Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>23 авг 2024</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>И при чём здесь средневековые монахи и панк-рок? Гайд по авторским книгам от исследовательницы самиздата Кристины Сергеевой.

5 Фото: Fairfax Media / Fairfax Media / Getty Images

6 Художники всё чаще выбирают печатную форму для презентации своих проектов, в России проходят локальные фестивали и маркеты зинов, а крупные книжные магазины выделяют отдельные полки под авторские издания.

7 Так что такое зин, фотокнига и книга художника? Как они появились и чем отличаются друг от друга? О современных печатных формах мы попросили рассказать художницу и соосновательницу проекта<a>Nizina</a>о российском самиздате Кристину Сергееву.

8 Каждая печатная форма имеет свои преимущества для художника.

9 Артист-буки представляют собой неповторимые художественные объекты, в которых соединяются различные техники и материалы.

10 Для черновых книг художника существуют отдельные конкурсы, где оценивают выражение идей автора в печатной форме, что привлекает интерес зрителей.

11 Зины часто используются как средство самовыражения и коммуникации, предоставляют авторам возможность быстро и доступно донести свои идеи до широкой аудитории.

12 Фотокниги позволяют фотографам создавать законченные визуальные нарративы, объединяя фотографии и тексты.

13 Зины, фотокниги и артист-буки имеют много общих черт, разделение на эти жанры не всегда актуально, и они часто смешиваются. Но мы попробуем разобраться.

14 Зин - это издание с небольшим тиражом. Слово произошло от английского zine, сокращения от magazine, журнал, или fanzine, фанатский журнал.

15 Зины могут выпускать издательства, но в России художники, фотографы и дизайнеры часто выпускают их самостоятельно. Темы - от личных историй до документальных проектов.

16 Главное отличие зина от других форматов - в его доступности. Для создания зина не требуется разрабатывать сложные макеты с дизайнером и издавать большие тиражи. Зин - это выражение идеи в печатной форме, предоставляющей полную свободу автору. Создать зин может любой желающий, в любом месте и за короткий срок, нужны лишь желание, идея, базовые навыки вёрстки и доступ к принтеру.

17 Прежде чем говорить о зинах, предлагаю обратиться к нашим воспоминаниям. Частные истории тесно связаны с коллективным опытом, поэтому зины, особенно созданные вручную, могут напоминать что-то из нашего детства, из эпохи до интернета. У меня зины ассоциируются с маленькими тетрадками-анкетами, которые мы делали с девочками в начальной школе. Каждая такая тетрадка существовала в единственном экземпляре, мы записывали в неё вопросы, делились в ней секретами и обязательно вклеивали наклейки. Эти страницы дополняли вкладыши из журналов с изображениями любимых актрис. У формы такого "коллективного дневника" есть своя история, которая началась ещё в конце XIX века.

18 "Всплеск интереса к девичьим альбомам произошёл в гимназиях в конце XIX - начале XX века. Одноклассники владелиц альбомов писали в них стихи - свои или известных поэтов. В то время сложился некий стиль, определились темы. Сохранилась эта традиция и в 40-е годы, но свой отпечаток накладывала война. В конце 70-х - начале 80-х появились анкеты в более привычном для нас формате".

19 Из <a>интервью</a>Игоря Скандакова, директора Омского музея просвещения

20 Рукотворность и коллективность - важные понятия для определения зина. Зин как феномен имеет глубокие исторические корни в разных странах. В Европе первые "зины" тесно связаны с ранними формами печатных изданий, такими как памфлеты, которые активисты в XVI и XVII веках использовали для распространения антигосударственных идей. Эти материалы часто издавались анонимно или под псевдонимами и распространялись вручную.

21 К XIX веку в Европе появилась радикальная пресса. Журналы с публикациями на острые политические и социальные темы печатали в небольших типографиях или вручную и распространяли через сети активистов.

22 Изображение: Honoré Daumier / La Caricature. 1832 /<a>Paris Musées Collections</a>Французский сатирический журнал La Caricature (1830-1835) публиковал политические карикатуры и иллюстрации, критикующие правительство и монархиюИзображение: Honoré Daumier / La Caricature. 1832 /<a>Getty Research Institute</a>Немецкий еженедельный сатирический журнал Simplicissimus (1896-1944) сочетал политически смелое содержание с ярким, непосредственным и удивительно современным графическим стилем. Simplicissimus публиковал работы таких писателей, как Томас Манн и Райнер Мария РилькеИзображение:<a>Simplicissimus</a>Самый активный рост зин-культуры в Европе происходил в 1970-х и 1980-х годах с развитием панк-рок-движения. Панк-культура подразумевала DIY-этику: do it yourself, делай сам. Её приверженцы создавали и распространяли собственные музыкальные записи, мерч и печатные издания. Зины стали важной частью панк-движения. Их использовали для обмена информацией о музыке, концертах и для политических высказываний.

23 Британский панк-зин Sideburns (1977-1978) получил известность благодаря инструкции "Here’s three chords, now form a band" - "Вот три аккорда, теперь соберём группу". Этот призыв действовать считается ключевым посланием панка. Выпуск с этой инструкцией - коллекционная редкостьИзображение: Sideburns. 1977 /<a>The Roxy</a>Изображение: Sideburns. 1977 /<a>The Roxy</a>В США история зинов тесно связана с культурой комиксов и фэнзинов. Фэнзины - это самоизданные произведения, которые распространяют фанаты определённой темы или культуры. Первые фэнзины появились в 1930-х годах, когда поклонники научной фантастики начали издавать свои журналы, чтобы обсуждать любимые книги и персонажей. Одним из первых был The Time Traveller, созданный в 1932 году Джулиусом Шварцем, будущим редактором<a>DC Comics</a>.

24 В 1940-х и 1950-х годах популярность фэнзинов выросла, а жанров и тем стало больше. В 1960-х фэнзины тесно связаны с панк-роком и андерграундной культурой. Их посвящают не только комиксам, но и музыке, искусству и политике. Так зины эволюционировали в то, что называется современными зинами.

25 Отдельной вехой в истории американского зина является движение Riot Grrrl. Его придумала в 1990-х годах Джен Смит, американская активистка и музыкант. Движение было связано с феминизмом и панк-роком, стремилось к расширению прав и возможностей женщин через музыку, искусство и активизм. Зины Riot Grrrl часто содержали материалы на эти темы и рассказывали о личных проблемах участниц движения.

26 Riot Grrrl №1, Молли Ньюман и Эллисон Вулф, июль 1991 года. "Чтобы начать контркультурную революцию, вам нужно всего лишь несколько листов формата А4, пишущая машинка, ксерокс, маркер Sharpie и несколько старых журналов", -<a>пишет</a>The GuardianИзображение: riot grrrl zine. 1991 /<a>MoPOP</a>Листовка Кэтлин Ханны из группы Bikini Kill - манифест об ответственности каждого за то, чтобы не поддерживать систему угнетенияИзображение: riot grrrl zine. 1991 /<a>NYU Libraries</a>История самиздата в Советском Союзе похожа на то, что происходило в других странах. Самиздат в стране появился в конце 1950-х годов в условиях жёсткой цензуры как форма нелегального распространения запрещённой литературы и информации. Он возник среди интеллигенции, недовольной официальной политикой. Первые издания с произведениями Пастернака, Солженицына, Шаламова и других опальных авторов делали на машинках с копировальной бумагой и распространяли среди друзей.

27 В 1960-е годы самиздат стал более организованным, появились подпольные журналы, такие как "Синтаксис" и "Феникс". В 1970-е культура самиздата распространилась на музыку, возникли подпольные группы: "Аквариум", "Кино", "Наутилус Помпилиус".

28 Самиздат стихотворений БродскогоФото: "<a>Антиквариум</a>"Самиздат "Гамлета" в переводе ПастернакаФото:<a>Folger Shakespeare Library</a>/ FlickrСамиздат-журнал "Красный рок" (Тюмень)Фото:<a>Институт музыкальных инициатив</a>Самиздат продолжает существовать в России, хотя и в совершенно иной форме. Его "наследницей" сегодня является скорее форма западноевропейского зина, чем журнала или факсимильной копии запрещённого произведения.

29 Развитие дизайна, типографики и интернета ускорило совершенствование печатного мастерства. Современные зины - это слияние формы и содержания в воплощении идей художников, фотографов, дизайнеров, иллюстраторов и других авторов. Сегодня зины стали не столько политическим высказыванием, сколько коллекционными объектами.

30 Развитие зинов в России активизировалось в 2010-е годы, когда люди, устав от глобальной цифровизации, начали испытывать потребность в материальном. Художники стали активно воплощать свои проекты в форме зинов; на маркетах современного искусства появились самоизданные книжечки тиражом до 100 экземпляров.

31 Интерес зрителей к этой форме объясняется ещё и доступностью для покупки: зин - это возможность приобрести произведение искусства по цене до 1000 рублей.

32 Низкая цена не умаляет символической и исторической ценности зинов. Андерграундное российское издательство "<a>Плато Тольятти</a>" под руководством<a>Александра Верёвкина</a> начиная с 1997 года выпустило более двухсот печатных изданий. Средняя стоимость зина варьируется от 100 до 1000 рублей. Небольшая цена объясняется использованием техники "низкой печати" (<a>ризография</a>, ксерокс). Но благодаря идейной стороне многие зины издательства сохраняют коллекционную ценность. Например, в 2023 году "Плато Тольятти" выпустило зин совместно с американским художником<a>Джошем Смитом</a>, стоимость отдельных работ которого превышает 10 тысяч евро.

33 Джош Смит, "Джош Смит". Неофициальное изданиеФото: издательство "<a>Плато Тольятти</a>"Джош Смит, "Джош Смит". Неофициальное изданиеФото: издательство "<a>Плато Тольятти</a>"Джош Смит, "Джош Смит". Неофициальное изданиеФото: издательство "<a>Плато Тольятти</a>"Джош Смит, "Джош Смит". Неофициальное изданиеФото: издательство "<a>Плато Тольятти</a>"Главный библиотекарь библиотеки Музея "Гараж"<a>Виталий Сидоров</a>регулярно пополняет фонд современными зинами. Авторские издания не представлены в публичной библиотеке, но можно заказать до 10 изданий из <a>каталога</a>, чтобы ознакомиться очно, или прийти на <a>экскурсию</a>в фонд.

34 Многие локальные пространства сегодня устраивают выставки зинов, а художники проводят целые фестивали самиздата. Наш с Кристиной Шкилёвой проект<a>Nizina</a>возник в 2022 году как двухдневный фестиваль в Санкт-Петербурге, на котором нам удалось собрать около 200 печатных позиций из 35 регионов России. Масштаб заинтересованности со стороны как авторов, так и зрителей был неожиданным, поэтому фестиваль постепенно превратился в целый проект о культуре самиздата. В том же 2022 году в Ростове-на-Дону художница Лера Круглова организовала масштабный фестиваль "Жердёла". Лера ведёт<a>телеграм-канал "Дзинь"</a>с зинами и фотокнигами художников.

35 Кристина Шкилёва и Кристина Сергеева, фестиваль "Низина", 2022 годФото:<a>Nizina</a>Фестиваль "Низина", Санкт-Петербург, 2022 годФото:<a>Nizina</a>Самая простая форма зина - это обычнаятетрадка. Её размеры - от небольшого формата А6 до крупного А4, но можно встретить зины и меньшего, и большего размера. Формат тетрадки тоже может быть самым разным: вытянутым, квадратным; в одном зине могут даже совмещаться страницы разного вида.

36 Отмечу несколько работ. Вот, например, зин художницы Дианы Васиной "Женщины", переосмысливающий женские фольклорные образы; размер А6.

37 Фото: Диана Васильева /<a>Nizina</a>Фото: Диана Васильева /<a>Nizina</a>Фото: Диана Васильева /<a>Nizina</a>Фото: Диана Васильева /<a>Nizina</a>Фото: Диана Васильева /<a>Nizina</a>Зин из фотографий Кати Мухи "Карманный попутчик" - про потерянность и неопределённость в настоящем, формат А6, ризография.

38 Зин Виктории Ковшиковой "Чересчур обыкновенное небо разрушает мою лёгкость" про поиск ответов на безответные вопросы и совпадения в случайных вещах; формат - вытянутый A4.

39 Фото: Виктория Ковшикова /<a>Nizina</a>Фото: Виктория Ковшикова /<a>Nizina</a>Фото: Виктория Ковшикова /<a>Nizina</a>Фото: Виктория Ковшикова /<a>Nizina</a>Фото: Виктория Ковшикова /<a>Nizina</a>Зин Лады Баевой и Валерии Коваленко "ртутная мазь на щеках моей бабушки" - визуальная рефлексия на тему образа бабушки; формат А5.

40 Фото: Лада Баева и Валерия Коваленко /<a>Nizina</a>Фото: Лада Баева и Валерия Коваленко /<a>Nizina</a>Фото: Лада Баева и Валерия Коваленко /<a>Nizina</a>Фото: Лада Баева и Валерия Коваленко /<a>Nizina</a>Фото: Лада Баева и Валерия Коваленко /<a>Nizina</a>Фото: Лада Баева и Валерия Коваленко /<a>Nizina</a>Не менее популярный формат -одностраничный зин: сложенный в несколько раз один лист бумаги. Бумага может быть любого размера. Стандартная восьмистраничная конструкция позволяет создать обложку и небольшую историю, а на обратной стороне может поместиться постер или продолжение истории.

41 Такой формат использовала Яна Переверзова в работе "Солнце моё". Это зин с минималистичными иллюстрациями, описывающими её ощущение любви к человеку, даже находящемуся вдали.

42 Фото: Яна Переверзова /<a>Nizina</a>Фото: Яна Переверзова /<a>Nizina</a>Фото: Яна Переверзова /<a>Nizina</a>Фото: Яна Переверзова /<a>Nizina</a>Фото: Яна Переверзова /<a>Nizina</a>Работа Маши Высоковских "В Тольятти некуда спрятаться от солнца". Зин про поиск своего внутреннего тольяттинца после того, как спустя три года жизни в Тольятти переехал в Санкт-Петербург.

43 Фото: Маша Высоковских /<a>Nizina</a>Фото: Маша Высоковских /<a>Nizina</a>Фото: Маша Высоковских /<a>Nizina</a>Фото: Маша Высоковских /<a>Nizina</a>"Неопознанное лето" Лизы Демченко - зин про одновременно ужасное и прекрасное лето 2022 года. Два 16-страничных зина формата А6, соединяющиеся в постеры на обратной стороне.

44 Реже используетсязин-гармошка. Такой формат редко когда делают типографии, поэтому авторам приходится учиться мастерству созданиякниги-лепореллосамостоятельно. Формат отлично подходит для многослойных проектов - на тему времени, истории.

45 "Подлинный образ прошлого" - мой зин, вдохновлённый статьёй философа Вальтера Беньямина "О понятии истории" про поиск случайных точек на карте истории.

46 Фото: Кристина Сергеева /<a>Nizina</a>Фото: Кристина Сергеева /<a>Nizina</a>Фото: Кристина Сергеева /<a>Nizina</a>Фото: Кристина Сергеева /<a>Nizina</a>Фото: Кристина Сергеева /<a>Nizina</a>Фото: Кристина Сергеева /<a>Nizina</a>Виолетта Котегова, "badgoodemotions" - дневник негативных эмоций. Зин-трансформер; лепорелло и тетрадки.

47 Фото: Виолетта Котегова /<a>Nizina</a>Фото: Виолетта Котегова /<a>Nizina</a>Фото: Виолетта Котегова /<a>Nizina</a>"цветок из гербария" Лизы Демченко - зин-рефлексия, посвящённый переосмыслению прошлого своей семьи через форму документальной поэзии.

48 Фотокнига как медиум - одна из важных форм презентации для фотографов.

49 Фотокниги создаются на самом разном материале: от долгосрочных фотопроектов до ситуативных концептуальных серий. Дизайн фотокниг часто минималистичен, не затмевает фотографическую сторону, но может быть неотъемлемой частью фотопроекта.

50 Эта форма многогранна, и ей активно интересуются кураторы и коллекционеры.

51 Первые фотокниги появились вскоре после изобретения фотографии в 1839 году. Обычно это были альбомы с приклеенными фотографиями и короткими пояснительными текстами. Они часто издавались ограниченным тиражом и предназначались для узкого круга зрителей.

52 В конце XIX века фотография стала более доступной и популярной. Фотокниги часто оформляли в стиле пикториализма, подчёркивая художественные качества фотографии. Фотографы, такие как Альфред Стиглиц и Эдвард Стайхен, создавали книги, которые были одновременно художественными произведениями и средствами массовой коммуникации.

53 Фото: Alfred Stieglitz, 1907Фото: Edward Steichen, 1904В 1920-х и 1930-х годах фотокнига стала важным средством выражения для модернистских авторов. Фотографы, например Ласло Мохой-Надь и Джон Хартфилд, экспериментировали с новыми формами и техниками. Их книги были и художественными произведениями, и политическими заявлениями.

54 После Второй мировой войны фотокнига стала ещё более популярной и доступной. Фотографы, в частности Анри Картье-Брессон и Роберт Капа, создавали книги, которые можно назвать и документальными, и художественными произведениями.

