носит название "апроприация", и Ричард Принс - её самый яркий адепт.

20 В 1980-е он произвёл своего рода революцию в искусстве, сделав фотографии фотографий из рекламной кампании Marlboro. Культовый образ ковбоя тогда был повсюду, продавая людям идею о свободе и американскую мечту, а вместе с ними сигареты. Принс взглянул на эту рекламу как на общественное достояние. Свой приём Принс назвал "перефотографирование". По <a>его словам</a>, в то время он даже не умел обращаться с камерой. После ковбоев Принс стал последовательно "присваивать" яркие образы из американской повседневности, провоцируя вопрос: может ли в условиях массовой культуры вообще существовать "оригинал"?

21 Тезис художника об отсутствии подлинности - часть общих идей постмодернизма, провозгласившего, что нет универсальной истины. Среди постмодернистских идей и отказ от любых условностей, нарушение табу, критика капитализма.

22 Разумеется, одни считают, что всё это красивое обоснование для использования чужого труда и Принс просто крадёт. Для других он - гений. Как бы то ни было, факт: за многочисленных ковбоев и другие работы художника-апроприатора коллекционеры<a>выкладывают</a>суммы с шестью нолями.

23 Ещё одна знаковая фигура постмодернизма, чьи работы находятся в топе самых дорогих когда-либо проданных фотографий.

24 Как и Принс,<a>Синди Шерман</a> - представительница Pictures Generation, нью-йоркских художников "поколения картинок", переосмысляющих продукцию массмедиа. Её первая большая серия 1977-1980 годов состоит из 69 "кадров из фильмов". На всех - Шерман в собирательных женских образах из кино. Она тщательно изучила не только одежду и язык тела типичных киногероинь, но и особенности построения кинокадров. На волне феминизма, в то время уделявшего большое внимание тому, как массовая культура навязывает женщинам определённые роли, эта работа Шерман стала знаковой.

25 Довольно быстро Шерман превратилась, пожалуй, в главного автора в современной фотографии, работающего с <a>автопортретом</a>. Она использует театральный грим, костюмы и реквизит, сама являясь и моделью, и фотографом, и подсобным персоналом при создании своих серий. Сделав своё тело объектом, Синди создаёт стереотипных персонажей, неуловимо похожих на кого-то. Интересно, что сама она свои работы автопортретом<a>не считает</a> - в том смысле, что её снимки не раскрывают настоящую личность художницы, а, наоборот, стирают её.

26 Без названия #420, 2004 год. Цена продажи - 1,4 миллиона долларовФото: Cindy Sherman /<a>Mnuchin Gallery</a>Сегодня Шерман считается одной из самых влиятельных художниц в мире. Это отражается и в цифрах. В 2014 году 21 фотография из "киносерии" была продана на Christie’s за 6,7 миллионов долларов. За снимок Шерман #96 из серии с "фотомоделями" покупатель<a>заплатил</a>почти 3,9 миллиона долларов. А рекордсмен из относительно недавних работ Шерман - снимок 2004 года из серии, где художница предстаёт в образах клоунов, - его<a>продали</a>за 1,4 миллиона долларов.

27 * Решением суда запрещена "деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов - социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности".