Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#Историческое</a>

2 <ul><li>11 авг 2023</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>Итальянская школа, прощание с модернизмом и выставки советских дизайнеров.

5 Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

6 Кандидат наук по искусству и дизайну, независимый исследователь.

7 В истории архитектуры и предметного дизайна 1970-е годы кажутся передышкой между бурными 1960-ми и 1980-ми. В 1973 и 1979 годах произошли нефтяные кризисы, резко ослабившие европейскую и американскую экономику. Для западного мира это было мрачное время, полное тревог и кризисов. Задор предыдущих лет угас.

8 Главные тенденции и течения, сформировавшиеся ещё в 1960-е годы (метаболическая архитектура, брутализм, радикальный дизайн), определили облик и 1970-х.

9 В 1977 году американский архитектурный критик Чарльз Дженкс выпустил книгу "Язык архитектуры постмодернизма" - один из главных архитектурных манифестов XX века. Эта книга надолго задала теоретическую рамку для размышлений об архитектуре и её истории.

10 Изображение: издательство Academy EditionsВ ней Дженкс объявил о "смерти" модернизма, а затем описал новые тенденции, интерпретировав их как разновидности архитектурного "языка". Автор выступил как представитель постструктуралистской школы мысли, с точки зрения которой методы лингвистики пригодны для обозначения любых явлений культуры, их все можно интерпретировать как коммуникативные системы.

11 Сейчас понятно, что Чарльз Дженкс хоронил модернистскую архитектуру преждевременно, а книга не даёт ответа на все вопросы. Однако эта работа переиздавалась много раз, и в каждое новое издание автор включал новые материалы. То, что мы до сих пор объединяем разнородные течения в архитектуре 1960-1990-х годов, слабо связанные между собой и порой даже враждебные друг другу, под общей вывеской "постмодернизма", - инерция восприятия, заданная этой книгой.

12 1970-е - время, когда великие архитекторы Карло Скарпа и Луис Кан создали свои последние и самые впечатляющие постройки. Только к 1976 году Кан закончил строить правительственный комплекс в Дакке, столице Бангладеш, над которым работал с начала 1960-х.

13 Луис КанФото: Wasiul Bahar / Wikimedia CommonsКарло СкарпаФото: fusion-of-horizons /<a>Flickr</a>Хотя оба этих архитектора далеко ушли от "интернационального стиля", назвать их постмодернистами язык не повернётся. Архитектурные течения, которые Дженкс назвал постмодернистскими, возникли в ответ на вызовы времени. Скарпа и Кан, наоборот, стремились проектировать здания, не столько принадлежащие своей эпохе и культуре, сколько родственные мегалитам, зиккуратам, пещерным храмам - архитектуру монументальную, вневременную, очищенную от всего случайного.

14 В начале 1970-х годов в Нью-Йоркском музее современного искусства прошла серия встреч с молодыми архитекторами, организованная Артуром Дрекслером, главой департамента архитектуры и дизайна в этом музее. По итогам этих встреч в 1972 году издали книгу "Пять архитекторов". Их звали Майкл Грейвз, Питер Айзенман, Чарльз Гватми, Джон Хейдук и Ричард Мейер. В следующем году в журнале Architectural Forum была опубликована дискуссия между героями этой книги и пятью другими архитекторами. Дискуссию организовал Роберт Стерн, входивший во вторую группу.

15 Так как постройки "нью-йоркской пятёрки" в основном были минималистскими сооружениями, обычно белого цвета, в прессе этих архитекторов стали называть "белыми", а их оппонентов-бруталистов - "серыми". Споры между "белыми" и "серыми" важны для становления постмодернистской архитектурной теории в Америке, но на дальнейших судьбах её участников отразились мало.

16 Из числа "серых" большинство тяготело к пассеизму, к ордерной архитектуре, которую одни из них (например, Аллан Гринберг) трактовали всерьёз, другие (например, Роджер Мур) - с иронией. В этом ему оказался неожиданно близок Майкл Грейвз из первой пятёрки. Вообще, из партии "белых" один только Ричард Мейер остался верен идеалам своей юности.

17 После того как выставка Italy: The New Domestic Landscape в MoMA (1972) прославила на весь мир итальянский радикальный дизайн, надолго, вплоть до конца XX века, все прочие национальные школы предметного дизайна оказались как бы в тени итальянской. Этому способствовало ещё и то, что в 1970-е годы Италия (точнее, Милан) становится центром мировой мебельной индустрии.

18 Italy: The New Domestic Landscape в MoMA, 1972Фото:<a>The Museum of Modern Art</a>Некоторые итальянские дизайнеры, в прошлом принадлежавшие к радикальному движению, во второй половине 1970-х годов участвовали в выставках группы "Алхимия". Её основали в 1976 году Алессандро и Адриана Гуэрьеро. Постоянного состава у группы не было. В её первой выставке, Bau.Haus uno (1978), участвовали, среди прочих, Алессандро Мендини, Этторе Соттсасс, Андреа Бранци, Микеле Де Лукки.

19 Алессандро Мендини, Poltrona di Proust, 1978Фото:<a>Vitra Design Museum</a>Алессандро Мендини, Kandissi, 1978Фото:<a>Vitra Design Museum</a>Алессандро Мендини, Ondoso, 1978Фото:<a>Vitra Design Museum</a>Этторе Соттсасс, Seggiolina da Pranzo, 1978/80Фото:<a>Vitra Design Museum</a>В 1980 году вокруг Этторе Соттсасса собралась новая группа, "Мемфис", в которую перешли несколько участников "Алхимии", и оба объединения с тех пор существовали параллельно.

20 Ключевые дизайнеры "Алхимии" - Гуэрьеро и Мендини. Большинство их работ, созданных под этой маркой, задумывались как выставочные образцы. Эти предметы в первую очередь - объекты современного искусства, которые следует интерпретировать как образы и послания, но в то же время могут служить и по прямому назначению.

21 В 1982 году семья Маццокки, которой принадлежал легендарный архитектурный журнал Domus, основала в Милане частную школу дизайна - Академию<a>Domus</a>. В числе её основателей - Андреа Бранци, Алессандро Гуэрьеро и Алессандро Мендини, который одновременно (с 1979 года) был главным редактором журнала Domus.

22 Эта академия была в 1980-е годы, пожалуй, самой передовой школой дизайна в мире: там учили дизайну как одному из, если воспользоваться терминологией Маклюэна, "медиа" современного искусства, притом что мейнстримом тогда всё ещё была "ульмская модель".

23 Так заканчивается история итальянского радикального дизайна: зародившись как стихийный протест, эксперимент, интеллектуальная игра, он мало-помалу обрёл метод и стал школой.

24 Хотя Ульмская школа перестала существовать в 1968 году, культивируемый ей идеал функционального, простого, математически выверенного дизайна и в 1970-е не потерял значение. В узкой сфере интерьерной архитектуры, мебели и осветительного оборудования произошёл радикальный пересмотр форм и типологий - благодаря Вернеру Пантону, Джо Коломбо и другим дизайнерам-фантастам 1960-х годов.

25 Дизайн бытовой техники и приборов по-прежнему оставался рациональным, всё так же был нацелен на то, чтобы облегчить общение человека с устройством. В этом направлении в Италии работали Рихард Заппер и Марио Беллини, консультант Olivetti и автор многих устройств, которые эта компания выпускала; в Германии - штатные дизайнеры Braun под руководством Дитера Рамса и дизайнер нового поколения Хартмут Эсслингер, проектировщик стереосистем для Wega, в Дании - Якоб Йенсен, который работал с Bang & Olufsen.

26 Mario Bellini & A. De Gregori, Olivetti & Co. Калькулятор Divisumma 18Фото: Daderot / Wikimedia CommonsХартмут Эсслингер, WEGA Concept 51K sound system, 1976Фото:<a>San Francisco Museum of Modern Art</a>В 1971 году вышла книга "Дизайн для реального мира" американца Виктора Папанека, преподавателя дисциплины "дизайн" в MIT. В ней он подверг остроумной и безжалостной критике практики коммерческого дизайна, распространённые в США.

27 Изображение:<a>Издатель Дмитрий Аронов</a>Альтернативой им он видел дизайн как своего рода социальную терапию - исследование проблем, с которыми сталкиваются люди и сообщества, и поиск их решения, в котором на равных с дизайнером участвуют и те, для кого он работает. Предметом профессионального интереса дизайнера, с точки зрения Папанека, должны быть и экология, и особые потребности стариков и инвалидов.