55 The Americans, роуд-муви-книга фотографа швейцарского происхождения Роберта Франка, известна грубым и неприукрашенным изображением американской жизни 1950-х годов. Франк смотрит на повседневную жизнь американцев критическим, но сочувствующим взглядом. Этот фотопроект разительно контрастирует с идеализированными образами Америки, распространёнными в СМИ того времени. В книгу вошли снимки в закусочных, на улицах, у парковок, на похоронах, на дороге. Первое издание The Americans вышло во Франции в 1958 году с предисловием французской писательницы и философа Симоны де Бовуар. Американское издание, вышедшее в 1959 году, содержало предисловие писателя Джека Керуака.

56 Фото: Robert Frank. The Americans. 1958Фото: Robert Frank. The Americans. 1958Фото: Robert Frank. The Americans. 1958Фото: Robert Frank. The Americans. 1958Фото: Robert Frank. The Americans. 1958Фото: Robert Frank. The Americans. 1958Книга Франка получила смешанные отзывы. Одни хвалили её за откровенный и беспристрастный взгляд на американское общество, другие критиковали за негатив и нетрадиционный стиль. Куратор Джон Шарковски охарактеризовал книгу как "молчаливый, но мощный взгляд на суть Америки, лишённый романтизма и сентиментальности" и отметил, что сам медиум оказался намного более пластичным, чем предполагалось. Книга навсегда осталась в истории фотографии и вдохновила бесчисленное множество фотографов, таких как Ли Фридлендер и Гарри Виногранд.

57 Ещё одной вехой в жанре фотокниг стала книга Эда Руши Twentysix Gasoline Stations 1963 года со снимками автозаправок в минималистском формате.

58 Изображение: Ed Ruscha. Twentysix Gasoline Stations. National Excelsior Press. 1963Изображение: Ed Ruscha. Twentysix Gasoline Stations. National Excelsior Press, 1963Изображение: Ed Ruscha. Twentysix Gasoline Stations. National Excelsior Press, 1963В 1970-х годах фотокнига пережила новый подъём, связанный с развитием цифровых технологий и новых форм книгопечатания.

59 Sleeping by the Mississippi<a>Алека Сота</a>, одна из самых значительных фотокниг, продолжает тему исследования американского общества. Для этого проекта Алек Сот снимал в жанре deadpan разнообразные сюжеты, встреченные им во время путешествия вдоль реки Миссисипи от Миннесоты до Луизианы. Он создавал портреты местных жителей, запечатлевал сельские и городские пейзажи и различные атрибуты жизни. С помощью в чём-то "сухих" и отстранённых фотографий Алек Сот отразил культуру и идентичность жителей Среднего Запада и Юга США.

60 Важной частью книги являются драматургия и последовательность фотографий, тщательно продуманные и постепенно погружающие зрителя в сонную, меланхоличную атмосферу этих мест. Несмотря на кажущуюся простоту, снимки Сота обладают потрясающей глубиной повествования. Бесстрастный подход позволяет зрителям глубже вникнуть в фотографии, обнаружить скрытые слои смысла.

61 Особенно выделяются книги концептуальной художницы<a>Софи Калль</a>. Одна из них - Suite Vénitienne 1980 года. В этой книге Калль рассказывает, как она преследовала мужчину, с которым познакомилась на вечеринке в Париже. Она последовала за ним в Венецию и документировала его повседневные действия без его ведома. Тема её работы - вуайеризм и границы между публичной и частной жизнью.

62 Фото: Sophie Calle. Suite Vénitienne. 1980Фото: Sophie Calle. Suite Vénitienne. 1980Фото: Sophie Calle. Suite Vénitienne. 1980Для своего проекта Take Care of Yourself 2007 года Софи Калль попросила 107 женщин разных профессий интерпретировать полученное ею письмо о расставании. В проекте, отражающем точку зрения и опыт каждой женщины, сочетаются текстовый анализ, перформансы и визуальное искусство. В своих работах Софи Калль часто использует сочетание разных медиумов для исследования сложных эмоциональных ландшафтов. Ценность её работ не только в идейной и концептуальной части, но и в том, как Калль использует фотокнигу как медиум.

