Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#события</a>

2 <ul><li>12 янв 2023</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>Рассказываем о выставке русского авангарда в новом пространстве "Зотов".

5 Фото: Ольга Кондратова / Skillbox Media

6 Знает всё о дизайне, фотографии и современном искусстве. Постоянный посетитель московских музеев и галерей.

7 В 2006 году в здании хлебозавода №5 в Москве было остановлено производство, а в 2018-м совместно с архитектурным бюро "Спич" под руководством Сергея Чобана здесь начали реконструкцию. Итог: в конце ноября в городе появилось новое выставочное пространство - центр "Зотов".

8 Здание хлебозавода - важный памятник конструктивизма, поэтому открывшийся в нём центр связан с русским авангардом. Здесь планируют вести научную работу, а постоянную экспозицию совмещать с выставками.

9 Мы сходили в "Зотов", чтобы посмотреть на него изнутри и рассказать о первой выставке "1922. Конструктивизм. Начало", которая занимает оба этажа нового центра.

10 Фото: пресс-служба центра "Зотов"В последние годы в Москве стали очень популярны так называемые выставки-блокбастеры - их отличает и масштаб, и динамика экспозиционной драматургии. Когда читаешь анонс "Конструктивизм. Начало", ожидаешь увидеть что-то этого же формата. Однако на деле всё оказывается не так: кураторы подошли к теме основательно, но повествование выстроено размеренно и скрупулёзно.

11 Встречает выставка сдержанно - в тишине зала беспредметные композиции Кандинского и Кручёных соседствуют с нотной партитурой "Прометея" ("Поэмы огня") Скрябина. Всё начинается с 1910-х, когда будущие конструктивисты только пробуют новые идеи на вкус.

12 Николай Кульбин, письмо В. В. Каменскому. 1914 годФото: Ольга Кондратова / Skillbox MediaПространство "Зотова" - это опустевшие фабричные цеха, поэтому стены здесь возводят под каждую выставку. На этой в качестве перегородок использованы высокие сетчатые панели - это делает пространство воздушным, а сквозь сетку видны обороты висящей графики.

13 Вид на экспозицию через одну из панелейФото: Ольга Кондратова / Skillbox MediaСквозь ажурную сетку стены, расположенной прямо напротив входа, просвечивают текстовые послания на задниках двух картин. Сами работы - реконструкции "Пространственных график" Петра Митурича 1921 года, сделанные его сыном, - получится увидеть позже. А в начале читаешь только текст:

14 "Пожалуй, лучше бы сей поручил это художнику. Но таких книг ещё нет, впервые даны они будетлянами. Вещь, переписанная кем-либо другим или самим творцом, но не пережившим во время переписки себя, утрачивает все те свои чары, которыми снабдил её почерк в час "грозной вьюги и вдохновения“".

15 В. Хлебников, Л. Кручёных

16 1913 год

17 Интересно, что и текст, и картина созданы художником как единое целое. Однако слова на обороте обычно полностью скрыты от зрителя, и то, что их сейчас можно увидеть через "полупрозрачные" стены, - большая удача.

18 Оборот работы Петра Митурича "Пространственная графика №44". 1921 год. Реконструкция Мая Митурича-ХлебниковаФото: Ольга Кондратова / Skillbox MediaПётр Митурич, "Пространственная графика №44". 1921 год. Реконструкция Мая Митурича-ХлебниковаФото: Ольга Кондратова / Skillbox MediaИменно в этой записи, цитирующей манифест Велимира Хлебникова и Алексея Кручёных "Буква как таковая", зритель знакомится со словом "будетляне" - так называли модернисты людей будущего, и именно это слово лучше всего характеризует их самих.

19 Ещё одно важное для авангардистов слово - "Заумь" - также можно встретить на работе Кручёных. Он использует его на афише для "литературного диспута о заумной поэзии". Заумь - это язык, в котором отказываются от привычных человеку слов, заменяя их новыми - выдуманными - словами и словоформами. Графика авангарда - это такая же "заумь", только собранная из визуальных форм на плоскости.

20 Алексей Кручёных, афиша литературного диспута о заумной поэзии. Эскиз. Около 1918 годаФото: Ольга Кондратова / Skillbox MediaКонструктивисты окончательно уходят от традиционного языка живописи, который изображал явления или - это придумали ещё импрессионисты - впечатление от увиденного. В работах Сергея Лучишкина и Ивана Кудряшова хорошо видно, как художники авангарда занимаются освоением пространства на плоскости, экспериментируют с линией и цветом, изображают движение, не прибегая к форме.

