Итальянская музыка: поп-опера, эпик-метал и диско
2026-02-21 13:25 Diff
https://skillbox.ru/media/cinemusic/italian-music/

#подборки

  • 17 ноя 2023
  • 0

Итальянская музыка: поп-опера, эпик-метал и диско

Рассказываем, что слушают в Италии, кроме звёзд Фестиваля в Сан-Ремо и Maneskin.

Фото: Stringer / China Photos / Getty Images

Итальянская музыка в России до сих пор у многих ассоциируется с хитами восьмидесятых, которые исполняли Ricchi e Poveri, Тото Кутуньо, Риккардо Фольи и прочие. А молодёжь знает, пожалуй, только Maneskin.

Между тем Италия славится несколькими жанрами: оперной поп-музыкой, диско, хаусом и металом. Расскажем о каждом из них подробнее.

Подписывайтесь на телеграм-канал «Ты как?». В нём наши коллеги душевно и научно рассказывают о психологии и саморазвитии, а мы по выходным будем делиться там свежими подборками фильмов и музыки ?

Кому понравится: тем, кому надоела обычная поп-музыка.

Оперные традиции в Италии сильны настолько, что влияют на самые разные жанры — есть и симфоник-металлисты, и итало-хаус с певицами, диапазон которых не уступает оперным дивам.

Да и сама опера расширила границы. Теперь оперные певцы не только выступают в театрах, но и записывают эстрадные альбомы и выступают на одной сцене с рок- и поп-артистами.

Андреа Бочелли не только пел в операх Bohema и Tosca Джакомо Пуччини, но и записывал дуэты с поп-исполнителями. Самый известный — с английской певицей Сарой Брайтман.

Также Бочелли пел с Селин Дион, Стиви Уандером, Эдом Шираном, Арианой Гранде, Дуа Липой.

В схожем стиле работает Витторио Григоло.

В отличие от Бочелли, Лучано Паваротти не записывал эстрадных альбомов, не выпускал песен со звёздами, но всё равно занял значимое место в поп-культуре.

Широкая публика узнала о нём благодаря выступлениям на чемпионатах мира по футболу и проекту «Три тенора» с Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом, в рамках которого певцы дали множество невероятно успешных концертов, популяризовавших оперу.

Хотя Паваротти не отметился звёздными синглами, он много раз выступал с рокерами и поп-певцами, исполняя их самые знаменитые песни под аккомпанемент оркестра. Диапазон его — от Queen и Эрика Клэптона до Рики Мартина и Джорджа Майкла.

Песню Luna, главный поп-хит оперного певца Сафины, выделяет ещё и необычное современное звучание — хор и оркестр в композиции сочетаются с тяжёлыми электронными ударными.

Кому понравится: любителям максимальной эпичности.

Чтобы придать металу большую значимость и возвыситься над другими жанрами, металлисты любят заострять внимание слушателя на том, что корнями их любимый жанр уходит в классическую музыку. В целом утверждение спорное, но не в случае с итальянской сценой: некоторым группам всё же удаётся создать эпичную и помпезную атмосферу, которая присуща классической музыке.

Rhapsody — одна из основателей симфонического метала — не стесняясь подражала классике. Музыканты записывали композиции с оркестром, использовали скрипки, виолончели, флейты, фортепиано и другие инструменты, изначально не входившие в инструментарий метал-групп. А их гитарный стиль подражает звучанию скрипок Паганини или Вивальди, уходя в сложные и долгие соло.

Если определять оперу как совокупность песен, связанных одним сюжетом, то по тяге к продолжительности музыкального повествования Rhapsody переплюнула этот вид искусства. Общей историей объединены не просто песни в одном альбоме группы (что характерно для рок-опер), а всё её творчество. Практически весь сюжет произведений Rhapsody разворачивается в вымышленной стране Алгалорд.

Группа Fleshgod Apocalypse сочетает классические оркестровки с дет-металом: низкие гитары, тяжелейшие брейки, агрессивный вокал. Однако и среди этой жести можно встретить мелодичное соло или чистое пение.