63 Фото: Sophie Calle. Take Care of Yourself. 2007Фото: Sophie Calle. Take Care of Yourself. 2007Фото: Sophie Calle. Take Care of Yourself. 2007Эти книги, как и многие фотокниги, имеют довольно классическую форму, где содержание превалирует над формой. Проводниками в фотоисторию являются идея проекта, последовательность фотографий, дизайн (весьма минималистичный) и однообразная вёрстка, не отвлекающая зрителя от авторского замысла.

64 Конечно, это не единственная возможная форма: у фотокниги существует много экспериментальных форм.

65 Культура фотокниги в Европе и США активно развивается. По всему миру проводят фестивали и ярмарки, посвящённые этому медиуму; существуют специализированные книжные магазины - photobook stores. Развитие фотокниги поддерживается специализированными конкурсами, на которых выделяют фотокниги, наиболее полно отражающие концепцию "цельности". Критики и издания публикуют рецензии и составляют списки лучших фотокниг по итогам года.

66 В России культура фотокниг только начинает развиваться, несмотря на периодические всплески активности. Познакомиться с этим медиумом можно на локальных фестивалях, таких как Nizina, "Жердёла", "Фотобукфест" и "Разворот", которые активно популяризируют самиздат и визуальную культуру. С каждым годом таких фестивалей становится больше, а фотографы представляют свои работы в виде печатных изданий. Например, в 2022 году в галерее<a>Pennlab</a>проходила выставка "Фотокнига: история, документ, объект" под кураторством художницы Аллы Мировской. В экспозиции были проекты, раскрывающие темы памяти и истории, личной и коллективной. Выставка<a>существует</a>в цифровом формате.

67 Фото:<a>Pennlab</a>Отмечу несколько фотокниг, в которых форма и содержание гармонично сосуществуют. Рекомендуется смотреть видеопрезентации книг, так как с помощью нескольких фотографий погрузиться в нарратив практически невозможно.

68 Книга Аллы Мирзаи "<a>Ты меня помнишь? Море, возьми меня</a>" - история о дедушке автора.

69 "Когда я родилась, дедушка уже никого не узнавал и не говорил. Каждый день он гулял вокруг дома. Бабушка клала записки с адресом в карман его пальто, чтобы дедушке помогли, если он заблудится. Но он всегда их находил и выбрасывал.

70 Когда я спрашивала, что такое "Альцгеймер", мне говорили, что это вода в голове. В тот день было тепло, и он впервые после зимы вышел в пиджаке. Записка лежала в кармане.

71 Через день его нашли в парке в шести километрах от дома. Безымянный человек в пиджаке лежал на берегу реки, будто спал".

72 Из книги Аллы Мирзаи

73 Фото: Алла МирзаиФото: Алла МирзаиФото: Алла МирзаиФото: Алла МирзаиФото: Алла Мирзаи"<a>Девушка напротив озера</a>" Елены Холкиной - это визуальная сказка, построенная из трёх типов фотоизображений. В основе проекта лежит идея цикличности исторических процессов и того, как общие социальные проблемы проявляются через частную историю. Детство автора превращается из смутных и тревожных 1980-1990-х в сказку - с помощью слайдов из семейного архива, сделанных её родителями. В книге оно сосуществует с фотодневником её настоящего, которое на вкус и запах очень похоже на 1980-1990-е. Красочное повествование сопровождают мрачные тревожные работы, которые Лена создаёт как визуальный художник. На дизайн книги Лену вдохновила цветовая палитра фильмов Андрея Тарковского и кинематографический способ повествования. Использует она и образ поезда из книг Виктора Пелевина. Изображения в макете разделены пополам и размещены близко к краям страниц, чтобы имитировать взгляд на мир из движущегося поезда.

74 Книгу Елена создала на воркшопе<a>Reminders Photography Stronghold</a>. Это специализированная программа для фотографов по доработке проектов в книжной форме. Фотографы со всего мира приезжают в Токио, чтобы погрузиться в интенсивный процесс создания книги. Среди кураторов - один из ведущих фотокнижных авторов<a>Кадзума Обара</a>. Он опубликовал несколько фотокниг, получивших международное признание. В их числе книга <a>Silent Histories</a>.

75 В ней автор документирует истории шести человек, переживших бомбардировки во время Второй мировой войны, и трудности, с которыми они столкнулись в послевоенной Японии. В фотокниге сочетаются сделанные Обарой современные фотографии и архивные и личные снимки из коллекций выживших. Такое сопоставление прошлого и настоящего создаёт убедительное повествование, соединяющее историю с современностью. Форма книги напоминает семейный альбом с рукописными заметками и вырезками. Кадзума Обара часто делает для книг факсимильные копии документов, которые придают повествованию глубину и достоверность.