21 Конечно же, сложно представить себе выставку, пытающуюся комплексно объять российский авангард, без его главного произведения - "Чёрного квадрата". И он в экспозиции есть. Его замечаешь издалека, но при этом возникает ощущение, что "что-то с ним не так".

22 Николай Суетин, "Чёрный квадрат". 1923 годФото: Ольга Кондратова / Skillbox MediaИ действительно: этот "Чёрный квадрат" делал не Малевич. Всего существует четыре "Чёрных квадрата", на выставке показан второй, 1923 года. Его подготовил Николай Суетин, ученик Казимира Малевича - для биеннале в Венеции. У копии меньший размер, нежели у оригинала, иной характер кракелюров - глядя на суетинский "Чёрный квадрат", стоит поразмышлять, в чём суть этого произведения и действительно ли его может повторить каждый.

23 Ещё одно живописное полотно, притягивающее взгляд в разделе живописи, - "Муж и жена" Климента Редько, написанное в 1922 году. Первая ассоциация при взгляде на эту работу - классическое средневековое исполнение сюжета "Адам и Ева": электрические импульсы окутывают ноги героев как змий, а синий шар вверху картины напоминает яблоко. До 1927 года Редько не бывал в Европе, а получив образование иконописца в Киево-Печерской лавре, никогда не тяготел к религиозным сюжетам или их интерпретациям. Он называл подобные фигуры в своих произведениях электроорганизмами, воспевая так технический прогресс.

24 Климент Редько, "Муж и жена". 1922 годФото: Ольга Кондратова / Skillbox MediaСамая известная картина Климента Редько - "Восстание" 1925 года, она находится в постоянной экспозиции Третьяковской галереи. Но выставка в "Зотове" интересна тем, что знакомит с неизвестными ранее сторонами творчества художников, о которых, как казалось, ты всё знаешь.

25 Так, например, Варвара Степанова чаще всего упоминается как художница по тканям, однако на экспозиции представлена её графика. Александр Родченко на выставке - не только коллажист, но и автор объёмных моделей. Плакатист Эль Лисицкий - художник по театральным костюмам.

26 Опера "Победа над Солнцем" Алексея Кручёных - одно из ключевых произведений русского авангарда. Открывается она словами:

27 "Зовавы позовут вас, как и полунебесные оттудни.

28 Минавы расскажут вам, кем вы были некогда.

29 Бытавы ― кто вы, бывавы ― кем вы могли быть.

30 Малюты утроги и утравы расскажут, кем будете".

31 Для театральной постановки разрабатывал костюмы Казимир Малевич, Лисицкий же решил пойти дальше. Он задумал "электромеханическое шоу", где главные роли должны были исполнять "фигурины" - марионетки. Опознать, правда, их на литографиях сложно: здесь нет рук, ног, а среди супрем угадываются разве что лица.

32 Эль Лисицкий, эскиз костюма к спектаклю "Победа над Солнцем". 1923 годФото: Ольга Кондратова / Skillbox Media"Электромеханическое шоу" так и не было реализовано, а эскизы костюмов для него сегодня смотрятся как ещё одно графическое упражнение авангардиста: неустойчивые композиции, геометрическая точность и три главных цвета конструктивизма - белый, красный и чёрный.

33 Если первый этаж выставки демонстрировал преимущественно работу с плоскостью, то второй переходит в область решений в пространстве.

34 Почти сразу у входа здесь расположили самонапряжённые конструкции. Подобные композиции, сохраняющие форму в объёме только за счёт натяжения, упругости и самоподдерживания, хорошо известны в исполнении Вячеслава Колейчука, работавшего с темой в конце ХХ века. Но эти объекты придуманы в 1921 году Карлом Иогансоном, а Колейчук, имя которого также есть в подписи, - автор реконструкций. Металлические стержни и деревянные бруски соединены натянутыми нитями: стоит перерезать любую из них, и сложная объёмная фигура рассыпется.

35 Карл Иогансон, "Самонапряжённая конструкция". 1921 год. Реконструкция Вячеслава КолейчукаФото: Ольга Кондратова / Skillbox MediaНеподалёку от неё парят в воздухе "пространственные конструкции" Александра Родченко из серии "Плоскости, отражающие свет". У них нет никакой утилитарной функции - с их помощью художник хотел показать, как могут работать форма и конструктивное решение в связке:

36 "В данных работах, как реальных конструкциях, я ставлю непременным условием будущему конструктору индустрии: "ничего случайного, безучётного“".

37 Александр Родченко

38 Дополняются эти трёхмерные модели архитектурными набросками Бориса Королёва, Густава Клуциса, Владимира Кринского и снова Александра Родченко (его творчество настолько разнообразно, что попало сразу в несколько разделов выставки).