Ещё одна важнейшая группа итальянской сцены, представляющая готик-метал. В её стиле много общего с симфоник-металом: тяга к театральности и оперности, дуэтный вокал девушки с красивым высоким голосом и хриплого парня, атмосфера мрачной сказки.

Но музыка Lacuna Coil не такая пафосная, в ней нет избытка инструментов и многоминутных соло. Группа укладывается в более короткую форму и играет среднетемповую музыку с вязкими и мелодичными риффами. В отличие от многих других металлистов, Lacuna Coil не делает гитарные партии самоцелью, а поддерживает ими вокал, который стоит в центре всего.

Менее известна похожая на Lacuna Coil группа, которая представляет более андерграундную версию готик-метала.

Где любят симфоник, там полюбят и его более строгого к стандартам метала близнеца — пауэр-метал. Замороченные соло, быстрый темп, высокий вокал, эпичность и фэнтези. Так жанр звучал в восьмидесятые, так продолжает звучать и сейчас.

Пример более современного пауэр-метала, не предающего заветы метала, но звучащего более гладко и поп-форматно благодаря чуть более простым гитарным партиям.

Кому понравится: любителям вальяжных танцев.

Диско появилось в первой половине семидесятых в США, а в конце десятилетия итальянцы произвели в нём революцию. Они вдохновлялись европейской музыкой, в которую постепенно пробивались элементы музыки электронной.

«Итальянскую революцию» в диско возглавил продюсер Джорджо Мородер. В 1977 году он спродюсировал для американки Донны Саммер песню I Feel Love, разделившую поп-музыку на до и после. Это была диско-песня, в которой весь бит создали на синтезаторе, а не на бас-гитаре и барабанах. Именно с I Feel Love началась эпоха электронной поп-музыки.

Мородер упростил диско-звучание, чтобы музыку было легче делать с помощью электронных инструментов. Так появился прообраз хауса. Простой и ровный бит драм-машины, синтезаторные мелодии, вокал, пропущенный через вокодер (специальное устройство, которое делает речь роботизированной), — Мородер изобрёл музыку будущего.

Исполнители электронного диско стремились к инаковости, создавали футуристичную атмосферу: пели о космосе (кстати, звуки космоса ещё в кинематографе тридцатых моделировали на электронных инструментах) и роботов.

Ближе к народу был дуэт La Blonda. То же синтезаторное звучание он разворачивал в сторону простых мелодий, попсового топающего-хлопающего ритма, ярких вокальных партий. У La Blonda даже встречались настоящие оркестровые партии и гитарные риффы, как в классическом диско.

Большими хитами были песни итало-американских групп Change и B. B. & Q. Band, которые соединяли диско и R&B.

В начале восьмидесятых в клубах Чикаго на основе диско создали хаус, который отлил в золоте тягу диско к повторениям. Поначалу для основных мелодических линий в хаусе использовали синтезаторы или вообще бас из драм-машин, но после песни Move Your Body Маршалла Джефферсона все внезапно осознали, что механистический бит и настоящее фортепиано в духе диско сочетаются идеально.

Сильнее всех этой находкой прониклись в Италии. Итало-хаус был повёрнут на задорных мелодиях фортепиано, а потому звучал намного веселее мрачного эйсид-хауса в Штатах. В Италии же решили, что к хаусу идеально подходит дива-вокал — так называли мощные и высокие голоса афропевиц диско.

Итальянцы помогли хаусу стать мейнстримом. Песня Ride on Time проекта Black Box с фортепиано и дива-вокалом возглавила британский чарт в 1989 году, проложив рейвовой музыке дорогу в мир большой славы.

Примечательно, что в песне звучит вокал диско-певицы Лолитты Холлоуэй из песни Love Sensation 1980 года — в хаусе постоянно использовали всё готовое, в том числе и вокал, и голос Лолитты потом звучал во множестве других хитов.

Итало-хаус — это идеальная музыка для второго лета любви, как называли период бума рейвов в конце восьмидесятых. То было время счастья, всеобщей дружбы и обнимашек на вечеринках по 15–20 тысяч человек. Итало-хаус поднимает дух и заряжает позитивом.

Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?
Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!