76 Книги, которые делает Кадзума и студенты воркшопа, совсем не похожи на классические фотоальбомы. В них множество подтекстов как на содержательном уровне, так и на уровне формы книги, больше похожей на книгу художника. Несмотря на то что они печатаются в типографиях, в книгах много деталей ручной работы: вставок, вкладышей, других элементов, дополняющих фотопроект. В таком случае фотопроект становится неразъединим с формой книги.

77 Несколько полезных ресурсов:

78 <ul><li><a>Photobookstore</a> - онлайн-магазин фотокниг с большой коллекцией - от классических изданий до самых последних новинок. Есть видеопрезентации фотокниг, что очень удобно.</li>

79 <li><a>Tipi Bookshop</a> - офлайн- и онлайн-фотобукстор в Брюсселе. У создателей есть целый<a>ютуб-канал</a>с большим количеством видео фотокниг.</li>

80 <li><a>Dummy Award</a> - ежегодный конкурс черновых фотокниг. Шорт-лист из 50 фотокниг организаторы выкладывают на <a>YouTube</a>.</li>

81 <li><a>Ревью</a>фотокниг от Ольги Бубич, художницы, куратора и критика из России.</li>

82 <li>Журнал<a>Collector Daily</a>c ревью книг от кураторов и коллекционеров со всего мира.</li>

83 <li>Издательство<a>Mack</a> - одно из самых больших издательств фотокниг. Есть всё: от ретроспектив до проектов современных авторов.</li>

84 <li><a>Список</a>издательств фотокниг по всему миру.</li>

85 </ul>Не менее популярный, чем фотокнига, формат презентации проекта - книга художника, artist’s book. Они не печатаются в типографии, а создаются руками автора как объекты искусства. Артист-буки выпускают ограниченными тиражами или как уникальные экземпляры. Минимальный тираж и рукотворность - то, что отличает книгу художника от других медиумов.

86 У книг художника часто характерный дизайн с разными декоративными элементами. В них могут использоваться необычные материалы, техники переплёта и компоновки страниц, что расширяет границы традиционной фотокниги или зина.

87 Во многих книгах художника текст и изображения сплетаются в единое целое. Их сочетание часто является основой концепции повествования. Тактильные ощущения от работы с книгой и взаимодействия с ней - тоже важный момент для многих авторов книг художника. Физическое взаимодействие может углубить связь зрителя с произведением.

88 Благодаря уникальности книги художника востребованы у коллекционеров и их средняя стоимость выше, чем у тиражной фотокниги.

89 У книги художника длинная история, восходящая к Средневековью. Иллюминированные рукописи, созданные монахами, можно рассматривать как предтечу современных артист-буков. Эти манускрипты содержали сложные иллюстрации и декоративный текст.

90 Пионером книги художника считается английский поэт и художник Уильям Блейк (1757-1827). Он создавал "иллюминированные книги", соединяя свои стихи с иллюстрациями. Изображения он печатал с гравированных пластин и раскрашивал вручную.

91 Иллюстрированный отрывок из поэмы "Мильтон" Уильяма БлейкаИзображение: William Blake, 1811 |<a>The William Blake Archive</a>В конце XIX века во Франции возникла традиция livre d’artiste, книги художника. Это были книги, иллюстрированные оригинальными гравюрами художников. В Главном штабе Эрмитажа действует постоянная экспозиция "Кабинет книги художника", где представлены издания с иллюстрациями Пьера Боннара, Мориса Дени, Пабло Пикассо, Марка Шагала, Сальвадора Дали и других известных художников.

92 Книги художников были популярны среди авангардистов. Художники движения дада, такие как Тристан Тцара и Курт Швиттерс, создавали книги, бросавшие вызов традиционной эстетике и классической книге. Русские конструктивисты, в частности Эль Лисицкий и Александр Родченко, исследовали возможности книжного дизайна как вида искусства. Яркий пример - работа Лисицкого "Из двух квадратов" 1922 года.

93 Изображение: Pablo Picasso / Tristan Tzara. À haute flamme/ Éditions Georges Visat & Cie., 1955 /<a>Museu Picasso</a>Изображение: Pablo Picasso / Jean Cocteau. Éditions du Rocher, 1962 /<a>Bukowskis</a>Сборник стихотворений, проиллюстрированный Жоаном МироФото:<a>MoMA</a>Художники Баухауса, такие как Ласло Мохой-Надь, создавали фотокниги и экспериментальную типографику.