39 Александр Родченко, объекты из серии "Плоскости, отражающие свет". 1920-1921 годыФото: Ольга Кондратова / Skillbox MediaРодченко хорошо известен как фотограф и коллажист, а вот то, что он занимался ещё и архитектурными разработками, знают не многие. В экспозиции можно увидеть его проект аэровокзала 1919 года и листы из серии "Город с верхним фасадом". Модернисты верили в развитие прогресса, которое отразится и на облике городов: люди начнут смотреть на улицы сверху - с дирижаблей и из высотных зданий, а значит, потребуется и новый подход к проектированию фасадов.

40 Большинство работ выставки прибыли из российских музеев - Третьяковской галереи, Музея Владимира Маяковского, Театрального музея им. Бахрушина, Национального музея музыки. Но часть экспозиции, включая архитектурные проекты Родченко, для выставки предоставлены коллекционерами Иветой и Тамазом Манашеровыми. Их собрание - частное, и потому "1922. Конструктивизм. Начало" - редкая возможность увидеть оригиналы этих работ.

41 Театральные декорации - это ещё один жанр, где конструктивисты могли реализовать свои идеи, выйдя за рамки плоского листа. Эскизы театральных сцен вполне соответствуют графике авангарда - здесь много и динамики, и геометрии, очень сдержанная палитра. Однако эти композиции затем были перенесены в объём: возведённые по эскизам конструкции можно увидеть рядом - на фотографиях и макетах.

42 Макет сценической установки для пьесы "Великодушный рогоносец". 1922 годФото: Ольга Кондратова / Skillbox MediaПроекты наполнены лестницами, переходами, пандусами, движущимися элементами, отсылающими к мощи заводского производства. Например, Василий Комарденков располагает на сцене большой фабричный вал, чтобы рассказать зрителям историю луддитов - рабочих, выступающих против внедрения станков на фабриках. Из-за промышленной революции люди начали терять рабочие места и устраивали погромы, уничтожая станки. Постановка называется "Разрушители машин".

43 Раздел театральных декораций соседствует с достаточно неожиданным направлением, о котором в контексте авангарда вспоминают редко, - кино. И это неудивительно: в кино использованы самые передовые технологии и идеи времени, этот жанр инновационен сам по себе.

44 Александра Экстер, эскиз декорации к постановке Ballet Satanique. 1922 годФото: Ольга Кондратова / Skillbox MediaПоэтому кино авангарда отличает не графическое наполнение, а монтаж. На выставке можно увидеть фрагменты фильма "Дневник Глумова" 1923 года. При работе над ним Сергей Эйзенштейн приходит к своей концепции "монтажа аттракционов", где соединение кадров должно оказывать на зрителя особенное эмоциональное воздействие. Картина Льва Кулешова "Проект инженера Прайта" также вошла в историю как пример нового монтажа, где планы сменяют друг друга, а детали подчёркивают драматургию.

45 Кино начала XX века было немым, а фотографии театральных постановок на выставке статичны. Чтобы сгладить это впечатление тишины, кураторы выставки сделали небольшое интерактивное пространство. Несколько установок создают шум, который сопровождал театральные действия: "ритмокомбинатор" с металлическим валиком имитирует звуки работающих станков, "рояльчик" - звуки машин-автоматов, "ветер" - шуршание и звук сыпучих материалов. Всё это можно привести в действие, чтобы услышать то, что стало музыкой нового человека начала XX века.

46 Выставка оставляет двоякое впечатление. Основательность экспозиции не передаёт духа времени - когда всё искрило, сверкало, города тянулись ввысь, а эмоциональная компонента графики окончательно вытеснила сюжет. Повествование очень размеренное, подробное и с большим вниманием к деталям. Однако именно такой подход хорош для тех, кто уже знаком с авангардом и хочет углубить свои знания. Экспозиция знакомит с не самыми известными работами конструктивистов и открывает неожиданные направления деятельности художников, чьё творчество, казалось бы, хорошо известно.

47 Экспозиция выставки "1922. Конструктивизм. Начало"Фото: Ольга Кондратова / Skillbox Media"1922. Конструктивизм. Начало" - первая выставка в центре "Зотов". Она рассказывает о начале российского авангарда и одновременно становится началом работы центра. В условиях, когда знакомиться с передовым искусством в России становится сложно, авангард ХХ века - вызывающий и наполненный передовыми для своего времени идеями, - пожалуй, единственное радикальное искусство, доступное российскому зрителю.

48 Выставка проходит до 12 марта 2023 года в центре "Зотов" по адресу: Ходынская улица, 2, стр. 1.

49 <a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>