28 В те годы повсюду нарастает интерес к тому, чтобы проектировать вещи с учётом реальных потребностей конкретных людей. Привычные формы повседневных предметов решительно меняли с учётом требований эргономики.

29 В 1969 году в Швеции Мария Бенгтзон и Свен-Эрик Юлин основали бюро Design Gruppen. Они проектировали будничные предметы (в основном для кухни: чайники, кружки, ложки, ножи и так далее), путём долгих и тщательных исследований находя для них такую форму, чтобы они хорошо ложились в руку и были удобны в работе.

30 Мария Бенгтзон, Свен-Эрик Юлин. Kniv, 1973Фото: Stiftelsen Kunstindustrimuseet /<a>Nasjonalmuseet</a>Мария Бенгтзон, Свен-Эрик Юлин. Kaffekanne, 1987Фото: Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design /<a>Nasjonalmuseet</a>Десять лет спустя Бенгтзон и Юлин объединились с Хенриком Вальфорссом, специалистом по дизайну для людей с ограниченными возможностями, и назвали новое бюро Ergonomi Design Gruppen. Втроём они исследовали, как меняются возможности тела из-за болезней и при старении, и проектировали повседневные вещи для "будущих нас", проверяя их удобство на макетах.

31 В Норвегии в 1976 году была зарегистрирована торговая марка Balans. Её учредители, дизайнеры Ханс Христиан Менгесхуль, Оддвин Риккен, Питер Опсвик и Свейн Гусруд, проектировали стулья и кресла для дома, офиса и общественного транспорта. Многие из этих моделей рассчитаны на удобные, но непривычные для европейской культуры способы расположить тело: например, сидеть на них предполагается с полусогнутыми ногами, опираясь на колени.

32 Каждый из четырёх дизайнеров работал самостоятельно, с собственным производителем. Например,<a>Питер Опсвик</a>, самый известный из них, - чаще всего со Stokke. Некоторые приспособления для сидения, которые он спроектировал, так непривычны, что без подсказки и не догадаешься, для чего они предназначены. Предметы из серии "Сад" 1985 года, например, выглядят как диковинные растения с большими шарами на металлических "ветвях". Опираясь на шары то коленом, то локтем, можно с удобством расположиться в разных позах.

33 Фото:<a>Peter Opsvik AS.</a>/<a>Globeconcept</a>Фото:<a>Peter Opsvik AS.</a>/<a>Globeconcept</a>В Советском Союзе до 1970-х годов дизайн воспринимался как сугубо рациональная, почти научная работа, организованная государством. Из клуба обаятельных молодых лоботрясов ВНИИТЭ превратился во влиятельное ведомство с множеством сотрудников, сложной структурой отделов и филиалов, подковёрными интригами и парторгом в роли ведущего специалиста по теории дизайна. Романтические надежды, связанные с зарождением новой профессии, развеялись. Промышленный дизайн в СССР превратился в унылую, бюрократизированную рутину.

34 В структурах, подведомственных Союзу художников - в редакции журнала "Декоративное искусство СССР" и Сенежской студии, где проходили обучающие семинары для дизайнеров, - дизайн воспринимали как творчество. Концепция Евгения Розенблюма, основателя и руководителя Сенежской студии, строилась вокруг понятия "проектирование". Дизайнер, с его точки зрения, реализуется в проекте, а превратится ли проект в промышленную продукцию и примет ли её потребитель, не так уж и важно.

35 В 1977 и 1978 гг. в выставочном зале Молодёжного отделения Союза художников в Москве прошли две выставки молодых дизайнеров. Позже на той же площадке дизайнеры (например, Александр Ермолаев, Евгений Богданов, Станислав Черменский, Игорь и Мария Майстровские, Ирина Преснецова, Александр Лаврентьев) ещё несколько раз выставлялись вместе с художниками-станковистами.

36 На этих выставках показывали предметы, изготовленные в единственном экземпляре и имеющие ценность в первую очередь как художественное высказывание. Такой дизайн для художественных выставок, или, как его стали называть позже, "арт-дизайн", воспроизводил практики, известные и привычные в западном мире со времён итальянских радикалов, но для Москвы 1970-х годов они были новыми.

37 В дальнейшем это направление эволюционировало в выставочный дизайн. Евгений Розенблюм и Евгений Богданов в 1990-е годы стали известными и востребованными художниками музейных экспозиций.

38 <a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>