94 В послевоенный период книга художника стала ещё более экспериментальной. Движение Fluxus 1960-х и 1970-х годов, в котором участвовали Джордж Мачюнас и Йоко Оно, выпустило множество книг, акцентирующих внимание на процессе, игре и интерактивности.

95 Фото:<a>Мультимедиа Арт Музей, Москва</a>Джордж Мачюнас, Fluxus 1Фото:<a>Specific Object</a>Книги художников продолжают развиваться, в том числе в России. В 2024 году в музее "Гараж" прошёл<a>цикл лекций</a>"Книга художника: 12 раундов". На встречах с художниками, издателями и исследователями рассматривались ключевые моменты в истории жанра и разные подходы к его пониманию на примерах работ современных авторов.

96 Одна из ведущих художниц России, создающих артист-буки, -<a>Юлия Бориссова</a>. Она исследует темы памяти, идентичности и исторических нарративов через уникальные книжные формы. На её сайте представлено больше 10 изданий. Юлия активно вовлечена в культуру фотокниги и ведёт<a>канал на Boosty</a>, где берёт интервью у книжных авторов и делится полезной информацией.

97 В книге<a>J.B. about men floating in the air</a>2015 года Юлия исследует темы полёта и свободы, используя образы мужчин, парящих в воздухе. На создание книги её вдохновила история двух американских лётчиков литовского происхождения, упомянутая в стихотворении Иосифа Бродского. Форма гармошки позволяет зрителю по-своему трактовать историю.

98 Книга<a>Let Me Fall Again</a>2018 года продолжает тему свободы, истории и пересечения реального и нереального. Она посвящена одному из первых воздухоплавателей Чарльзу Леру, погибшему в 32 года при прыжке с парашютом. Юлия создаёт воображаемое путешествие, следуя за выступлениями Леру. Художница использует вставки, выполненные по принципам оригами. Издание выпущено тиражом в 239 экземпляров - столько прыжков совершил Леру.

99 Книги Юлии - сложные высказывания, трогательные и часто ироничные, собираются автором вручную и, как в случае со второй книгой, делаются под заказ.

100 "Я поняла, что хочу расширить рамки понимания медиума фотокниги, рассматривая её как скульптурное произведение, арт-объект. Все мои книжные проекты созданы таким образом. Мне было интересно найти способы, с помощью которых можно пригласить аудиторию не к пассивному просмотру книги, а к активному участию, даже создавая какие-то новые формы на основе существующей книги. Меня интересует, как через фотокнигу найти контакт со зрителями и дать им возможность сотворчества".

101 Из <a>интервью</a>Юлии Бориссовой для проекта Nizina

102 В шорт-лист Dummy Award 2024 попала книга художника<a>Алексея Юренёва</a><a>Seeing Against Seeing</a> - визуальное и историческое исследование воспоминаний дедушки Алексея о Второй мировой войне, которыми он никогда не делился. Юренёв обращается к книге 1924 года немецкого анархиста и пацифиста Эрнста Фридриха "Война против войны", где собраны фотографии времён Первой мировой. С помощью нейросети фотограф трансформировал тысячи портретов солдат и добился поразительного сходства с изображениями из манифеста Фридриха.

103 Японская художница Моэ Судзуки победила в конкурсе фотокниг LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles 2021 с книгой<a>Sokohi</a>. Автор документирует свою повседневную жизнь с отцом, постепенно теряющим зрение из-за глаукомы. Моэ смешивает фотографии из семейного архива со снимками, сделанными её отцом. В <a>черновом варианте</a>, dummy book, более широкая выборка фотографий, другая обложка и есть изготовленные вручную элементы: вклеенные фотографии и разные виды бумаги.

104 Главный художественный приём заключается в постепенном снижении чёткости фотографий и появлении "пробелов", иллюстрирующих процесс потери зрения. Записи отца тоже становятся всё менее различимыми. В финальном варианте книги, реализованном за счёт гранта конкурса в издательстве Choose Common, от этого приёма отказались, предположительно из-за сложной технологии создания "точек".

105 Изготовление книг художника может быть сложным, но не ограничивается только одним экземпляром. Несмотря на акцент на материальности, многие из них не создаются полностью вручную, а печатаются в типографии и собираются автором.

106